讲好故事·引经据典·产生共鸣

梁彦

评书，既是一种曲艺形式，也是一种文学样式；既是具有民族风格的通俗文学，也是诉诸于听觉和视觉的叙事艺术。其本身曲折生动的故事情节，通过演员独特的说演艺术技巧呈现出来，从而成为大众喜闻乐见的曲种。

关于评书的基本程式，评是评议，书是故事。评，是评书之精髓，根据书中故事情节的发展，或引经据典，或有感而发，评人、评事、评情、评理、评历史曲直、评人物功过，醒世警俗，画龙点睛；书，是评书之要素，故事起承转合，跌宕曲折，人物命运因之变化。因此，夹叙夹议成为评书的基本程式，即在讲好故事的同时，注重评点议论。然而，评书之所以不同于故事，还在于评书要说理，说理要说事，说事要说人，说人要说心。评书要说理，是要有主题，扬善抑恶，褒是贬非。说理要说事，是要有情节，说明事件的起承转合。说事要说人，是要塑造人物，让人物在事件中活灵活现，推动情节的发展。说人要说心，是人物要有思想感情。演员通过说书，使观众的思想感情和书中人物的思想感情、悲欢离合联系在一起，让观众和书中人物同呼吸，共命运，产生共鸣。

如果从剖析本质的层面探寻评书的艺术特色，首先是虚拟。传统戏曲和曲艺艺术都是虚拟写意的，评书也不例外。这里所说的虚拟写意是广义的，并不局限于某些具体的表现手法，而指完整的表演程式和体系。其次是变化。既有叙事结构上的变化，或“倒插笔”，或“花开两朵，各表一枝”，或“有话则长，无话则短”，又有表现手段的变化，或叙述，或说明，或描写，或议论，或抒情，甚或五者并举，还有句式和遣词用字的变化，以及在表演层面上手（手势）、眼（眼神）、身（身段）、法（程式）、步（脚步）的节奏变化。再次是灵活。虽然情节内容和诗词赋赞等表演程式相对固定，但“书外书”、“现挂”，甚至语言的变化都属于灵活的范畴。最后是幽默。相对于前三者，幽默在评书中只是穿插、点缀，属于锦上添花，看似可有可无，但只要有，演出效果就會迥然不同。评书中的幽默来自于或是情节、人物出其不意的巧合，或是谲智机巧且耐人寻味的讽刺议论，或是惟妙惟肖且诙谐风趣的表情动作。

由此可见，虚拟、变化、灵活、幽默，构成了评书的艺术特色。而在书馆现场说书时，灵活尤为重要。哪怕是同一段故事，每说一遍都会不同，绝非“死纲死口”，而是“活用活说”，或是一遍拆洗一遍新，或是“把点开活”，或是随机应变、见景生情。再者，灵活的另一层含义是对原著的敷衍加工，亦即演员的二度创作，因为评书绝不仅仅只是背诵和记忆，评书更是创造。笔者在北京宣南书馆每周六连续演出已近十年，积累了一定的现场说书经验，下面便将近期说演的《精忠说岳》之“断臂说书”一节试做介绍，求教于方家。

金宋交兵，岳飞与金兀朮会战于朱仙镇，岳飞帐下参谋王佐施苦肉计，不惜自断一臂，诈降金营，说反二殿下完颜乌赫龙（实为陆登之子陆文龙），最终全身而退，回归宋室。王佐断臂说书在戏曲和曲艺舞台上屡有呈现，可谓家喻户晓。那么，如何把大家耳熟能详的故事说出新意来，正是笔者需要重点思考的。《说岳全传》原文描述断臂说书不过四五千字，然而笔者在书馆却说演六回之多，字数超过五万字，得到观众的认可与褒奖，成功之处便在于“讲好故事，引经据典，产生共鸣”。

断臂说书：断臂在先，说书在后；断臂是前提，说书是目的。因此，重点在于王佐断臂诈降金营后的故事讲述。首先，“讲好故事”。王佐投奔金营，兀朮见他可怜，封他“苦人儿”；军师哈迷蚩心存疑虑，认为王佐有行苦肉计之嫌。这样一来，王佐、兀朮、哈迷蚩构成评书中矛盾冲突的“三碰头”，王佐如何在兀朮和哈迷蚩之间周旋，观众的胃口自然被吊起来了。王佐为了迷惑哈迷蚩，在金营说书，听者座无虚席。先是哈迷蚩偷偷听书，没听出毛病；然后是二殿下听书，王佐正说《封神榜》妲己惑主，二殿下愤然叫停，王佐装作不认识，之后借机开晚场单说；最后是兀朮听书，王佐正说《隋唐》，随机应变，临时支出去，让兀朮听不出破绽，自然放松警惕。经过“三番”必要铺垫后，才要“四抖”，而观众此时已经十分期待王佐如何单给二殿下说书了。

其次，“引经据典”。王佐给二殿下说书，不再说长篇，而改为单段，这就是评书所谓的“拉典”。《说岳全传》原文所涉只有越鸟归南、骅骝向北两个故事，而笔者在王玥波师兄的指点下，扩充到一大四小五个故事。先是四个小故事，分别是李陵归降、苏武牧羊、越鸟归南、骅骝向北，既描摹情节，又批讲评论，关键是以禽兽喻人，均有所指。经过四个小故事的铺垫，重点自然是一个大故事——搜孤救孤，包括闹朝扑犬、搜孤救孤等情节，其间由鉏麑触槐又引出三槐九棘和文字对联等书外书。之所以说搜孤救孤，是因为王佐断臂说书种种细节与其惊人相似：赵武是仇人之后，屠岸贾收为义子，抚养成人；陆文龙亦是仇人之后，金兀朮收为义子，视若己出。程婴挂画献图，述说以往；王佐挂画献图，道破机关……

最后，“产生共鸣”。先是王佐和奶娘张氏暗答机锋，由奶娘籍贯到打听陆登之死，再到询问陆登之子的年龄，步步引向真相；然后奶娘脸色大变，执剑逼问王佐，王佐说明苦肉计的同时，奶娘大放悲声，道破真情；最后二殿下身份之谜彻底揭开，正是陆登之子陆文龙。经过如此一番抽丝剥茧，观众和书中人物产生共鸣，自是水到渠成。

断臂说书至此，情节刚刚过半。之后王佐效仿程婴画图，每日久在帐中作画不出，引起哈迷蚩疑心，兀朮不请自到，观画认出自己，先愣后怒，而王佐临危不惧，先发制人，反问兀朮——“讲好故事”，观众此时已被带入跌宕起伏的情节之中；兀朮顺口答音，王佐就势说书，一段《东汉演义》姚期、邓禹将帅同心的“贯口”，洋洋洒洒，一气呵成——“引经据典”，博得全场观众的掌声、彩声；数日之后，王佐画毕，这一日晚间挂画说书，本是忠孝节义四字俱全，但王佐故意说孝字不具，经过步步连环，最终说破昔日潞安州夫妻殉国故事，陆文龙恍然大悟，跪谢王佐——“产生共鸣”，观众再次和书中人物产生共鸣，自是酣畅淋漓，大呼过瘾。

囿于篇幅所限，上述内容只是蜻蜓点水般的介绍，主要体现笔者对于这段故事的二度创作构思，以及从艺十年的理解和感悟，衷心希望得到各位前辈、老师、读者的批评指正。

在大力弘扬中华优秀传统文化的今天，评书作为传统曲艺艺术的一支，它的价值和作用是多向性的，既要传承，更要发展。在继承传统的基础上，评书的生命力，离不开传播方式方法的创新、作品内容选择的创新和艺术本质要素的创新。更重要的是，评书必须立足于弘扬民族文化、传承中华文明的高度，同时务必葆有为大众喜闻乐见的特点。只有这样，评书才能适应经济全球化、文化多元化的时代要求，永葆民族民间文学艺术的魅力、感染力和生命力，气象磅礴，蔚为大观。