类型剧创新经典叙事回归 2018电视剧产业年中调查

2018-06-12 05:03陈丹

综艺报 2018年11期

陈丹

爆款缺席，2018年上半年的电视剧市场波澜不兴。一方面，备受关注的《如懿传》《巴清传》等大剧延宕，迟迟未能与观众见面；另一方面，《老男孩》《远大前程》等强卡司阵容的影视剧作品表现平平。相比去年《人民的名义》《我的前半生》《那年花开月正圆》等剧掀起的收视与讨论高峰，今年上半年的影视剧市场略嫌冷清。播出方面，台网同播依然是电视剧的播出主流，大剧话语权依然在电视台，上半年先网后台剧集的收视表现差强人意。

但在平静的水面之下，暗流悄然涌动。随着新媒体崛起、媒介渠道变迁，众多影视企业面临着转型升级。站在广电改革的大背景下，电视剧相关政策频出，强健产业筋骨。今年4月，中宣部副部长、国家广播电视总局局长、党组书记聂辰席在全国电视剧创作规划会议上的一席讲话引起了业界巨大反响。

今年是改革开放40周年，中国电视剧60周年。走过一甲子的发展历程，中国电视剧产业留下了无数深入人心的作品；同时也仍存在不少行业问题与市场乱象。正如聂辰席在讲话中所说：“我们正处于电视剧发展新的转折点上，必须深化行业供给侧结构性改革，从主体和产品两个方面入手，加快从数量规模增长的粗放型发展向质量品格提升的集约式发展转变。”

上半年大剧哑火黑马难觅

如果以收视率、讨论度以及口碑作为衡量一部影视剧影响力的指标的话，那么可以与《人民的名义》《那年花开月正圆》以及《我的前半生》等去年爆款剧数据一战的剧集仍未出现。

前后脚登陆湖南卫视金鹰独播剧场的《老男孩》与《远大前程》可以说是今年以来卫视荧屏颇受关注的电视剧作品。前者是刘烨暌违小荧屏多年之后的重归之作，而搭配林依晨、雷佳音的演员阵容也令人眼前一亮；后者投资超过3亿元，集结了40位老戏骨，历时6年打磨剧本，陈思诚担任监制、总编剧和主演。二者豆瓣评分都在6.0左右，收视率方面，《老男孩》多在0.9%～1.2%左右徘徊，《远大前程》则未能破1（CSM52城数据）。

2018年上半年收视率最高的电视剧当属靳东、江疏影主演的都市情感剧《恋爱先生》。该剧在东方卫视播出期间最高收视率破2（CSM52城数据），相关话题也衍生不断。但与去年杀出的黑马《我的前半生》相比，仍然“爆”得不明显。

网剧方面，相较于去年高点击量、高口碑作品频出，今年的网络剧市场也未见火花。《烈火如歌》点击量虽然一骑绝尘——总播放量突破78亿次，口碑却遭遇滑铁卢，豆瓣评分仅为5.6。优酷推出的另外两部自制剧《北京女子图鉴》和《上海女子图鉴》点击量、讨论度都表现不俗，但豆瓣评分也徘徊在及格线左右。另外一部豆瓣评分7.6，点击量突破17亿次（截至6月4日）的爱情奇幻剧《结爱·千岁大人的初恋》可谓当下网剧市场杀出的一匹黑马，但无论是点击量还是网络讨论度，截至目前数据表现仍不及腾讯视频去年推出的《致我们单纯的小美好》。

让人民成为“主角”

不少业内人士将2018年视为“现实题材年”。在上半年电视剧的播出比例上，现实题材影视剧取得了压倒性胜利。

一方面，政策的大力引导推动现实主义题材影视剧创作的繁荣。在2018年春推会上，中国广播电影电视社会组织联合会副会长李京盛，在谈及中国电视剧下一步如何健康繁荣发展的问题时表示，“现代题材创作将会成为新时代中国电视剧创作的主流题材。”

另一方面，近年来在仙侠剧、玄幻剧以及言情剧等轻质化内容包围之下，观众对于优秀的现实主义作品需求也日益强烈。剧评人李星文在一次论坛中表示，文艺风潮或者说观众的审美趣味存在着轮回关系。“现实主义和浪漫主义一直在交替轮回，有时候也会并驾齐驱”，“这两种文艺风格的变化，一方面跟文艺发展的自然规律有关系，另一方面也与社会发展的不同阶段相对应”。在李星文看来，过去几年来，玄幻剧、古偶剧流行，大IP+流量明星成为影视创作圣经，但这一阶段已经接近尾声，接下来的影视创作将回归经典、回归创作规律。

纵观今年的影视剧播出情况，现实题材，尤其是当代现实题材虽然井喷但精品剧仍然缺乏。《老男孩》《恋爱先生》等剧在台词、人物以及制作上虽然取得了长足进步，但对于相关生活细节的处理仍然存在一定的“悬浮”现象。而最近正在热播的《北京女子图鉴》《上海女子图鉴》系列网络剧，其剧情是否贴近北京、上海等一线城市女性奋斗的现实更是成为网友讨论的热点。虽然在想象上不及古装剧脑洞的天马行空，但现实题材创作的难度并不亚于古装题材或是玄幻题材，它更考验主创对于生活的理解与提炼能力。

“现实题材并不一定就是现实主义。现实主义是基本的創作原则，它不是用来迎合审查标准的标签工具，而是做内容的立身之本。”在今年发布的“十问”中，柠萌影业创始人、CEO苏晓如此表示。在他看来，创作者不能有偶像包袱，现实主义的开掘深度在于对火热生活的采访深度；现实主义的感人魅力在于作品背后温暖人心的力量；现实主义创作的灵魂是植根于对人民深深的爱。

“以人民为‘主角，要求创作者增强群众意识和人民情怀，胸中有时代、心里有人民、肩头有责任，从人民群众日常生活中挖掘素材，从人民群众劳动创造中提炼主题，从人民群众的甘苦承担和拼搏奉献中汲取情感，体悟生活本质、反映生活底蕴，将个人荣辱悲欢与国家改革发展融为一体，将‘小我之得失与‘大我之兴衰紧密关联，以个体生命和个性角色的丰富性共同折射出伟大时代的斑斓画卷。”聂辰席在全国电视剧创作规划会议上表示，影视剧创作要坚持以人民为中心的创作导向，要让人民成为“主角”，充分表现人民主体地位。

古装剧遇冷转向周播与新媒体

受政策等相关因素影响，古装剧播出体量近年来一直有所收窄，在今年的电视荧屏上，尤其难觅踪迹。据不完全统计，2018年前5个月上星剧达50余部，但播出的古装题材电视剧仅有《琅琊榜之风起长林》《凤求凰》《蜀山战纪之剑侠传奇》《莽荒纪》等屈指可数的几部作品。

值得一提的是，上半年的古装剧多以卫视周播+视频网站VIP付费模式播出。《琅琊榜之风起长林》登陆北京卫视与东方卫视的周播剧场，爱奇艺VIP付费用户则可提前一周观看。《凤求凰》在湖南卫视钻石独播剧场播出，网络播出平台为爱奇艺与芒果TV。但总体来说上半年的周播剧场乏善可陈。接下来，不出意外，《扶摇》《如懿传》也将登陆卫视周播剧场。一方面，古装剧在卫视频道黄金时段有配额限制，即卫视综合频道黄金时段每月以及年度播出古装剧总集数不得超过当月和当年黄金时段所有播出剧目总集数的15%；另一方面，台网界限逐渐消弭，越来越多的年轻用户转向新媒体平台，因此卫视周播+视频网站VIP付费不失为一种双赢的合作方式。而随着视频网站购剧能力逐步增强，首轮剧越来越向强势卫视集中，剧多强台少，不少古装题材剧甚至在等待卫视排期的过程中，选择了台转网。《烈火如歌》《三国机密之潜龙在渊》等纯粹在网络平台播出的古装剧同样获得了不俗的影响力。

古装大剧缺席，被业界认为是上半年鲜见爆款剧的原因之一。下半年《如懿传》《扶摇》《天盛长歌》等大剧相继回归，它们的排播以及市场表现或将成为未来一段时间古装剧浮沉的重要信号。在采访过程中，已有几家影视公司向《综艺报》记者表示，未来对古装题材项目的选择会更加慎重。一家主打青春言情、古装偶像等题材的影视剧公司从业人员告诉记者，该公司近年来推出过多部市场反响良好的古装剧，但在最近一次公司内部项目提案大会上，古装题材已经难觅踪影。

用户细分类型剧崛起

除了大热的都市剧、古装剧外，今年的《和平饭店》《莫斯科行动》等剧集在间谍、警匪题材的类型创作上也取得了突破。陈数主演的《和平飯店》在间谍题材中植入了密室逃脱元素，而夏雨主演的《莫斯科行动》则以扎实的剧本和娴熟演技，为近年来的警匪题材贡献出一部佳作。

在网络剧领域，类型剧的发展更为迅速。截至目前，悬疑探案、青春偶像、玛丽苏、科幻等不同类型、题材的网剧已经全面铺开，其中悬疑探案、青春偶像更是成为网剧创作的两大类型。爱奇艺首席内容官王晓晖在公开场合表示，2018年爱奇艺将在继续保持网剧题材多元化的同时，强化对青春、悬疑题材剧的探索，通过制作强黏性的类型剧吸引更多用户关注。

在分众化时代，一个个细分的用户市场或者说圈层正逐渐成形。不同类型的网剧产品正在集聚自己的拥趸，事实上不少网剧的走红都是从某一圈层扩散向更广谱的人群。阿里巴巴文化娱乐集团轮值总裁兼大优酷事业群总裁杨伟东认为，依托于新媒体播出的网络剧集和超级剧集，因为不偏重广谱人群，正在越来越明显地成为驱动剧集创新的主要动力之一，包括人设创新、题材创新和结构创新。

由量变向质变跨越

“中国电视剧要繁荣兴盛，要打造永不落幕的中国剧场，基本数量是必要的，但数量绝不是根本性、决定性的因素，必须下定决心，把提升质量品质放在第一位，努力推动产品结构优化升级，立足‘高原攀‘高峰，这是当前促进高质量发展的主要方向。”“高质量”一词，在聂辰席的讲话中多次提到。上至行业管理者、下至影视制作各个环节的从业人员，注重作品品质，遏制创作上的浮躁之风和功利心态，已经成为业内共识。

“对于我们行业来说，只要大家把眼睛放在内容上、把心思放在拍摄上，养成一个好的创作风气，无论当下的文艺方向如何走，都能够诞生好的作品，正所谓百花齐放。”导演郭靖宇表示。

在柠萌影业执行副总裁徐晓鸥看来，如果说过去两年市场更依赖数据和流量明星的话，那么今年则能明显感受到经典叙事的回归。“以前制作重质化内容或经典叙事题材，会更重视操作者的感受，即主创的自我表达；这两年，轻质化题材的流行，让大家更加重视用户感受，用户想要看什么，我就制作什么。当然有成功作品，但大量的作品是不太成功的。因此这套逻辑现在又扭转回来了，用户的感受并不能代替创作者的感受，故事、主题这些都是影视剧创作中不可忽视的部分”。