翻拍照片如何创造天价

斯琪

理查德·普林斯（Richard

prince）以“挪用藝术”的先驱者而久负盛名。虽然他“挪用”“复制”来的摄影作品屡受争议，但这丝毫不妨碍他直接翻拍来的作品屡屡拍得天价，他本人也被《纽约时报》等著名媒体评为“在他所处的时代中最受人尊敬的艺术家之一”。

关于开眼栏目

艺术家拍的照片究竟有何不同？在这个专栏当中，我们将会看到许多艺术圈中熟悉的名字，他们或许不被冠以摄影师的名号，却都不约而同地选择以摄影来表达自己。“开眼”栏目将走近他们的世界，探寻艺术大师生涯中那些与摄影有关的不为人知的故事。

2015年12月30日，知名摄影师唐纳德·格雷厄姆（Donald Graham）将高古轩画廊、画廊主拉里·高古轩（Larry Gagosian）以及艺术家理查德·普林斯（Richard Prince）一同告上法庭，理由是艺术家和画廊在未经摄影师本人授权的情况下，在2014年高古轩举办的展览“新肖像”（NewPortraits）中使用了他的摄影作品。实际上，不仅是这一张照片，这次展出的37张作品全部都是Instagram里不同用户的照片截图！普林斯将这些照片放大，并且在上面写上了自己的评语，而这些经过普林斯加工后的手机截图的单张叫价竟都高达10万美元。

艺术界的“惯偷”

这并非是普林斯第一次“偷窃”别人的照片。作为一名“挪用艺术”大师，普林斯几乎所有的作品都是直接使用他人的作品进行创作，这源于他20世纪70年代在《时代》杂志社“广告样张”部门工作的经历。在每天工作结束之后，普林斯周围剩下的都是一些被撕扯下来的经典广告图片。看着这些残缺的图片，普林斯想，为何不尝试用一种更加难以置信的方式重新呈现它们？起初，他尝试翻拍了四张曾经刊登在《纽约时报》上的旧照片。1983年，普林斯又重新翻拍了商业摄影师加里·格鲁斯（Garry Gross）为童星布鲁克·希尔兹（Brooke Shields）拍摄的裸照。在这幅作品中，时年仅十岁的希尔兹舒展着手臂以充分展现她的裸体，以一种成熟的表情、令人窘迫而带有诱惑性的眼神和体态给观者带来视觉上的不安与骚动。普林斯不仅重新翻拍了它、将它放到了一家成人出版物上，并将其作为唯一的需要参观者出示邀请函才能看到的作品展出在曼哈顿下东区的一间画廊里。普林斯成功地利用公众对于丑闻的兴趣将普通的展览变成一次精英的盛会。自此，这幅作品常常被解读为对于“美国式的拘谨和压抑”的批评。

“偷”来的照片竟创造拍卖记录

普林斯在80年代的“牛仔”系列可以算得上是他的成名作。他1989年翻拍的万宝路经典的“牛仔”香烟广告，在2005年拍出了120多万美元的天价，成为有史以来第一张售价超过百万美元的照片——然而这不过是又一幅普林斯“挪用”的杰作。普林斯在对这一广告系列进行翻拍的时候，所做的仅仅是将广告的文字部分去除，并将图片放大到真人大小而已。然而经过普林斯的再创作，原本照片中的那个禁欲系的、孤独的英雄般的典型美国西部牛仔形象却促使观者以全新的角度来欣赏这幅作品。普林斯在一次访谈上谈及“牛仔”系列的创作过程时曾说：“我在摄影方面技巧很有限，其实我就根本没什么技巧。我只是在玩相机，我从来没有在暗房冲洗过照片，都是去很便宜的冲洗店放大我重新翻拍的照片。”

合法还是违法？

普林斯无视版权的“挪用艺术”让他在艺术圈内臭名昭著，但从法律的角度来看，这种未经作者同意使用其作品的方式，也在一些情况下可以被归为“合理使用”（fair use）——即以批评、评论、新闻报道、教学等目的使用版权作品时。普林斯的作品正是介于“盗用”和“合理使用”的模糊地带，因而被许多欣赏他作品的人称为“伟大的天才”。不论怎样，正如纽约古根海姆博物馆馆长南茜·斯派克托说，理查德·普林斯改变了现代艺术。“1977年，当他第一次翻拍他人的照片然后据为己有时，他厚颜无耻的行为开创了一个全新的艺术流派。”

普林斯的经典作品“牛仔”系列如今也在北京路易威登Espace文化艺术空间展出，如果好奇这位“盗窃大师”是如何“偷”照片的，可以亲自去一探究竟。