漫谈丹尼斯·维伦纽瓦与他的科幻电影梦

邹京耀

【摘 要】丹尼斯·维伦纽瓦凭借其独树一帜的作者风格，在当下电影类型化高度发展的好莱坞享有一席之地。由他执导的科幻题材电影《降临》、《银翼杀手2049》满足了导演自己多年来的愿望，也为世界电影迷充分展示了自己的才华。他证明了自己不仅能够保持自己的作者风格，还能更好地驾驭好莱坞主流电影，为类型片创作带来了新的可能。属于维伦纽瓦的科幻电影梦才刚刚开始。

【关键词】反类型；作者风格；科幻电影；真实感

中图分类号：J905 文献标志码：A 文章编号：11007-0125（2018）14-0110-02

作为一名独立电影人，加拿大导演、编剧丹尼斯·维伦纽瓦凭借其独树一帜的作者风格，在当下电影类型化高度发展的好莱坞享有一席之地。自2000年首部电影《迷情漩涡》开始，维伦纽瓦开启了自己的独立电影之路。近几年，他接连创作的《焦土之城》、《囚徒》、《边境杀手》等影片为世界电影迷充分展示了自己的才华，他证明了自己不仅能够保持自己的作者风格，还能更好地驾驭好莱坞主流电影，为类型片创作带来了新的可能。

在好莱坞声名鹊起的维伦纽瓦分别于2016、2017年执导了科幻题材电影《降临》和《银翼杀手2049》，这两部电影在他的导演生涯中意义重大。用维伦纽瓦自己的话说，拍摄科幻片是他一个期盼了近30年的愿望，因迟迟没有找到合适的作品而搁置。电影《降临》就是他科幻电影梦的第一次尝试，事实证明了他对科幻题材的把控能力，随后他马不停蹄地完成了电影史上著名科幻电影《银翼杀手》的续集《银翼杀手2049》，他没有令科幻迷失望，这是一部足以载入史册的科幻电影。然而，属于维伦纽瓦的科幻电影梦才刚刚开始。

一、类型与反类型：作者风格的坚持

科幻电影作为类型片的一种，其叙事模式相对固定，影像风格以视觉奇观为主，自从1902年乔治·梅里爱第一部科幻电影《月球旅行记》开始，到《太空漫游2001》、《星球大战》等影片，科幻电影将史诗般的太空场景、激烈的太空大战、亦真亦幻的虚拟世界等场景统统搬上历史舞台。随着数字技术的飞速发展，尤其是好莱坞的科幻电影具有越来越强烈的视觉奇观效果，牢牢地吸引着观众的眼球。近年来，对看惯了好莱坞科幻大片的观众来说，丹尼斯·维伦纽瓦的科幻电影具有独特的叙事特点以及对视觉奇观的消解，这恰恰做到了一种反类型的存在，也是一定程度上其在观众与业界中受到认可与追捧的原因。

当然，就《降临》和《银翼杀手2049》而言，这并不是完全的反类型电影或独立电影，但作为为数不多在好莱坞发展的外国导演，鲜明的作者风格是他的标志性语言。影片《降临》改编自华裔科幻作家姜峯楠1998年的获奖短篇小说《你一生的故事》，在2014年的戛纳电影节上，派拉蒙影业以创纪录的两千万美元买下版权。维伦纽瓦曾说：“当看到《你一生的故事》时，我完全沉迷其中，这就是我一直在找的故事。制片人丹· 乔恩和丹·莱文看过《焦土之城》后找到我，问我想拍什么，我说想拍科幻。之后他们给了我这个短篇。”[1]影片讲述了艾米·亚当斯（Amy Adams）饰演的语言学家露易丝·班克斯（Louise Banks）因一系列被称为“贝壳”的神秘宇宙飞船悬停在地球各处被军方招募。此时人类因为全球性的战争濒临存亡边缘，班克斯必须要与外星人，也就是七肢桶进行沟通，了解他们要什么以及从哪来。但最重要的是，了解他们究竟是朋友还是敌人。虽然故事大致亦概括为语言学家与突然降临地球的外星人进行沟通后拯救地球，符合由开端到矛盾冲突再到解决矛盾的叙事结构，但其具有哲思和寓言般的氣质使本片更倾向于《第三类接触》而不是《独立日》。

以独立导演身份走进好莱坞主流电影的维伦纽瓦尝试着寻求商业与艺术的结合，与他之前的作品相比，《银翼杀手2049》就是一大例证。1982年，雷德利·斯科特导演的《银翼杀手》就完全背离了《E.T.》等主流商业片的审美趣味，无论从影像风格还是故事上，都充满了工业末世论的愤世嫉俗与深刻的哲学思辨。电影探讨了生命的起源与存在意义，构建出一个后现代的赛博朋克世界。正是这样超前的设定让时代无法消化，直到如今，这部科幻神作才被重新接受。35年后，《银翼杀手2049》的上映虽然收获了极高的赞誉，但它叫好不叫座的现实却像极了前作。《帝国》杂志评价它“寂静荒凉末世之境、人与复制人的哲学思辨、绚丽的电光幻影、缓慢而深刻的剧情节奏……这一切，比之原作更甚”。可以说，影片并不在意究竟谁是复制人，而是体现了关于“你是谁，你在做什么，哪些记忆对你来说很重要”这类存在主义的哲思命题。与前作相比，这部影片并不是常规的续集，而完全是维伦纽瓦的电影。

抛开影片的故事本身，《降临》和《银翼杀手2049》两部反类型的科幻片最大的特点就是对视觉奇观的消解。在影像呈现上，维伦纽瓦分别与才华横溢的新锐摄影师布拉福德·杨和奥斯卡的“无冕之王”罗杰·迪金斯合作，抛弃了毫无节制的、华丽绚烂的后期特效，让观众领略到影像独特的魅力。

二、《降临》：写实的质感营造

维伦纽瓦的第一部科幻尝试就抛弃了传统好莱坞科幻片所追求的华丽绚烂的视觉奇效来吸引观众的眼睛，而是采用了一种写实的质感和安静的美感来营造独特的影像魅力。

《降临》极少依赖于视觉特效，注重了传统的光线运用与质感表现。影片的大部分色彩与影调都较为柔和、平实，完全没有人们期待中科幻电影的视觉表现。

当艾米·亚当斯一行人抵达外星飞船所在地的时候，影片以一个充满诗意的全景长镜头来展示飞船降临地球的壮观景象。阳光普照下的蒙大拿州的旷野，如河流般奔涌的皑皑晨雾，静静矗立着的神秘飞船……静谧而又神秘的气氛带给观众愉悦的视觉享受。进入飞船，七肢桶那如同水墨画般的象形文字颇具诗意，取代了以往外星人所带来的强烈视觉刺激。

影片整体镜头运动较为克制、平缓，从另一个角度来说，《降临》这部电影的关键就在于表达某些意外的事物，而生活的本质仍旧是平凡的。这就好像在说生活中，当你偶然间有一些意想不到的东西出现并创造出一个十分有趣的转折，在这突然之间，外星人出现了。这些外星人是谁？他们的出现会对影片中的人们产生什么影响？“我最感兴趣的是人类的反应。面对（异族）入侵时，就会有偏执狂变得异常紧张，直至失衡。他们是来传授一些事情，但他们没有其他大多数科幻片里外星人想隐藏自己的意图”。[2]这就是导演所赋予和表达的概念。

谈到影片的创作，维伦纽瓦在接受采访时谈到，“其中很重要的一点就是不要被类型所束缚。科幻类型片有很多已经被证明切实有效的不错的套路，但是都不适合这个故事。作为电影制作者，我们的工作方法就是必须去尝试并诚实对待我们讲故事的方式，在这部片子里，我们想要强调的就是人类情感的能力和魅力。”[3]

三、《银翼杀手2049》：真实的幻想

导演丹尼斯·维伦纽瓦之所以可以胜任执导拍摄《银翼杀手2049》，一个重要的因素是他可以将科幻的幻想拍到完全真实。在早期维伦纽瓦与摄影指导罗杰·迪金斯的沟通中，就强调了影片不应太“漫威”，而是把它们尽可能靠近原来更简单、残酷的银翼杀手。

将幻想拍到真实，而又不过度依赖于绿幕，这就让影片高达1.5亿美元的投资一大部分都用来重新创造了原始电影的外观。罗杰·狄金斯认为：“许多科幻电影看起来都是一样的，因为特效是由惯例完成的。而我们绝对地想创造自己的世界”。[4]影片中，“建筑的窗外周围全都是朦胧中高耸的高楼；舞台中央有一个巨大的拉斯维加斯式夜总会；被羽毛装饰的女生和冰镇香槟瓶包围的房间；废墟里一个巨大的地段散落着生锈的垃圾场……绿幕会破坏照明的真实感，戴克住处舞台上所有的气氛与颜色相互作用全都是实拍而成，这依靠着前期大量的置景和美术进行铺垫。”[5]此外，华莱士的室内建筑是电影里的重要场所，也是本片最大的挑战，这是一个具有“野兽派”风格的建筑。导演构想的人造世界中光线像阳光一样移动。主场景是一个池塘中的大平台，在光影下，水面上的焦散影像营造出各种不同的情绪，亦真亦幻。

《银翼杀手2049》在继承前作美学风格的基础上进行了大胆创新，冷峻、萧条而又华丽的未来都市， 雾蒙蒙的光影氛围，大面积暗沉的色调构成，再加上极具想象力的充斥在城市中的巨型全息投影广告、带有色情意味的全能型AI女友。这种充满未来主义的、超现实的视觉营造奠定了影片的主基调。我认为，影片最具超现实意味之处是一系列带有橙黄色调的场景，每一部分的色彩却又不尽相同，微妙的色彩控制推动着影片的故事发展。第一部分，当K终于见到戴克时，是在落满灰尘、赭石色的拉斯维加斯（拍摄于布达佩斯）。“那个橘色环境是通过三种不同方式打造而成的，开场部分是在摄影棚，将制作特定的红色滤光片放在镜头前。我们使用大约20盏加上绿色滤光片的Maxi-Brutes燈管，使黄色光线点染这红色的背景。”[6]第二部分是在布达佩斯拍摄的室内镜头，通过在窗外布置HMI光源并使之散射，搭配之前用于镜头过滤的相同滤色片来完成。第三部分，在巨大的布景上使用了几百个敞开的2K灯和60个10K灯，通过柔光和使用滤色片来维持色彩。所有这一切都是控制在摄影机内的，赋予了影片无以复加的真实感。

也许不少观众认为影片163分钟的时长缓慢而又拖沓，但这恰恰是其反类型的一点。《银翼杀手2049》的这种“慢”节奏富有力量与节奏感，能营造一种封闭空间的氛围感，令观众不自觉地被吸引其中。这种“慢”不代表沉闷，影片中大量细节的呈现令人惊叹导演细腻的把控能力。这些细节往往布满隐喻和致敬。K在找到戴克前走过了一片荒凉的沙漠，此时镜头特写到爬到他手上密密麻麻的蜜蜂。众所周知，影片里所有的动物都是仿真的，此处蜜蜂却能自在繁衍，似乎也在隐喻着未来地球的命运与主宰者。

四、结语

在完成了《降临》和《银翼杀手2049》两部科幻作品后，维伦纽瓦决定大踏步继续自己的“科幻电影梦”，拍摄影史上未能成形的科幻巨作《沙丘》。这部由亚历桑德罗·佐杜洛夫斯基在1970年代就曾耗费了无数心血的影片，甚至被称为一部具有改变电影拍摄方式、改变人们精神世界的里程碑电影。除了佐杜洛夫斯基没能拍摄成功外，著名导演大卫·林奇也没能很好地驾驭它。所以，对于维伦纽瓦来说，毫无疑问的《沙丘》的拍摄是一个极富挑战的冒险之举。但这似乎并没有让他退缩，我们也完全有理由相信维伦纽瓦有能力为世界科幻电影书写新的篇章。

参考文献：

[1][2][3]丹尼斯·维伦纽瓦.30年科幻电影梦，终于等到了《降临》[J].迷影网，2016-9-2.

[4][5][6]和罗杰·迪金斯聊.银翼杀手2049[J].影视工业网，2017-11-28.