论广东汉剧乐队的伴奏特点与特色乐器

熊长江

【摘 要】广东汉剧原称“外江戏”，是清朝时期从湖北、安徽、湖南等省流入广东的皮黄剧种，和我国其他地方剧种一样，广东汉剧有着自己的风格与特点。主要是在唱腔音乐上，只要演员一开口或音乐声响，就能知道这是哪个剧种，属于哪个民族、那个地区。

【关键词】饶淑枢；头弦；提胡；大苏锣

中图分类号：J643 文献标志码：A 文章编号：11007-0125（2018）14-0083-01

中国戏曲剧种种类繁多，据不完全统计大约有三百多种。广东汉剧就是其中之一，广东汉剧原称“外江戏”，是清朝时期从湖北、安徽、湖南等省流入广东的皮黄剧种，和我国其他地方剧种一样，广东汉剧有着自己的风格与特点。纵观全国的各个剧种，如何辨别其风格与特色？主要是在唱腔音乐上，也就是说，只要演员一开口或音乐声响，就能知道这是哪个剧种，属于哪个民族、那个地区。因为它具有浓郁的乡土气息和不同地区的韵律习惯，在传达韵律这一方面，乐队起到的作用是不容忽视的。戏曲乐队的伴奏不仅是单纯背景音乐，还可以渲染人物心理情感，通过这些伴奏将人物情绪淋漓尽致的表现出来，此外，还可以渲染舞台气氛，突出其主题内容。

一、伴奏特点

任何戏曲伴奏艺术，都是为“主”作“伴”。是乐队用乐器为配合演员的表演喜、怒、哀、乐等内在情感，外在形象而演奏的轻、重、缓、急、抑、扬、顿、挫的音乐，它在戏曲音乐中起着相当重要的作用。广东汉剧也是如此，其伴奏手法，主要是随腔伴奏，讲究“托”“保”“带”“送”。比如“托”，指烘托，一般在唱腔进行中的关键处伴奏或加强力度，或逐渐加速，或展伸节奏，或配合鼓板紧催之，以加强音乐的推动性。“保”是指演员演唱的唱词间歇和句段间歇，情语转换之际的“填补”大小长短不同的顺声韵、随声腔音乐，传统上叫“小过门”，用以补垫上演唱空缺之处，以便更好的运腔运气，情转意合。“带”是指乐队先演奏个“弦引”也就是“过门”，通过这个“过门”起到一个定腔、定板、定曲、定调的作用。“送”是指，演员唱至句落，声气不足，气氛不够，用乐队演奏以乐带声，以声代情，烘托气氛，感染观众。不同的声腔、板式，又有不同的乐器配置和伴奏技法，如西皮和二黄的伴奏，以头弦为领奏乐器，伴奏“散板”“滚板”时用的是长弓密指，伴奏“二板”时，则以一拍两音的节奏音型进行。“大板”主要以笛子伴奏，曲牌则以用唢呐为主奏等。在伴奏乐器的搭配上，形成了突出主旋律音乐，突出主唱，突出主弦乐器（头弦）的伴奏风格。在乐队的演奏过程中根据音乐情绪和舞台气氛的要求，有快有慢，有强有弱，领合混奏，参差有序，互相补空，拱云托月。

二、特色乐器

广东汉剧的乐队分为“文场”和“武场”各四大件，“文场”有头弦、提胡、扬琴、琵琶。其中头弦、提胡都属于特色乐器，头弦是广东汉剧的领奏乐器，在1940年前被称为“吊规子”。其琴筒、琴杆皆为木制，琴弦是用钢丝两根，里粗外细，琴弓用的是普通马尾弓，弓子平拉，一般只用一个把位，其音色“尖而不燥、细腻、穿透力极强”。提胡是在1932年，由汉剧老艺人饶淑枢在以广东高胡、上海二胡为基础，设计出弦筒增大、弦杆加长的新式胡琴，然后将设计图纸交给汕头蔡福记乐器店制造，并于1933年研制成功。因该胡琴琴杆是仿照小提琴式样做的，故而取小提琴的“提”字与胡琴的“胡”字和起来，簡称提胡。提胡以音色圆润淳厚、清脆华丽，深受大家喜爱。

“武场”有司鼓、小锣、大拨、大苏锣（又称“铜锣”）。其中大苏锣是特色乐器，其音色柔和、深沉肃穆、伴奏较为缓慢、平稳。还有“号头”属于吹管类，俗称“吊喇子”，其音色高尖、常用于开场与结束，其音又有凄厉恐怖之感，故在两军交战，法场命斩的场面中能烘托紧张激烈、悲戚恐怖的气氛。

随着时代的变迁，为了满足现代舞台的气氛与效果，广东汉剧的乐队编制也在不断的变化，如在《广东汉剧志》中记载，1920年以前乐队组织形式为“文场”3人，既头弦（兼小唢呐），月琴、小三弦（兼笛子和大唢呐）；“武场”3人，既司鼓（兼小锣）、大拨、大苏锣，由于以前的戏曲乐队没有完整的编制，所以有的时候都是一个演奏员兼几种乐器。1920年以后，在西方音乐元素的影响下，逐渐吸收了我国的民族乐器如：琵琶、筝、扬琴、二胡、中胡、月琴、三弦、中阮、大阮、笙、横笛、洞萧等。新中国成立以后到现在，广东汉剧乐队的伴奏乐器不断的在增加，加入了一些管弦乐器，引用了配器，用上了指挥。伴奏手法也在不断的创新，使之具有浓郁的地方风格，为当地观众所喜爱。所有的一切都是为了渲染舞台气氛、感动观众、使其视听统一达到最佳的舞台的音乐效果。

音乐是一门依赖于听觉来表现的艺术，其生命在于传达音乐中丰富的内涵，戏曲音乐也是如此，与人物情感相辅相成，带动观众情绪是戏曲伴奏的一大特点，戏曲伴奏是一出戏的组成部分，必须统筹考虑全剧结构以及具体演员的声腔特色，演奏员要充分体验角色的心态、情绪的微妙变化，不仅要对音乐本身进行诠释，也需要对剧情、演唱演员的个性特点进行了解，通过音乐刻画人物形象，揭示剧中人物的内心世界；表现剧中人物性格的对比与冲突，推动戏剧矛盾和情节的展开与发展，这样才能相得益彰，珠联璧合。