浅谈传统二维动画与无纸动画的发展与展望

金筱 绍兴文理学院元培学院 语言文学分院

1 传统动画与无纸动画的历史

1.1 国产动画的发展

动画制作是用许多单张静止的图画，以一定的速度连续播放，利用肉眼产生的视觉残留现象让人们觉得画面是运动的，从而表现成各种视频。传统动画制作流程复杂，有编剧，人物设定、场景绘制、分镜绘制、原画绘制、动画绘制、后期合成等许多道工序，而且动画工程量大，10分钟的动画片大概需要1万张纸，往往一部120分钟的动画电影需要100人制作大约3-5年。随着80、90后长大的一些动画片比如《小蝌蚪找妈妈》、《葫芦兄弟》、《海尔兄弟》、《舒克贝塔》、《邋遢大王》、《魔方大厦》、《神笔马良》、《大头儿子和小头爸爸》以及日本动画《聪明的一休》、《美少女战士》、《圣斗士星矢》、《机器猫》、《花仙子》等一些优秀动画，都是传统二维动画。国产的动画主要由上海美术电影制片厂出品。生产的动画片也大多是电视动画，偶尔推出一部电影动画。当时制作动画需要专业的动画纸，进口的画笔和颜料，以致制作动画片的成本非常高。制作一部动画电影的花费在当时已达十几万人民币。当时我国还出品了不少优秀动画，部分作品甚至在国际电影节中斩获了了大奖。比如，1961年出品的动画《大闹天宫》，在世界多个国家上映，获得了包括捷克斯洛伐克第十三届国际电影节短片特别奖，伦敦国际电影节最佳影片奖等在内的十多个大奖。随着互联网的发展，我国的无纸动画进入了一个新的阶段——大部分动画企业由传统动画转向无纸动画。在日本，动画片一般是由漫画演变而来，形成了漫画-电视动画-电影动画一整套模式。日本的电视动画一般是每周连载一集，动画片《火影忍者》、《名侦探柯南》、《海贼王》等知名度较高的一些动画都已连载几百集甚至上千集，而国内动漫产业则尚未形成完整的体系。

2 传统二维动画与无纸动画的现状

2.1 传统动画和无纸动画风格

FLASH动画制作软件在2000年的出现，加之互联网的普及，国产动画的发展飞速前进。以前我们只能在电视机或是电影院观看动画，现如今我们可以从电脑、手机、街头广告屏幕等多种媒介看到动画片，动画已经渗透到我们的生活。而动画片的定义也有了改变。我们可以看到很多广告运用了动画的表现形式，很多企业简介用了动画形式，很多产品的介绍用了动画形式，很多手机开机广告用了动画形式。我们平时用于交流的诸如QQ、微信等通讯软件都自带了动画表情包。动画表情包逐渐发展为日常交流必不可少的一种方式，它甚至可以使枯燥无味的文字交流变得春意盎然。一个调皮可爱的表情可以瞬间打破两人聊天的尴尬局面。在微信表情包平台，很多对动画有兴趣的个人或是动画企业都可以上传自己制作的动画表情，而且他们还开通了赞赏功能，比如小破孩，十二栋等一些动画制作方的表情。简单的16个表情获得的赞赏甚至可高达四到五万元。小破孩动画片先在网络上出了系列剧，取得了不错的反响，之后的表情包设计也在微信等通讯软件上获得了人们的认可。小破孩系列动画的人物造型风格是明显的中式风格。小女孩丫丫穿着红色小肚兜，扎着小辫儿；小男孩小破孩则穿了一个白色的裤衩，头上还有一鼓起来的包，体现了小男孩的调皮。小男孩儿可以从裤裆里变出很多玩具，这套动作使得动画非常的萌。剧本大多体现了小破孩和丫丫的机智、勇敢、搞笑，以正能量为主，深受观众喜爱。所以当今的动画在定义上已经发生了很大的改变，可以说网络动画的发展改变了国产动画的模式。到2017年，有动画专业的高校已经有六百多所，国产动画产量已经超过日本和欧美，但是优秀的国产动画却很少。动画电影《大鱼海棠》，首映票房就达到7000万，创造了国产二维动画之最。大鱼海棠的动画动作夸张的成分不多，基本上以写实为主，在影片开头男女主角骑着马奔跑的画面和真实的马奔跑几乎一致，唯美的造型加上写实的动作使动画更添独有的魅力。人物造型越写实，动画制作对美术功底的要求也越高，像《千与千寻》、《大鱼海棠》、《花木兰》这些优秀的动画电影对制作者的美术功底要求都是非常高的。可见，制作优秀的二维动画本身就是非常不容易的。目前，国产动画《喜羊羊与灰太狼》、《摩尔庄园》、《大耳朵图图》、《赛尔号》、《杰米熊》和《大角牛》等90%的国产动画都是用无纸动画的形式制作的。

2.2 传统动画和无纸动画的技术应用

小破孩短片的动画和场景都是运用了FLASH软件，动画制作上采用了补间动画和逐帧动画结合的方式。小破孩动画的动作较有节奏感，预备缓冲稍带一点夸张，虽然不如一拍一或一拍二那样细腻，但是原画都很到位。动作表达方面融入了欧美动画的夸张元素，小破孩系列动画在片头和片尾部分用了逐帧动画，动作连贯，制作难度相对较大。丫丫和小破孩的面部表情都颇为可爱，加上稍带夸张元素使得动画片更有活力。小破孩从裤裆里变出东西来的招牌动作深受观众喜爱。95年出品的动画《大头儿子和小头爸爸》是用传统动画的制作方式完成的。与新版该系列动画对比，我们可以发现，95年版的大头儿子动画在颜色上面稍逊于新版的无纸动画，颜色不够鲜艳，整体有点发灰；新版的大头儿子是用FLASH软件制作的，因为是矢量图，颜色比较鲜艳，深色跟浅色对比也比较明显。FLASH软件可以修改线条和颜色的透明度，让颜色更加丰富。新版大头儿子动画上色有阴影部分，而95版的则没有阴影部分，显得比较单调。在造型上，新版大头儿子在细节上处理的比较到位，比如小头爸爸的衣服有棱有角，对手的处理也比较到位，粗细协调；95版的大头儿子在动作上运动规律运用的比较连贯，但是在造型上画的就比较粗糙，有时在一个镜头里，腿的粗细都不相同，手的绘制也不够精细，忽胖忽瘦。场景绘制造型也不是很严谨，楼房的线条有些是歪的，剧情方面新旧两部动画都比较相似，都是小孩子喜欢的题材。在大头儿子这部动画片来看，新版动画从颜色、造型、动作几方面都胜过旧版。再来看国产动画电影《大鱼海棠》，它的制作是传统动画结合无纸动画来完成的。该电影人物动画部分是传统二维动画结合无纸动画，场景部分和特效部分结合了三维CG技术，人物造型属于写实风格，主角的服饰加入了中国元素，多个角色也融入神话特色，整个影片的色调以红色和绿色为主也是中国风的体现。《大鱼海棠·》的最大特点就是动作细腻连贯，每一个动作都是一拍一的节奏，而且加动画帧数较多，一个简单挥手的动作至少用了10帧，这一点和宫崎骏的动画有点相似，宫崎骏在做每一个动作的时候都是一拍一的节奏，一个眨眼的动作甚至都可以加到十帧。二维动画，加的帧数越多，动作越细腻。而无纸动画是用数位板来作画，数位板使用一支感应笔通过感压在一个塑料的板子上作画，其实就是在模拟真实的笔和纸，用起来更加方便，但是作画质量要稍微逊色一些。目前数位板的更新换代也非常快，现在已经出现数位屏。数位屏的作画细腻更加贴近于传统动画。所以随着科技的发展，数位板的制作效果肯定会越来越贴近传统手绘。现在很多高校已经没有传统动画用的拷贝台等工具，未来的二维动画还是以无纸动画为主的发展趋势。

3 传统二维动画和无纸动画的未来

3.1 形成国产动画特色，

要形成中国的动画风格不是一两天就能实现的，需要建立起完整的动画体系.日本动画片《高达》的电视版和电影版盈利远远不及衍生产品.美国迪斯尼公司盈利比重最大的部分是衍生产品，现在迪斯尼公司主要收入来源于迪士尼乐园.而国产动画还停留在依靠播放收视率和电影票房的阶段。发展国漫要从全局出发，不能故步自封，闭门造车，应该积极吸收他国动画作品中的优秀元素，借鉴国外动画产业体系。动画片的人物造型的风格特色对整个动画片也是至关重要的，让观众记忆犹新的是动画片中的人物而不是场景，所以除了场景上要体现特色外，人物形象的设计也是非常关键的。形象不一定正面的，一些动画片的反派人物同样也很受欢迎。

3.2 细分动画观众群体

不同的年龄对于动画的喜好风格也是不一样的。不管是剧情、人物造型、还是配音，每个年龄段都有各自的喜爱风格。一岁以内的孩子就有他所喜欢的图片形式，如果给一个一岁的宝宝看比较成熟的卡通画面则他们毫无兴趣。相反，如果给高中生看《喜洋洋和灰太狼》则也不能迎合他们的胃口。我国的动画公司对动画片观众的年龄没有划分明确。如果能制作迎合不同年龄段的动画片，不但有助于收视率的提升，还有助于公司制作水平的提升。从制作方面来说，越是写实的动画对技术要求也越高，写实动画一般都是18岁以上的观众为主，同时剧情内容也更加成年化。15-25岁比较热衷与热血或者校园励志等剧情，人物造型也比较阳光、帅气或者甜美。日本动画画风细腻，制作精良，动画观众也有很多分类。宫崎骏作品的观众年龄也主要是12岁以上。宫崎骏动画里很多人物不是亚洲人的面孔，而是欧美人的面部特征，融入了很多欧美国家的文化元素，宫崎骏的动画工作室——吉卜力工作室的作品定位就是全球，每部作品也都是全球上映。如果动画人物都是亚洲人面孔肯定会影响国外市场。动漫产业是环保型产业，也是无资源消耗型产业，未来的发展肯定是一只潜力股。目前，我国的动画片观众的年龄层还没有细分，日本的动画片已经成为成年人甚至老年人生活的一部分，我国的动画观众目前已经由低幼走向了青少年，像《十万个冷笑话》《大鱼海棠》等动画电影已经是18岁以上为主要观众群体了。我相信，在政府的大力支持和动画人的不断努力下，我国的二次元终有一天会重新走向世界。

[1]王睿.西部高校动画人才培养的困境与路径探索研究{D}.西南大学，2017(03)

[2]邓佳.李文博.浅谈二维动画在电影中的应用{J}.电影评介.2008（23）

[3]朱小英.论中国动画电影的角色塑造{J}.电影文学. 2017（23）