趣说音乐史·美国也有古典乐

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上次我们讲到古典音乐经历了大变革，这次我们讲讲美国的古典音乐家们。古典音乐来自欧洲中世纪，一直都是德国、奥地利的主场，后逐渐蔓延到法国、俄罗斯、北欧等地区。随着欧洲人占领了北美大陆，他们也带去了古典音乐。

在欧洲兴起古典音乐的时候，美国还处于被印第安人统治的原始时期，酋长们可不知道什么是上帝，什么是耶稣，当然也不知道什么是古典音乐。1776～1783年，华盛顿领导北美十三州取得了独立战争的胜利，美国历史從此开始。那个时候的欧洲，最优秀的音乐家是莫扎特。

欧洲人陆陆续续地来到美国大陆，随着美国经济的迅速腾飞，艺术也繁荣起来。追求科技创新的美国人，又能写出什么样不同凡响的音乐呢？

乔治·格什温是20世纪最才华横溢、最成功的作曲家之一，他却英年早逝。1919年，他在美国百老汇取得了自己的首次成功，到了1924年他首次获得“古典主义”的成功。

格什温是犹太血统，随父母从俄罗斯移民到美国的。作为古典主义的音乐家，他最著名的作品应该数《蓝色狂想曲》了。1924年，格什温的《钢琴协奏曲》获得了巨大成功，使他成为世界级作曲家。

除了古典音乐方面，格什温也写过大量的流行歌曲和数十部歌舞表演、音乐剧，是百老汇舞台和好莱坞的佼佼者。可见他在音乐方面确实很有才华，可惜的是他只活了39岁。他病逝时正在为好莱坞的一部电影创作歌曲。

阿隆·科普兰虽然名气没有那么响亮，却是非常具有天赋的古典主义作曲家之一。他出生于一个富足的家庭中，也是犹太血统。他从十几岁就开始偷偷地学习音乐，最初展现出来的是对爵士乐的兴趣。

他创作的爵士乐，用尖锐的不和谐音震撼了观众。在20世纪30年代，美国经历经济大萧条时期，科普兰陆续创作了《比利小子》《罗得欧》《阿帕拉契亚之春》等一系列的芭蕾舞剧作品，并一举成名。他的风格源自斯特拉文斯基，并加入了一些美国特有的抒情方式。

伯恩斯坦是一位具有创新精神的音乐家，他好像对各个领域都充满了好奇心。他也是兼具了创作百老汇音乐剧和古典音乐的双重才华。伯恩斯坦毕业于哈佛大学，后入费城柯蒂斯音乐学院学习指挥。

著名的音乐剧《西区故事》就是伯恩斯坦的作品。在古典音乐方面，他创作了两部交响曲。而他为人所知的成就则是一个优秀的指挥家。在很长一段时间里，伯恩斯坦是唯一能够与卡拉扬相媲美的指挥大师。

他担任过波士顿交响乐团的助理，后来担任纽约爱乐乐团的音乐总监。连日本著名的指挥家小泽征尔也是伯恩斯坦的学生。伯恩斯坦的指挥风格生动、活跃，甚至他晚年时期的指挥动作现在依然深受广大乐迷的喜爱。

从这些美国音乐家的经历中，我们发现百老汇的音乐剧对他们的影响很大。音乐剧原本是作为当时美国生活比较优质的白人观众的娱乐节目，有着炫目的歌舞、偏通俗的音乐、吸引人的剧情。与歌剧不同的是，音乐剧的娱乐性更强，唱歌的演员不需要用美声唱法。一些音乐剧还被拍成了电影，比如《悲惨世界》《歌剧魅影》《猫》等等。之前我们介绍过，大部分的歌剧都是用意大利语演唱的，因为歌剧发源于意大利。而音乐剧大多数是用英语演唱，也有少部分用法语或德语演唱，正是由于美国百老汇的音乐剧非常繁荣，美国音乐家们对创作音乐剧有很高的热情。

古典音乐可以作为各种其他音乐题材的基础，就像我们从小学习算数和识字一样，总是会对今后的每一样学习提供帮助的。古典音乐可以证明一个音乐家真正的实力，音乐剧的创作可以让他们收获千千万万的粉丝。

因为美国是一个移民国家，是一个多元文化的国家，有那样一段发展迅猛的时期，才会让各种文化碰撞产生出了不可思议的火花。现在，美国也像欧洲一样，拥有很多优秀的音乐学院，越来越多的音乐人才涌现出来。美国现在非常优秀的交响乐团与经典的欧洲乐团不相上下。

与上面介绍的这些美国音乐家相比，同一时期的俄罗斯音乐家们的实力则更加超群，比如普罗科菲耶夫、肖斯塔科维奇等。他们也有自己创新的音乐，而在交响乐的创作上则有更多作品，更加深入人心，下次我们会介绍他们的作品和音乐风格。

一个国家的文化和生活水平，对音乐的影响是很大的。现在的中国也有越来越多人在学习古典音乐了，相信将来世界的舞台上，也会有更多的中国音乐家吧。