艺术还是商业？三家欧洲摄影画廊谈近期收藏市场

塔蒂亚娜·罗森斯坦 闻声

艺术摄影的发展依存于人们的审美趣味。人们因欣赏摄影师独特的创作意趣或其独特的作品风格而将其买下，形成了摄影艺术品市场。而商业摄影在拍摄前就已经有了明确的销售目的，不论是拍摄广告图片、时尚人像，还是会议活动，摄影师在拍摄之前，客户需求就已经存在了。因此，作为艺术而创作的照片和因商业需求而拍摄的照片，本不属于一个体系。一般来说，艺术摄影强调观念，是小众的；商业摄影则看重大众口味。不过，在过去的几十年，尤其是摄影收藏市场逐渐兴起、发展，艺术和商业的界限不那么明显了：艺术摄影越来越多地进入画廊或者拍卖行被出售，很多知名的摄影师在受到艺术界认可后开始拍摄商业照片。

不过，艺术和商业的融合在不同国家和地区有不同的表现形式。在亚洲和美国，很多青年摄影师会选择接受商业委托任务来支撑自己的艺术创作和生活；在欧洲，同年龄段的摄影师则更倾向于直接投身艺术市场，从艺术院校毕业，靠售卖自己的作品支撑后续创作和生活。这大概是因为欧洲现在仍然是艺术摄影的中心，我经常听说摄影师为了给自己的“艺术”正名而来到欧洲。

事实上，欧洲确实有这样的土壤和氛围，首先是因为那里有众多的摄影博览会。比如，巴黎摄影博览会是现在举办时间最长的摄影专业博览会，有近50年历史的巴塞尔艺博会也在前年开辟了独立的巴塞尔摄影博览会，而伦敦摄影博览会和在阿姆斯特丹举办的UNsEEN摄影博览会都吸引着全球关注。甚至可以说，在欧洲的每一个主要城市，都有摄影博览会的身影。这些博览会吸引着摄影收藏家的注意，也吸引着普通人的目光。或许是因为欧洲人的艺术收藏传统，在这些博览会上，“艺术”并不难被接纳，摄影市场也逐渐成为大众参与的市场。与博览会相对应的，现在世界上主要的拍卖行也多源于欧洲，而欧洲的摄影拍卖市场上，经典老照片和当代摄影作品都可能被卖出高价。

随着摄影收藏市场的扩大和日渐繁荣，不少欧洲的青年摄影师乐意选择一条“颇为传统”的职业路径——为自己寻找一家代理画廊，然后用艺术供养艺术；不少其他地区的摄影师也愿意寻求欧洲画廊的支持。结果，艺术和商业，似乎愈加难以分离。然而，我们不能简单地去说这种状况是好还是不好。虽然有批评家会指出商业化可能裹挟艺术创作，但客观上，摄影收藏市场确实在推动当代摄影艺术不断前行，当代摄影的面貌也在这样的背景下发生着变化。

为了更好理解这种变化，我们采访了三家欧洲代表性的画廊，向他们提出同样的问题，即如何看待当下的摄影收藏市场，涉及到市场趋势、作品买家、作品价格，以及摄影价值判断等不同方面。以下，就是他们的观点。

Torch画廊，埃米耶尔·范德波尔：年轻藏家和年轻摄影师都更习惯数字化生活

Torch画廊位于荷兰阿姆斯特丹，建立于1984年，其创始人亚拉恩·范德海夫（Adriaan van der Have）在当年就坚信摄影一定会是当代艺术重要的媒介，并看好摄影作品的市场价值。1980年代中后期，Torch画廊便是制景摄影作品的最重要展览场所之一，并是世界上第一家展示数字图像作品的画廊。1990年代末，Torch畫廊除代理摄影作品外，也开始介入其他媒介的当代艺术。不过，摄影作品仍然是Torch画廊的主打，目前其50%的代理作品都是摄影作品。

对于年轻摄影师来说，阿姆斯特丹有朝气蓬勃的摄影氛围、健康的摄影市场，也有很多出版商乐于出版具有实验l生的摄影书籍。对于画廊来说，这都是好事，让我们不用去巴黎或者伦敦寻找有潜力的艺术家。而且，荷兰人的艺术品收藏传统悠久，对摄影作品的态度很包容，愿意花钱购买那些并非经典却独特的照片。这也让摄影师们受益，他们可以全情投入创作，尝试不同摄影风格，发展自己的摄影观念。逐渐，阿姆斯特丹就聚集了越来越多的摄影新锐，也成为了欧洲重要的摄影收藏基地。所以，不仅是荷兰藏家，更多来自法国、德国、西班牙、比利时、瑞士等其他欧洲国家和来自美国的藏家也会到阿姆斯特丹来购买摄影作品。

同时，摄影收藏家群体也在变大，并且出现了一些新的收藏方向。比如，很多新进入市场的藏家（年轻藏家）会因为作品与他们真切的生活经验贴近而被吸引。摄影师是具有社交属性的当代艺术媒介，社交网络上充斥着大量照片，而且很多照片非常新颖，展示方式也易于受众理解和接受。年轻一代愿意在社交网络分享自己的生活和买到的东西，而网络让当代摄影的曝光率陡增，吸引着年轻人。这些新买家和传统收藏家不一样，他们并不会常年关注和支持某个艺术家，购买行为是偶然的，但他们确实是不容忽视的客户群体。这些年轻藏家更愿意买与时尚和名人相关的摄影作品。

不过，作为有超过30年历史的画廊，我们在选择代理艺术家时，并不会以客户的喜好为主，我们只代理自己希望代理的。幸运的是，经过多年发展，我们在一级市场上处于有利的位置，不少年轻人会主动找上门来。尽管如此，我们目前的合作艺术家更多来源于熟人推荐，比如策展人、收藏家和已经代理的艺术家。现在，我们也希望去挖掘有才华的摄影新锐，比如到艺术院校看学生展览、在拜访艺术家工作室的时候留心观察，以及参加地方展会。有时候，我们也会和其他画廊合作，交换艺术家资源。

总体来说，画廊是希望和艺术家共赢的。Torch画廊的目标客户群范围很广，我们希望能够给各类收藏家提供他们可以买得起的照片，所以你可以在画廊找到100欧元的作品，也可以买到15万欧元的作品。照片价格主要取决于作品限量、材料、大小和艺术家的名气。对于之前提到的年轻收藏家，其版数多、尺寸小、价格低的作品卖得好；一般的私人藏家比较中意版数适中、尺寸适中的作品；而那些体量大、价格高、版数少，特别是摄影师前三个版数内的作品多被博物馆或大型机构买走了。古典摄影作品的市场表现一直比较强劲，知名收藏家喜欢经典摄影家的经典作品。

但这种交易状况也正在改变，主要是因为现在不少摄影师喜欢创作没有版数限制的数字影像，使用的媒介也愈加丰富。而且，现在有实力的买家越来越不喜欢研究摄影史和摄影师，他们更愿意听画廊的意见，或者追逐市场热门作品，以至于某些作品不断以天价成交。

相比于亚洲和拉丁美洲，欧洲艺术市场确实是比较成熟的。在1980年代当代摄影交易处于起步之前，欧洲就有不少画廊代理售卖19世纪的摄影作品。由经典印相工艺制作的照片很早就得到了欧洲收藏家们的青睐，而现在当代摄影作品也被广泛接受了，并且两者的市场是相互促进的。因为巴黎摄影博览会、UNSEEN摄影博览会、阿尔勒摄影节等摄影展会的长期举办，欧洲人已经培养起欣赏摄影作品的眼光，并希望购买照片。可另一方面，虽然欧洲的摄影传统让其走在摄影收藏市场的前列，但中国、韩国等国家前景很好，那里有非常多的摄影新秀，摄影市场充分发展只是时间问题。

如今的年轻摄影师是第一批“数字时代原住民”，他们更喜欢数字化生活，也在自己的作品中表现自己的生活体验。这让他们的作品很难被清晰地定义，有一种天然的多义性。技术进步也让年轻一代作品呈现形式更丰富，他们更善于使用新材料、新媒介，比如把照片印在三维物体上面，制作复杂的摄影装置。

在目前的摄影装置作品中，我们经常能够看到显眼的标志和面孔图像。这样的创作趋势可能是基于一种比较普遍的忧虑，即日益发展的自拍文化可能会削减摄影作为一种艺术媒介的忧虑。可我并不这么认为，虽然摄影已经普及，如今世界上任何一角落在任何一个时刻都会有人在拍照片，但得到一件让人印象深刻的影像仍然是非常复杂和困难的。商业图片库和广告摄影领域有越来越多高品质、好创意的作品，随着人们对摄影语言愈加深入的理解，肯定能够区分影像的语义细节，并借助这些新的认识重新构造和安排我们的视觉现实。

伦敦小黑画廊，吉斯兰·帕斯卡尔：女性摄影师的作品越来越受欢迎

小黑画廊（The Little Black Gallery）位于伦敦城区中部，为了纪念英国摄影名家鲍勃·卡洛斯·克拉克（Bob Carlos Clarke，1950～2006年，自杀身亡）而于2008年创立，由克拉克的遗孀林赛（Lindsey Carlos Clarke）、英国女星塔玛拉·贝克维兹（Tamara Beckwith），以及克拉克的前经纪人吉斯兰·帕斯卡尔（Ghislain Pascal）共同经营。帕斯卡尔现任画廊艺术总监。不到十年，小黑画廊已经成为伦敦最顶尖的画廊之一，为很多摄影名家和在国际收藏市场受欢迎的新秀做代理。

對于全球摄影收藏市场来说，伦敦是很重要的。虽然相比于巴黎，伦敦的画廊总数还是少了一些，但伦敦是摄影的家乡，世界最重要的摄影拍卖会每年都在这里举办，大量有市场影响力的画廊和藏家也居住在伦敦。对我们来说，寻找代理摄影师是相对容易的。但是我们代理的摄影师很少，目前只有六名。另外，我们也在群展中售卖其他15～20名摄影师的作品。小黑画廊不会代理相同风格的摄影师，以避免内部竞争。最近我们代理的是全息影像摄影师罗勃·曼迪（Rob Munday，《摄影世界》2017年7月刊曾介绍其作品和创作方法——编者注）。

现在，伦敦的摄影交易环境相当好，公众对摄影收藏的热情史无前例，而且年轻一代是伴随着摄影媒介的大众化成长起来的。不过，我不大喜欢称呼摄影作品买家为“收藏家”。很多照片是人们成为“收藏家”前购买的，可能是因为家里有一面墙需要挂些艺术作品，也可能是因为遇到某个奢侈品经销商正在出售艺术作品。所以，我习惯称买家为“客户”。我们的客户绝大多数来自美国和欧洲，其中只有一小部分是真正的藏家，购买那些具有历史价值的经典作品，而不是追逐市场趋势。

关于商业摄影和艺术摄影谁更有前景的争论一直存在，似乎每一名商业摄影师都想成为艺术家，而每一个艺术摄影师也都想接拍商业任务。在以前，这是很困难的，但是如今的市场是欢迎摄影师跨界的，比如纳达夫·坎德（Nadav Kander）在商业摄影市场和艺术市场都取得了不俗的成就。所以，小黑画廊在代理摄影师时，并不会考虑他/她是否是一位纯粹的艺术家，比如安雅·尼米（Anja Niemi，《摄影世界》2016年10月刊曾介绍其作品——编者注）就是一位纯粹的艺术家，但鲍勃·卡洛斯·克拉克的作品就很受商业市场欢迎。

在艺术市场，女性摄影师的作品越来越受欢迎，这可以说是一个新趋势。不少女性摄影师在拍摄以自己为主角的作品，有的是自拍，有的是自己扮演某些角色制景摄影，安雅·尼米就是这样的摄影师。虽然我自己觉得这种照片有些自恋，但客户们却很喜欢。有一本书叫做《爆竹：女性摄影师在当代》（FIRECRACKER：Female Photographers Now）能够帮助读者们了解这一趋势。

米兰MC2画廊，克劳迪奥·康宝西迪：意大利摄影收藏市场尚在发育

米兰是意大利的商业和金融中心，也是一座融合了古典和当代艺术的城市。意大利是欧洲文化的发源地，但大概只有米兰是该国内高质量国际艺术展览的汇聚地，而且有很多致力于摄影的艺术家生活在此。在过去3年，米兰有很多新建的画廊，在2015年世博会成功举办后，这里更加成为了各地艺术家展示自己的舞台。MC2画廊由艺术品商人克劳迪奥·康宝西迪（Claudio Composti）和年轻的收藏家Vincenzo Maccarone共同创立。康宝西迪的父亲也曾经营一家画廊，代理了不少富有盛名的意大利艺术家，但是没有摄影师。康宝西迪则决定将摄影纳入画廊的经营范围，并且对融合了摄影、现成音乐、装置等不同的形式的混合艺术也兴趣浓厚。

因为新技术的不断涌现，以及社交网络媒体的飞速发展，图片已经和食物一样，成为人们日常生活中很自然的一部分。意大利艺术历史悠久，对世界发展影响巨大，但艺术家们在过去却不那么严肃地对待摄影。意大利艺术摄影师大多是自学成才的，比如马里奥·贾克梅里（Mario Giacomelli，1925～2000）和路易吉·基尔利（1943～1992）。摄影家们喜欢组成摄影小组共同创作，更像是业余摄影师。不过，他们的作品其实很棒，而且也有不少人在世界闻名，取得了不俗的成绩。很长一段时间，意大利有知名艺术摄影家，却没有市场。直到最近几年，摄影作品交易才开始活跃，比如马里奥·贾克梅里的作品已经很贵了，他也被不少媒体列入历史上最重要的100位摄影家名录。

但是，整体来说，意大利的摄影收藏和摄影研究还很不成熟。目前，意大利没有专门的摄影学院，也没有专门的摄影博物馆。虽然意大利的艺术博物馆数量在欧洲国家中是最多的，但没有摄影博物馆确实阻碍了意大利摄影。好的情况是，意大利文化部长不久前表示要努力促进摄影艺术的发展。

在这样的状况下，意大利摄影收藏只是藏家的私人行为，數量有限。和英美法荷等国家不同，不论是年长一代还是年轻一代，意大利人欣赏摄影作品的习惯还没有形成，相应的，不论是买家还是摄影师对摄影的敬意还不够，经常有一张照片被做成很多不同版本的情况。意大利绘画艺术的传统和影响力举世无双，这可能是意大利长时间远离世界摄影收藏市场的原因。但幸运的是，在米兰，已经有很多画廊认识到摄影的价值，收藏家和艺术家赞助人开始关注摄影，或许再过几年，我们能够和国际市场接轨。

MC2画廊代理的摄影师多是由朋友推荐的，但我们也会在各地旅行、访问，以及研究摄影历史的时候去发现优秀的摄影师。现在，MC2代理的摄影师多属于古典类型，创作和制作照片的成本很高，所以售价也高，在1000欧元到30000欧元之间。在销售时，我们会尽量按照作品本身的价值来定价，而不过多参考市场行情。因为考虑到意大利的情况，市场价格只是我们的参考指标之一，并不能完全反映作品价值。