荷赛为何选择了他？

拉丁美洲的政治动荡长期以来一直为世人所知，这片大陆存在着许多社会不稳定因素，例如政治变动、暴力袭击、游击队武装与许多其他社会问题等。然而，这种尖锐的政治气候却激发出一批艺术家的创作灵感，不仅包括作家马里奥·巴尔加斯·略萨（Mario Vargas Llosa，秘鲁）、加夫利尔·加西亚·马尔克斯（Gabriel Garcia Marquez，哥伦比亚）和伊莎贝尔·阿连德（Isabel Allende，智利），也包括画家迭戈·里维拉（Diego Rivera，墨西哥）与音乐家希尔维奥·罗德格斯（Silvio Rodriguez，古巴）、比奥莱塔·帕拉（Violeta Parra，智利）等。此外，好莱坞与Netflix（一家美国娱乐公司，是全球十大视频网站中唯一收费的站点——编者注）上的很多影视故事围绕拉丁美洲多彩、动荡的历史展开。所有这些都证明了这片充满超现实主义色彩的大陆激发了许多艺术家与摄影师的灵感。

随着影像技术和互联网传播的飞速发展，年轻一代报道摄影师在新时代面临着更多挑战。在今天的社会环境下，新闻是否已经成为一种商品？社会化媒体的出现是否正在改变传媒的概念？手机拍摄功能的发展是否使普通大众也具备了记者的属性？许多问题都需要我们去思考与反思。但可以肯定的是，新闻报道不仅让人们更加了解这个世界，也让我们彼此拥有更多共鸣与互通。

摄影是对客观存在的记录与证明，它使我们能够将思想、情感与现实相结合。然而，摄影记者却经常被质询：如何在社会不公事件中摆正立场？面对残酷的题材，正确的报道角度是什么？摄影记者应当帮助那些痛苦的人，还是仅仅拍摄他们的不幸？我们应当对他们描绘别人苦难的行为进行奖励吗？这些问题也始终萦绕在许多报道摄影师的心里。不过，人们对新闻报道的需求从未停止。事实上，得益于数字平台所提供的更多渠道，这种需求反而在不断增长。

最近，荷赛（World Press Photo）颁布了新的摄影教育计划——6×6全球人才计划，从全球六个地区（东南亚和大洋洲地区、南美洲、欧洲、非洲、北美洲、亚洲）各选出六名优秀报道摄影师。该计划旨在发掘出全球最会通过影像讲故事的人，并通过他们的视角描绘世界各地正在发生的重大事件。

“世界上并不缺少视觉天才，但有些人却能够比其他人更出名。”荷赛如是说：“为了不断发展新的、更加多元的视觉表现方法，我们需要不断发掘、了解并分享那些最好的作品。”

今年3月，该计划发布了南美洲地区的六名入选摄影师：法比奥·费雷罗（Fabiola Ferrero，委内瑞拉）、费利佩·菲蒂帕尔迪（Felipe Fittipaldi，巴西）、卢汉·阿古斯蒂（Luján Agusti，阿根廷）、奥斯卡·B·卡斯蒂略（Oscar B Castillo，委内瑞拉）、巴勃罗· 欧内斯托·皮奥瓦诺（Pablo Ernesto Piovano，阿根廷）和塔玛拉·美利奴（Tamara Merino，智利）。他们的作品被评论为具有创造性、吸引力与极大潜力，并且能够发人深省。对此，我采访了入选人之一的巴西摄影师费利佩·菲蒂帕尔迪，他的作品主要围绕社会与环境等问题展开。

菲蒂帕尔迪同时拥有通信专业学士学位与通讯影像专业硕士学位。他的作品多次被《国家报》（El País）、美国《国家地理》杂志（National Geographic）、《圣保罗之页》（Folha de S？o Paulo）和《Veja杂志》（Veja Magazine）等期刊发表，并曾获得国家地理摄影大赛、POY Latam、SEBRAI新闻奖、I Mostra CCSP等颁发的荣誉。

维罗妮卡·桑奇斯·本科莫对话费利佩·菲蒂帕尔迪

你如何看待现今拉丁美洲地区，尤其是巴西地区的报道摄影？

菲蒂帕尔迪：我认为今天的拉丁美洲摄影师们正处在前所未有的好时代。人们在互联网上能够轻松找到许多出自拉美摄影师之手的作品，同时，一种追求全新影像叙述方式的潮流正在兴起。当然，传统摄影的地位依旧存在，尤其是在拉丁美洲这样拥有丰富文化传统的地区。但人们越来越欣赏拥有更多主观意识与创新性的拍摄方法，我对这些新奇的拍摄手法都非常感兴趣。

由于媒体数字化，报道摄影行业的变化非常迅速。作为一名年轻的报道摄影师，你对此如何看待？

菲蒂帕尔迪：我们正在见证一场通讯手段的革命。在我看来，这是人类历史上数次伟大的革命之一，在某种程度上甚至可能是最伟大的一次。我们仿佛站在飓风的正中心，没有人知道它将走向哪里，或者什么时候结束，也许它永远不会结束。

再观报道摄影行业。如今人们不再愿意为新闻资讯付费，许多媒体机构开始为发展前景担忧，报道摄影行业也深受其影响。与此同时，社会上涌现出更多的影像传播平台（网站、专业类杂志、摄影活动、赛事等），这无疑使摄影师的生存面临更大挑战。与此同时，新闻机构正在减少摄影师雇员的数量，而自由摄影师的酬劳也不断被削减。由于拍摄成本较高，长期且复杂的摄影项目在寻找资金支持方面的困难也逐渐加大。

但在我看来，这种变革的结果是有益的。新闻产业在社会中起到非常重要的作用，官方新闻机构逐渐失去对信息的垄断地位，而大众传播在信息领域异军突起，二者相辅相成，相互平衡。在变革的过程中，必然会出现新的意识形态与发展方向。

社交媒体的出现为我们提供了获取信息的新渠道，也许有助于扩展人们对社会问题和新闻事件的关注视野。在你看来，Instagram、Facebook和Twitter等社交媒体是否会对报道摄影师的工作产生有益影响？

菲蒂帕尔迪：人们总说1940年代至1970年代是摄影的黄金时期，当时的确有许多机构与出版物都非常关注摄影。但是最近，我在参加资深摄影师戴维·艾伦·哈维（David Allan Harvey）的讲座时，聽到他说了这样一句话：如今是对摄影师来说最好的时代，摄影语言拥有无尽的可能性与丰富的传播平台。这让我开始意识到，在互联网出现之前，即使《生活》和《美国国家地理》这类的主流刊物为摄影师提供了许多机会，但是能够跻身其中的摄影师仍是凤毛麟角，尤其对欧洲与美国地区以外的摄影师来说，这种机会更加渺茫。

我认为，Instagram与Facebook这类社交媒体平台的出现对摄影行业与摄影师来说都具有很大价值。无论是资深摄影师还是初学者，都可以在这些平台展示他们的作品。只要作品足够好，他们就会受到大众关注。大量出版商会在社交媒体上寻找好作品，我也经常通过社交媒体收到出版机构的合作邀请。

很多时候，与我合作的报刊对照片的选择或者编辑形式并不能完全吸引我。从这个意义上说，社交网络为我提供了以个人化形式展示作品的平台。

你如何选择个人拍摄项目？你所接受的拍摄任务与个人摄影项目之间有明显的界限吗？

菲蒂帕尔迪：个人拍摄项目的灵感来自很多方面，比如正在进行的拍摄任务、阅读书籍或者任何事件。2014年，我在一本书中了解到一条穿越亚马逊丛林的老铁路，它在19世纪晚期承担着为新兴汽车工业运输橡胶制品的任务。我被它深深吸引，并决定前往朗多尼亚州（Rond？nia）——巴西最偏远的地区之一，记录有关它的后续故事。我先后三次前往该地区进行拍摄，后来《美国国家地理》杂志用了16页篇幅报道了这个故事。

2015年，我受杂志委托在巴西半干旱地区拍摄一位巴西考古学家。拍摄期间，我开始逐渐对这个地区产生兴趣。随着城市化发展与农村人口外流，当地的社会文化正在发生巨大转变。于是，我一年后又回到这个地方开始记录当地的故事。

目前，我正在拍摄有关一群塞内加尔（Senegalese）移民的肖像摄影项目。几年前，这些移民搬迁到我位于里约热内卢的居住地附近。而这个项目的拍摄想法只是单纯地源自我对他们身份和文化的好奇。

我们身边到处都会发生有趣的事情，我希望自己能够拥有足够的智慧捕捉到它们。当然，我相信由于自身原因，我也错失了很多好故事。我所接受的拍摄任务，很少会发展成为个人项目，但是这些工作有时的确会为我的个人项目提供灵感与启发。

目前，拉丁美洲的报道摄影师会面临哪些挑战？

菲蒂帕尔迪：在当今社会，拉丁美洲的报道摄影师既拥有许多机会，也面临着许多挑战。这是一片正在寻求发展与社会平等的大陆，社会差距与不公现象依旧十分严重，许多报道摄影师正在致力于揭露这些社会问题。此外，拉丁美洲拥有丰富的传统文化，随着全球化发展，这个地区正处于激烈的文化转型过程中，必然会为摄影师提供许多好故事。

但另一方面，这个地区的有些情况却并不乐观。媒体的覆盖范围有限，从业者收入也很低。数字平台不断发展，但支付给摄影师的报酬却很少，有的平台甚至不会支付任何费用。在这种环境中，报道摄影师很难生存，有些专业摄影师会转行从事其他领域的工作，也有一些摄影师开始服务于国外的汽车品牌，他们支付的酬劳虽然会高一些，但是竞争非常激烈。

在日常生活中，社会暴力可能是报道摄影师面临的最大问题。我不得不承认，在巴西，尤其是里约热内卢，我经常感到缺乏安全感与工作自由。这种感觉就像在冒险，我需要时刻担心设备被偷甚至自己被枪杀。

在你看来，如今拉丁美洲的媒体语境是否对本土摄影师更加包容，还是说依旧由西方主导？

菲蒂帕尔迪：这个问题很难回答。在巴西，新闻行业的确受到美国模式的影响，但美国的新闻产业比我们更加民主。

在巴西，大型传媒集团实际上在媒体市场具有极高的垄断地位，同时拥有电视、广播、印刷出版等多种传播平台，甚至是电影产业。因此，小型媒体机构很难与其进行公平的市场竞争。我认为，信息传播渠道掌握在少数人手中对社会发展无益。

然而，随着社交媒体的出现，人们的信息获取渠道变得更加多元化，虽然有些信息并不可靠，但是人们开始发现能够拥有更多选择，并以“自媒体”的身份参与其中。这使巴西的信息传播环境逐渐走向民主，但在这个过程中，难以避免出现假新闻，这也是我最担心和关注的。

在数码时代中，你认为摄影师是否有必要学习多门学科或掌握不同的影像表达技巧？

菲蒂帕尔迪：传统影像生产模式正在被突破，许多专业摄影师开始寻求全新的内容生产方式。也许今天你还在街头拍摄传统纪实影像，明天就要完成室内肖像作品或者为网站录制采访视频。只有单一技能的摄影师在如今的媒体行业中很难生存。然而，以我的经验来说，同时完成多种形式的创作具有很大难度，有时反而会影响工作效果，所以我必须明确哪些工作需要优先进行。

目前，你正在同時从事新闻摄影、商业拍摄以及个人项目创作，并很好地在三者之间找到平衡，这是如何做到的？你会继续延续这种工作状态吗？

菲蒂帕尔迪：我希望能够全身心投入到个人项目创作中，但是这并不容易实现。当我通过获奖或者出版作品取得收入并足够承担个人项目成本时，内心会十分愉悦，个人项目往往是我的兴趣所在，而报道摄影与商业拍摄帮助我获得更多收入来支持个人创作。有时，我会接到来自企业、基金会、产品制造和建筑等行业的拍摄任务，这些工作往往要求明确，留给我的创作空间与艺术发挥余地非常小。

如果我能够不需要为了取得足够收入而从事各种工作，我会将更多精力放在个人项目的创作中。我正在努力向独立摄影师方向转型，我想这也是许多摄影师与艺术家的理想工作状态。

你的作品是否会关注某些特定区域或主题？

菲蒂帕尔迪：我们正在经历文化转型期，这有助于摄影师对不同代际之间存在的巨大文化差距进行观察。这种文化融合的现场存在于全球许多地区，比如巴西和印度喜马拉雅地区。我认为这个主题非常值得关注，因为我们不仅讨论了关于身份、文化和传统的遗失，也是在探讨全球文化融合带来的负面影响。

我并不反对全球化发展与地区文化转型，但是在我看来，记录与保存文化传统也非常重要，我们应当采取行动让这种转型变得更加可持续化。我在巴西郊区与喜马拉雅地区拍摄的作品中反复体现了这个观点。此外，我也十分关注环境和移民相关主题。

在你看来，如何认定一件摄影作品是否成功？比如，引发了人们的意识变化或者获得某种奖励与荣誉，可以被看作评定的标准码？

菲蒂帕尔迪：当今社会，许多事物都存在泛滥的现象，包括摄影作品。因此，我认为有必要通过某种方式将这些作品的特点与优劣进行区别，比如主题、叙述方式、视觉语言、拍摄技巧等，甚至是摄影师与拍摄主题及其自身性格之间的关系。毫无疑问，我们需要摒弃那些没有价值的影像。

对于成功作品的评价标准，我不相信有人可以给出客观准确的答案。我看过许多具有重要意义甚至历史、人类学价值的作品，都是在许多年之后才开始被人们肯定与重视，而在这个过程中，观者的思维与认知也在发生变化。至于作品发表、获奖，或者得到大众认可，这有助于给摄影作品提供必要的定位。但评判的标准一定是主观的，它们并不能证明哪些摄影作品就是最好的。当然，这确实是摄影行业用来展示重要作品的方式之一。

除了创意，摄影师还需要拥有极大热情，对自己的创作充满自信，尤其是从事长期摄影项目拍摄的情况下。请谈谈拍摄个人长期项目的重要性。

菲蒂帕尔迪：影像作品有时可以对社会舆论产生巨大影响，这也是我选择从事摄影行业的原因之一。我非常欣赏马格南和《国家地理》的摄影师作品，通过摄影了解世界的想法深深吸引了我。然而，在现实的摄影市场中，情况却有所不同。偶尔，我也会有机会与一些有趣的出版物合作，拍摄一些不同寻常的故事。但大多数情况下，我不得不利用有限的时间拍摄一些常规图片故事，然后在为数不多的平台上进行发表，这让我有时感到十分沮丧。在这种情况下，我开始拍摄个人长期项目。从内容生产到编辑、出版，整个过程都掌控在自己手中，我可以完全自主地选择摄影语言、叙事方式、表现手法以及编辑思路等。正是在这些个人项目的创作过程中，我得到极大锻炼，并充分挖掘、发挥自己的潜能。