朝鲜族音乐的传承与变革

陶雪莲

〔摘 要〕我国朝鲜族音乐拥有非常浓厚历史文化底蕴与对传统历史的良好继承，随着文化冲击的不断加剧，我国传统朝鲜音樂也不断地对其加以变，使其在内涵和形式更为丰富多彩，特别是在经济与文化不断全球化发展的今天，朝鲜族音乐也得到了极大的发展。

〔关键词〕朝鲜族音乐；传统继承；变化气息；变革发展

朝鲜民族拥有非常悠久的历史与灿烂文化，该民族人们特别爱唱歌跳舞，所以其歌曲拥有极强的动感性和舞蹈性。朝鲜族音乐通常以三拍作为主要节奏形式，这是根据朝鲜族语言特点来确定的，采用三拍不但能使节奏长短得到有效的区分，而且歌声也更为温柔细腻，与朝鲜语言具有的亲和力其自然美非常吻合。朝鲜族作为我国少数民族重要的组成之一，其音乐是我国民间音乐重要的文化之一，对其进行良好的传统与变革，能够有效推动朝鲜族音乐实现更好地发展。

一、朝鲜族音乐的传统传承

（一）朝鲜族音乐概述

随着时代的不断发展与进步，朝鲜族音乐也不断与外界环境进行交融，经过长期的自我接受、排挤、肯定、否定、结合与整合等过程，发展出拥有显著朝鲜族特征的本民族音乐，主要分为宗教音乐、正月、民俗音乐以及俗乐等多种艺术形式的传承音乐[1]。其中正乐主要有唐乐、乡乐和雅乐等，其在整个历史发展过程当中，由于环境的安稳与优越保证了音乐自身的规范性和正统性，其传承的主要特征在音乐的形式、节奏、旋律以及即兴表演等诸多的方面。而俗乐作为民间大众创造的音乐形式，主要是朝鲜时期民间大量的艺人通过自身才华逐渐发展出来的音乐，其主要有盘索里、农乐、佛教音乐、民谣、巫俗音乐和散调等多种音乐传承形式。

（二）传统朝鲜族音乐的传承

为了推动我国朝鲜族音乐实现更好地发展与传承，朝鲜族音乐当中的正乐和俗乐两者作为整个朝鲜音乐文化中的主要组成，一直影响着朝鲜族音乐与文化方面的创作风格与发展。在朝鲜族音乐与文化在经过长期的迁移和发展过程中，其接受与传授对象一般是广大基层劳动者。因此，音乐的风格传承下来的主要是民间音乐[2]。此外，从舞蹈音乐方面来说，主要对宫廷音乐、教坊舞蹈音乐以及民俗舞蹈音乐等做出相应的传承与保留。宫廷舞蹈音乐作为宫廷仪式文化当中的重要组成，通常是由国家机构进行保管，对其表演形式方面来说，主要使是国家举行大型的宴会和活动时才会进行表演，同时也会在祝宴过程中对唐乐呈才和乡月呈才进行表扬。上述两者均是将宫廷乐舞作为中心，不断以此进行延伸发展与继承，具有最显著的特征，主要表现在表演者所要呈现的情感思想以及个性发挥，音乐节奏主要以清淡悠长为主，而动作优雅又富有情感。传统的朝鲜音乐主要是由朝鲜半岛带入且独有的传统音乐，比方说朝鲜八道民谣对移民生活及感情充分表现的《阿哩郎》和《越江曲》等诸多的民谣。此外，还有在传统音乐基础上，根据自然环境与生存环境创造出来的新民谣，如《农事打令》《北间岛》以及《新阿哩郎》等。随着社会的发展，也创造了大量的新创音乐，诸如《长白之歌》和《闺女之歌》等艺术歌曲，以及《延边唱谈》等和戏剧艺术完美融合的歌唱形式[3]。因此，朝鲜族音乐将民俗音乐风格作为其主要的发展中心，其具有显著的特色文化元素。

二、传统朝鲜族音乐的新时代变革

（一）继承变异中产生的音乐

以1945年为分界点。1945年以前，中国朝鲜族聚集地的民谣起初主要是以安抚与哀欢的内容为主。但随着时代的发展以及社会的变迁，很多关于朝鲜音乐艺术形式，在继承与变异中得以发展和流传[4]。这种经过有意识或无意识的创作，其大部分是基于祖祖辈辈遗留下来的民族艺术为基础的，是以朝鲜民族各地域的原始风俗习惯以及审美意识为主要基调，对适应新环境，包括自然环境和社会环境，而形成的一种再生形态音乐艺术。1949年以前，中国朝鲜民族音乐的传播渠道主要是口口相传，进而实现自我娱乐的功能，此时中国朝鲜民族的音乐艺术作品主要是以自我娱乐为主，形式也是十分简单的。例如，朝鲜民谣《新阿里郎》的改编，而后获得传唱；如《风车打令》等艺术作品，通过改变基调、调式或速度等被广为流传[5]。但这却并不代表朝鲜民族音乐的异质化，而是表示以朝鲜民族传统音乐为基础的中国朝鲜民族音乐适应全新社会环境和自然环境的最终结果。

在1945年以前，居住在东北三省的朝鲜民族开始盛行“农乐”，但其主要是以娱乐性和游玩性为主。与此同时，“农乐”还与南、北道民谣进行结合，在构成上就表现为与唢呐等乐器合作或独奏结合的方式进行。民俗舞蹈也大多数与旋律乐器，尤其是数种较为多且多人乐器组合展开表演。这种方式在当地具有代表性。1945年以后，于1940年盛行在东北三省朝鲜的音乐形式，随着土地改革进行的深化和推进，不但没有停止，反而起到了督促生产和支援前线等宣传作用。通过对“农乐”发展历程的考察，可以发现，“农乐”不仅具有中国朝鲜民族的特征，还与朝鲜民族风俗生活等有机结合，有其鲜明的民族性。另外，在形态表现时，不仅呈现出多种多样的形态，还集中体现出了为劳动而加大团结力度的性质。除此之外，更值得一提的是，中国朝鲜民族音乐大多是采用打击乐编织而成，伴奏手段主要是以打击乐以及人声伴奏为主[6]。由此可见，中国朝鲜民族舞蹈在发展历史的进程中，尤其是在舞蹈音乐的发展史中具有重要的历史价值。

（二）基于传统音乐的新创作

新歌谣作为1949年后出现的一种音乐形式，在新中国成立以后，相关研究学者才开始相继对音乐活动展开研究。其中，研究的重点领域主要体现在音乐创作以及表演领域中，开始注重挖掘民俗音乐。与此同时，在集成民族文化遗产的同时，积极借鉴其他民族和其他国家的音乐表现手段，进而创作了丰富的具有现代审美特点的音乐作品。

1949年解放后，在我国民族传统音乐的大力发展背景下，大部分朝鲜民族音乐家将民族音乐作为基础，在遵循其音乐创作风格的基础上，融合了时代的音乐风格，进而创造出了广发大人民群众喜闻乐见的民族风格歌谣。例如，郑镇玉作曲的独唱曲《闺女之歌》，该部作品获得银质奖。总之，新歌瑶的创作，不仅表达出了对人民群众情感的抒发，还表达了对自然山川的热爱，更表达了对社会主义以及国家的歌颂。随着时代的变化和发展，在新歌创作中，具有新生态的特色雏形也已初步形成。例如，金风浩作曲的《延安人民热爱毛主席》、方龙善作曲的《妈妈祝您长寿》等音乐作品，不仅具有浓郁的朝鲜民族风格，还具有很大的时代发展特征。另外，《长白之歌》《兴夫传》以及《阿哩郎》等音乐作品，均是在朝鲜古典名著改编的歌剧基础上进行创作的[7]。以上所举例的作品，遵循朝鲜歌谣旋律构成，长短节奏特点的基础上，在赋予音乐作品新意的同时而展开创作的。由此可见，中国朝鲜民族音乐在创作过程中，不仅满足了民族音乐的审美需求，还满足了民族性和时代性。除此之外，中国朝鲜民族音乐艺术家或工作者，还借鉴了国外五人唱的艺术形式，开创了朝鲜族男女五人对唱，表演和叙述结合的形式，这在很大程度上增强了观众的审美趣味，同时还传承了通俗易懂的老两口对唱形式、男女表演唱形式以及击鼓并唱的艺术表演题材，为我国朝鲜民族音乐艺术的大力普及和发展做出了重要的贡献。

总而言之，朝鲜族音乐作为我国文化中的一个重要组成，我国朝鲜族音乐实现良好的继承和变革，对朝鲜族音乐健康发展有着非常显著的作用。对此，政府部门与社会各界人士均要将“保护为主、合理利用、传承发展”作为重要的指导方针，推动我国社会各界实现对朝鲜族传统音乐进行传承，不断创新发展，同时对保护方式与传承方式进行深入的研究，探索一条符合朝鲜族音乐特点的传承方式，推动朝鲜族音乐可以健康长期的发展与继承。

参考文献：

[1]宫健泽.朝鲜族传统民歌传承保护探析[J].黑龙江民族丛刊，2017，3（3）：169-173.

[2]崔健.朝鲜族传统音乐的生存危机和发展之我见[J].北方音乐，2015，10（20）：15-16.

[3]宁颖.“跨界”双重城镇化背景中的朝鲜族传统音乐-以国家级非物质文化遗产“盘索里”的传承与表演为例[J].民族艺术研究，2017，30（2）：27-36.

[4]张籍文.黑龙江朝鲜族传统音乐的现状与趋势[J].艺术科技，2013，22（11）：240.

[5]李红梅.黑龙江朝鲜族传统音乐的困境及走向[J].艺术评论，2013，31（8）：94-96.

[6]崔健.浅析朝鲜族民谣的传承与发展[J].北方音乐，2015，35（21）：9-10.

[7]金相莉.绥化朝鲜族民间音乐传承与民族教师培养问题探索（一）[J].艺术教育，2013，8（3）：70-71.