Gucci“艺术家此在”展览登陆上海

约翰·阿姆雷德（John Armleder）以复制的形式，将花园照搬到展馆内

古驰联合莫瑞吉奥·卡特兰（Maurizio Cattelan）带来的“艺术家此在”展览在余德耀美术馆举办

2018年10月11日，古驰联合莫瑞吉奥·卡特兰（Maurizio Cattelan）带来展览“艺术家此在”（The Artistis Present），登陆上海余德耀美术馆。这是自亚力山卓·米开理（Alessandro Mihele）成为古驰的创作总监后，古驰举办的第三个跨界艺术展览。此次展览，邀请了三十多位艺术家，一起讨论当下创意领域极为敏感却又无可回避的话题：复制。

展览共分为17个房间展出，不妨将其想象成一场梦的旅程——似曾相识，似是而非，梦境本来就是对现实的复制或挪用，却拥有和现实完全不同的光芒。在这个流动的时代，并没有任何东西能真正保有原创的光环。肯定复制的价值、肯定复制的创造力，或许才是激发更多可能性的重要途径。

自米开理执掌古驰的创意输出以来，他对当代精神的理解和诠释赋予了这个经典品牌全新的灵魂。米开理跳出外界对于古驰、甚至对于时尚的传统定义，直指核心——时尚就是一个梦，同时将这场梦编织到了上海，并遇到极完美的“同谋者”——莫瑞吉奥·卡特兰。这两个人身上至少有两个相似之处：他们都来自意大利;他们从不循规蹈矩。莫瑞吉奥·卡特兰是当代极具影响力的艺术家之一，和米开理一样，他热爱创作，也是将复制视为创作之道的高手。

米开理和卡特兰都深刻意识到图像与现实、再现与呈现之间的复杂关系一直是艺术领域里最重要的话题之一。他们深知这些课题在当下显得尤为真实，因为在幻象与真实之间，身处模拟世界中的我们既是慷慨的哺育者，也是狂熱的消费者。当然，你可以在第九个房间里领略到他们对当代精神的理解和诠释。

走进第九个房间，就好像是走进了一个礼品商店。陈列柜上摆着一个个小模型，可爱又眼熟——原来卡特兰将自己的代表作做成了小型复制品。这来自于莫瑞吉奥·卡特兰的最新项目“卡特兰制造”。类似于卡特兰之前具有冒险性的项目“错画廊”（Wrong Gallery）和“家族企业”（Family Business），“卡特兰制造”延续了“艺术为人人”的精神，旨在打破人们对于艺术作品习以为常的定义，通过创造艺术实现的新途径，来探索艺术得以抵达观众的更多可能性。

在这个类似礼物商店的第九个房间里，熟悉Gucci的人可能第一眼就认出了这件作品——Gucci Sylvie手袋，由艺术家洪子健用乐高积木拼砌而成。洪子健于2015年成为乐高专业认证大师（LEGO Certified Professionals，简称LCP）。LCP是乐高官方给予玩家的最高评价，目前为止，全球只有16位玩家获此殊荣。洪子健便是其中之一，也是华人中的首位LCP。

这一次，洪子健花了三周时间，用了超过1，000块标准或定制乐高积木创作了一只辨识度相当高的GucciSylvie包。这不仅是单纯的复制，更是精彩的“创造者联盟”。小小的乐高积木里蕴含着拼接的力量，激发着人们无穷的创造热情——不仅是在玩玩具，而且将梦想中的世界带到现实。Sylvie手袋系列于2016春夏系列首次面世，在设计上沿用古驰品牌经典条纹织带元素，同时以充满刚与柔的冲突美感为其注入新的年轻活力。Gucci Sylvie手袋赋予女孩们的，犹如乐高赋予玩家们的——梦与现实的交错。而米开理认为时尚就是一个梦、一个幻境。

莫瑞吉奥·卡特兰《无题》

自问世以来，GucciSylvie手袋系列一直受到追捧，究其本质是因为它点燃了现代女性的想象。可爱的、温柔的、干练的……这些原本形容现代女性的标签化词语，在时尚的世界里，则指向—个个各有其光芒的梦境。

这就是创造的魔力。古驰联合莫瑞吉奥·卡特兰共同缔造的“艺术家此在”，也是一个梦境。它不脱离现实，但脱离规则。它处处有原型可寻，但也正在创造属于当代的全新维度……

艺术家洪子健用乐高积木拼砌的Gucci Sylvie手袋

这间展厅是对中国传统风格的致敬，墙上展示了约翰埃亨（John Aheam）的创作