高校影视教育的新探索

摘要：保罗？莱文森（Paul Levison）曾说过：“任何一种后继的媒介，都是一种补救措施，都是对过去的某一种媒介或某一种先天不足的功能的补救和补偿。”互联网以及移动媒体的快速发展，弥补了传统媒体单向的宣传局限。影视传媒凭借视听兼备、时空综合、艺术与技术相互融合的特点，尤其是在全球化语境和新媒体时代来临之际，发展到了前所未有的高度。影视传媒也从一种风尚悄然演变成当下最热门的行业之一。这给影视教育的发展带来了绝佳的外部环境，也有利于完善处在萌芽期的中国高校影视教育发展理念。

关键词：影视教育 新媒体 影视艺术

一、发挥全国地方高校优势，明确影视专业定位

随着全球化的不断深入和新媒体的迅猛发展，世界各地文化艺术的沟通与交流变得愈发便捷而广泛。影视传媒正是大众对于文化选择和文化价值追求的重要途径。全国高校更应在历史的潮流中担负起培养影视人才的重担，着力提升文化“软实力”，努力完成并实现我国由影视大国向影视强国顺利过渡。目前，全国各大高校竞相增设戏剧影视相关专业，招生数量急剧增长，生源的良莠不齐影响影视教育的开展。由于戏剧影视相关专业绝大部分的学生都是通过高考与艺术加试的双重考核划招上来，如戏剧影视表演与播音主持专业更侧重艺术加试成绩，其他专业对于高考分数要求也相对较低。其中不乏为了升学对影视传媒毫无概念而选择“艺考捷径”的学生。高校应充分发挥自身优势，引导和培养学生对影视传媒的兴趣。

“培养什么样的影视艺术人才”是高校影视教育必须厘清的基础性问题。影视艺术是一个集戏剧、音乐、美术等多种艺术门类的综合性艺术。在影视教育中要对学生进行“综合”的培养，在教学中需要吸收文学、哲学、历史学、人类学、社会学等多门学科的知识元素和养分，为影视专业学生打下扎实的理论基础。在影视教育发展的初期，培育学生艺术性受到各高校青睐，对学生艺术性的培养直到今天仍然得到较好的传承与延续。

二、调整影视艺术课程体系，选择多种教育媒介

更新和完善影视艺术课程体系是推动影视教育向前发展的重要动力。针对院校类型、地域差异以及各自的现实情况，进行课程设置的深化改革和因需安排以实现影视人才培养的差异化和特色化，是教育创新的一个目标。可把影视艺术专业课程由全部必修课调整为必修为主选修为辅的课程结构，在完成基础专业课程的基础上，根据学生自身兴趣，对相同专业的不同方向课程进行自由选择。如广播电视编导专业基础课程包括摄影摄像、戏剧、影视剧本写作、后期剪辑等。高校则可以在此基础上增设如专业摄影、进阶编剧、灯光等更加贴合社会具体工作实践的课程作为选修，让学生根据自己的兴趣爱好、发展方向自由选择，使其无论在本科阶段选择就业，还是继续深造都有自己专长的领域，以实现培养学生“一专多能”的目标。创新影视教育课程离不开对教育媒介的创新。就影视教育来说，影视艺术作品是最主要的教育媒介。这就需要在丰富教育媒介选择的同时注意结合审美教育、人文教育和学生的个性发展。每个影视作品都以其独特的方式、假定的尺度对待现实，都能反映空间的、视觉的世界现象。其中有些作品中所折射的现象和内涵是低俗而迂腐的，遇到这类影片也应作以解释，提高影视专业学生对于美与丑的辨别能力。教师在影视作品的选择上应注重对经典作品的分析与讲授，尽可能地选用新作品。这无疑对影视专业教师提出了更高的要求，他们要对作品进行透彻的分析与归纳，在授课过程中把握作品对学生的影响。在教育媒介的使用過程中，也应充分尊重学生的意愿，引导学生自主选择、自主分析，培养他们独立思考的能力，提升其艺术鉴赏力。

三、搭建影视作品实践平台，推进联合培养模式

影视教育与实践创作之间具有密不可分的关联性。影视人才的优化培养离不开具体有效的实践教育。重视实践教育的落实，有助于解决封闭办学的困境，取得院校培养与市场需求之间的对接，缓解人力资源的浪费情况，是实现现代大学毕业生就业可持续发展的必经之路。实践可以检验课上理论是否真正理解，在拍摄作品的过程中理论运用的实际效果与新的问题都可以放到课堂上集中讨论。积极开展国际跨校、国内跨校、校企联合的培养模式，为影视作品实践平台提供更多的机会。联合培养模式在打开老师、学生眼界的同时，也大大增强了影视专业学生的业务能力和水平。

四、结语

总而言之，当今中国的戏剧影视正在以最大的覆盖面、最大的影响力和最强的渗透性在社会文化生活中扮演着重要角色，在整个民族精神文明建设和美育中，担负着其他姊妹艺术难以替代的作用。高校影视教育要紧随时代步伐，及时更新教学内容、完善教学体系，创新影视教育机制，从院校自身优势出发，以影视课程体系调整和影视作品平台搭建为改革的重点内容，准确定位、科学筹划，把实践性教学作为突破口，提升影视教育的品质，从而培养更多更优秀的影视艺术人才。

（作者简介：李天赐，男，吉林艺术学院戏剧影视学院研究生在读，研究方向：戏剧影视理论研究）（责任编辑 象话）