互动式艺术带你耍浪漫

李茜

七夕约会季，带着女朋友去看电影会不会太俗气？艺术圈里倒有一种互动式艺术，特别适合你带着姑娘去体验，耍耍浪漫，让她对你更加崇拜与心动。正在追女孩的男士，更是不要错过，说不定因为艺术，所以爱情了呢？

“互动艺术”是一种让观众参与到作品或创作中的艺术，对于很多人来说，它或许是非常当代的艺术形式。但事实上，早在上世纪20年代就出现了“互动艺术”实践的雏形，最早的“互动艺术”邀请观众“触摸”和“走进”作品，其打破传统的艺术观赏方式，让人耳目一新。

比如“圆点婆婆”草间弥生的无限镜屋，再如去年霸屏朋友圈的“tcamLab：花舞森林与未来游乐园”，因为互动性强和颜值超高备受大众欢迎。

如此看来，互动装置艺术作为一种新媒体艺术，使观众和作品的界限变得越来越模糊。在作品中，观众无疑是关键角色，艺术家利用各种媒介创造的互动装置同时也是交流平台，在与观众的交互中给予观众新的认知感受，观众可以像艺术家—样影响、改变作品的形态和内容，成为艺术作品创作中不可或缺的部分。互动艺术装置让观众由参观变成参与，让人们在看似高冷的艺术面前也能寻找其中的价值和与自己相关的意义。

“圆点婆婆”草间弥生的“镜屋”梦

几十年来，日本艺术家草间弥生（Yavoi Kusama已经展示了多种媒介的创作。她的艺术经验跨越绘画、拼贴、雕塑和行为艺术，其中十分具有辨识性的即是其著名的沉浸式装置作品“无限镜屋”。

草间在20世纪60年代走创作的互动式大型作品令观众们在超现实的环境中漫游，早期作品如“Phalli's Field”、“DotsObsession-LoveTransformed into Dots”和“Love is Calling”让其广受争议和关注，而后来的“Aftelmath og Obliterationof Eternity”和“The Soulsof Millions of Light YearsAway”中空灵仿佛永恒的灯光的运用则使其作品的整体观赏体验更加梦幻和浪漫。

自草间弥生的镜屋第一次来到上海已过去五年有余，在今年11月她即将到来的于大田秀则画廊举办的个展中，观众将看到草间新近创作的镜屋和自2009年开始创作至今的“我永恒的灵魂”系列的新作。《智族GQ》也借着这次机会和我们的“圆点婆婆”聊了聊她所实践和相信的艺术、自然与浪漫。

草间弥生下文中为Y

你的作品給普通观众时常带来一种梦幻和浪漫的感觉，比如部分无限镜屋的作品，你是如何来看待这种梦幻和浪漫的感觉，你认为在你创作中观众所感受到的梦幻和浪漫的元素源自何处？

我对无法估量的宇宙和人类的生活非常感兴趣，它们本质上充满了神秘和浪漫，而这推动着我以这上天赋予的美好肉体为了对生命的钦佩去创作。

你创作过许多无限镜屋，最早的一个灵感来自何处，又是如何在现实中将其创作出来的？这些系列会持续地创作下去吗，它的形态随着时间的推移还会发生什么变化吗？

去创造一个没有边际的镜屋是我长久以来的夙愿，我创造第一座镜屋“lnfinity Mirror Room-Phalli'sField”是在1965年的时候，在这个作品中人们可以在草甸一般的生殖器形状软雕塑群间行走，而镜子中则反射出行走其问人们的投影和动作，使参与者与作品完美融合。

同年我还创作了另外一件镜屋作品“Kusama'sPeep Show or End-less Love ShOW”，观者可以通过窗口窥视看到他们的脸在无尽的闪烁灯光中的反射。我很高兴在上海大田秀则画廊呈现我最新创作的窥探式镜屋，并以此展现由灯光带来的迷幻如同万花筒般的视觉效果以及精神上的超脱。

日本的濑户内海靠着海边的地方有一件您的大南瓜，是很多人旅行去濑户内海打卡拍照的地方，你是如何看待自己的作品走出传统艺术空间，和大自然以及人类诗意共生的？

我们可以看到人类对于自然的渴望、欣喜和愉悦，我希望能用我心脏所能承载的最大限额去爱着这个美妙的如梦世界的同时也升华自己的生命。我打心底希望可以创造出壮丽的生活并亲自体验，我希望我身边的所有人都能在有限的生命里尽可能美好地生活着。

最近在创作什么新作吗？对于11月即将登陆大田秀则画廊的作品有什么可以透露的吗？

我永恒的灵魂（My EternalSoul）是我为其奉献了全部的自己的一个系列。我想让观众看到这个系列的新作并为此非常努力地作画，我会感到非常荣幸，如果在上海的人能在大田秀则画廊参观我的个展并从作品中得到享受。我的愿望即是人们会由此受到鼓舞，并自此去爱，去寻求和平，通过我的艺术产生对一切生物的兴趣与敬畏。

平时你会自己看展览吗，对于你来说，有没有一些印象特别深刻的让你感受到梦幻和浪漫感受的艺术作品？

我相信我的艺术，因而从未被任何人影响过。

搞艺术的是不是都是这样“撩”妹的

约会去哪这种问题就跟推巨石上山的西西弗斯一样，推完了这块，下次还得想推哪块，才能在约会对象面前显得自己的品位卓尔不群，挑的地儿简直高端大气上档次。这一期我们搜罗了五种风格的艺术打卡和约会地点，让正在或已经组Couplc的各位爱情保鲜又升温。

来自遥远冰川的最后一声问候

推荐作品：《给瓦特纳冰川打电话》

艺术家：Katie Paterson

（凯蒂·帕特森）

打卡地址：未知

打卡难度：★★★★★

霸屏指数：★★★★★

甜心指数：★★★★★

适合女孩：自然系女孩

当你步入展厅的时候，墙上只有一串白色霓虹灯管显示的电话号码07757001122，如果你好奇拨打了这个号码，接听的“人”会是冰岛的瓦特纳冰川（Vatna-iokull）。瓦特纳是欧洲最大的冰川，超过8，100平方干米，最厚的地方达到1.000米。其背后的运作模式是英国一家通信公司将通信设备连接到冰川下，并通过扩音设备放大冰川融化、冰裂的声音。因此当你拨通这个电话时，便可实时收听冰川消融的声音。

这个作品背后的艺术家名叫凯蒂·帕特森，是英国格拉斯哥人，现在生活在柏林和苏格兰。帕特森经常通过与世界上顶尖的科学家和研究人员的合作，创作出极富诗意与概念性的作品。

现实里的盗梦空间

推荐作品：无限镜屋——数百万光年以外的灵魂

The Souls of Millions ofLiaht Years Awav（2013）

艺术家：草间弥生

打卡地址：美国洛杉矶

The Broad美术馆

中国上海大田画廊11月展览

打卡难度：★★☆（洛杉矶有点儿远，坐等大田开幕）

霸屏指数：★★★★★

甜心指数：★★★★☆

适合女孩：日系女孩

作为草间弥生的标志性作品之一，镜屋一直是各大博物馆和美术馆的热门展品。迄今艺术家一共创作了至少20件镜屋，第一件诞生于1965年，是艺术家搬到纽约7年之后所创，这件“lnfinitv Mirror Room-Phalli。sField”在理查德·卡斯特兰美术馆展出，地板上被白底粉色圆点布艺覆盖，它们不仅乱作一团，而且看起来颇具挑逗意味，成群的圆点布艺被置于布满反射面板的房间之中。进入空间之后，视觉上的无限延展消融了自己与周遭的界限，仿佛有坠入另外一个世界之感。

2013年，草间弥生完成了无限镜屋“数百万光年以外的灵魂”，这件作品装有各种颜色和密集的灯泡，并通过忽明忽暗的灯光将空间转化为无限繁星动人景象。“在宇宙中，有太阳、月亮、地球和数亿颗恒星，”草间弥生评论道，“我们所有人都生活在宇宙不可思议的奥秘和无限之中。”这件作品目前被洛杉矶Downtown的TheBroad美术馆永久收藏了，是日常展出的作品，也是美术馆的流量担当之一，所以前去观展的时候要注意需要排队依次进入体验，但是你也可以提前去官网预约。

拿走她的心跳

推荐作品：

《忆所——心之档案》

艺术家：克里斯蒂安·波尔坦斯基

（Christian Beltanski）

打卡地址：上海当代艺术博物馆（展期直至7月8日结束）、日本濑户内海丰岛

打卡难度：★★（上海的就在家门口，飞日本2个小时上海直达高松

霸屏指数：★★★★

甜心指数：★★★★★

适合女孩：法式女孩

在濑户内海中，有座叫丰岛的小岛，这座岛以日本建筑师西泽立卫设计的丰岛美术馆而闻名。在美术馆的附近，还有一个人迹罕至的黑色小木屋，在这里人们可以清楚地听到放大了10倍的他人的心跳，并且这个心跳的数量一直在持续上升中。丰岛交通并不便利，游客通常需要骑行到陆地尽头，找到小屋，面朝大海，戴上耳机，安静地聆听着不同生命跳动的声音。小屋内还有可以录制自己心跳声的录音窒，人们可以选择花不到100元人民币留下自己的心跳声并带走录有自己心跳声的音频CD。

其实这是一件始于2005年的全球艺术项目——《心之档案》，艺术家波尔坦斯基希望可以通过这个项目收集到来自全世界的心跳声。至今艺术家所有采集的心跳声音都保存在这个小屋中，并取名为“心跳档案馆”。档案馆没有什么独特的设计，只是分成3个房间：心音视听室、录音室和体验室。走进长达20米的展示厅，明明灭灭的灯光下数万个心跳声像鼓点一样交错重叠，两侧的墙上挂满声音主人的照片，记录着人名、采集地和录音日期。

近日这个收集心跳的小屋也被搬到上海当代艺术博物馆的展览“克里斯蒂安·波尔坦斯基：忆所——心之档案”之中。在美术馆二楼的展厅内艺术家也特别设置了一间心跳采集工作室，观众可将自己的心跳声刻录保存，或赠予希望永久与之连接生命频率的对方。在这里刻录下的心跳最终将送往丰岛的档案馆收藏。

爱是一道光

推荐作品：《罗丹火山口》（RodenCrater）

艺术家：詹姆斯·特瑞爾（JamesTurrell）

打卡地址：美国亚利桑那州

打卡难度：★★★★★

霸屏指数：★★★★★

甜心指数：★★★★

适合女孩：美国甜心

詹姆斯的作品属于很妙的那种，人们不需要了解很深的艺术知识也能欣赏它们。光的变化是他的词汇，光也是他最重要的创作素材。在世人眼中他最浪漫的一件作品大概就是买下亚利桑那州的一座死火山，将其改造成一个肉眼可观测的天文台，并起名《罗丹火山口》。然而凭借一己之力要造就一座巨大的天文台，绝非易事。他也因此几次濒临破产。为了这个艺术念头，他仅在运输渣土、兴建隧道和走廊方面，就花费了十几年时间。他还咨询了众多专业人士，也与麦克阿瑟基金会、迪亚基金会等赞助方开展合作，最终得到多方支持。

打卡！最HOT的互动式艺术雕塑

纽约曼哈顿地标之一

地址：纽约曼哈顿中城

艺术家：罗伯特.印地安纳（Robed Indiana）

罗伯特·印地安纳的这个大型雕塑位于55街和第六大道的交会处，这个艺术家所创造的经久不衰的LOVE经典符号是游客和恋人们最爱拍照打卡之处。除了“LOVE”，印地安纳以其独特的艺术视野和他对语言的热爱，创作出一系列超越既有文化认同界限的雕塑，例如后来向美国前总统奥巴马致敬的“HOPE”。

《建筑》系列之《上海钟楼》

地址：上海昊美术馆

艺术家：菜安德罗·埃利希（Leandro Erlich）

令人眩晕的螺旋楼梯、亦真亦假的镜中世界，以及让人“惊险”悬挂的建筑立面，这些通常只在电影中出现的“反自然”場景，都在艺术家埃利希的作品中成为了现实，每一个来参观的普通人都可以亲自体验一把。《建筑》是艺术家代表作，他采用镜膜的反射技术让惊险的悬挂成为了可能，并在世界各地圈粉无数。此次在上海展出的作品则选取了上海历史博物馆著名的主题建筑“钟楼”，把具有老上海风情的元素搬进了展厅，颇有点儿走入老电影的亲切和怀旧感。

比方天使

地址：纽卡斯尔城

艺术家：安东尼·葛姆雷（AntonyGormley）

安东尼·葛姆雷以创作英国最著名的公共雕塑《北方天使》而蜚声国际，这个富有争议的作品重200t，高20m，宽度超过波音747，位于英国英格兰城市泰恩河畔纽卡斯尔城（The Castle）的入口处。葛姆雷认为基督教中灵魂永恒的概念是错误的，我们生活在此刻，要将自己从反其道而行的行为中解脱出来，这件作品就是他思想的体现。

卡门cloudGate

地址：芝加哥世纪公园

艺术家：安尼施·卡普尔（AnishKapoor）

位于芝加哥世纪公园的云门是安尼施·卡普尔的一件代表性作品。芝加哥人把它称之为“豆子”，因为它的外形酷似一颗豆子，这颗豆子是由多块不锈钢板高度抛光焊接而成的，整个雕塑高达33英尺，重量为110吨。“豆子”的姿态柔和简约，让人看了之后会唤起内心的温和情感，芝加哥的城市景观投射到这颗豆子上，豆子的弧度、凹凸和图像的反射将人的感受引领到另外一个层次。豆子具有的柔和幅度在与周围景象兼收并蓄之后，产生出了一种超然的力量，深受当地人和游客的喜爱。

在漫不经心处接近你

推荐作品：《道隐无名》

（The unspeakableopenness of thincls）

艺术家：奥拉维尔.埃利亚松（Olafur Eliasson）

打卡地址：北京红砖美术馆（展期至8月12日）

打卡难度：★★（北京家门口）

霸屏指数：★★★★★

甜心指数：★☆★★

适合女孩：北欧不冷淡女神

冰岛艺术家奥拉维尔·埃利亚松（Olafu Eliasson）喜欢创作动人又规模宏大的作品，他利用大量只能短暂存留的元素，如水、光、雾等等营造令人错觉的空间氛围。2003年底，他的《天气项目》（The Weather Pro-iect）使用人造薄雾及暖光灯泡，将泰特现代美术馆巨大的涡轮大厅改造成了沐浴在阳光似的暖光之中的迷幻空间，数百根黄色的灯组成一个半圆形然后通过天花板的镜子折射出一轮完整的太阳。同时，为了营造出更好的效果，大厅的天花板也被改造成了镜面，许多观众在这壮丽的景观面前流连忘返，据美术馆数据，共吸引累计达两百万人次享受艺术家所创造的这次独特“日光浴”，这件作品后来也成为了埃利亚松的代表作之一。

这次他为北京红砖美术馆的展览创作了同名新作——《道隐无名》，其中使用了艺术家标志性的单频灯元素，是全场最吸引观众拍照合影的作品之一。其实这件作品还有一件看上去很类似的，是韩国三星美术馆的永久馆藏，就高悬在美术馆空间的楼梯之上，因为楼梯的纵深很高，看上去就像一枚高悬室内的“太阳”。