浅论西方古典主义绘画中的光影造型

胡玉森 邓雪

【摘要】光影造型视觉是西方古典主义绘画中最重要的表现形式。它主要通过画家的色彩表现传达出来，并有效地结合传统艺术精髓和多种艺术理念。光影造型的主要前提是光线所产生的空间和色彩，并可以使我们从视觉上感受虚拟的形象质感。光影造型体现在宗教题材中，具有重要的象征意义，它既是绘画作品中的主要表现元素，也是画家们表达情感的重要手段。

【关键词】西方古典主义绘画；光影造型；色彩

【中图分类号】J623 【文献标识码】A

光影作为一种自然现象，在生活中随处可见。然而，作为一种绘画语言，光影却集中体现于西方古典主义画家所创作的作品中，以光影造型因素成就写实风格的作品面貌，通过在画面上呈现光影产生的视觉效果，使画面更加具有视觉冲击力。

一、光影在绘画中的表现及表现手法

光影在绘画中的表现，一般称为光影造型。它是绘画中最基本的表现方式。在生活中，所有不透明的物体被光线照射都会产生阴影，不同的光照会产生不同的阴影效果，它根据光线的变化而改变着它的形状。西方古典主义画家中的多数作品都是通过运用顶部的光线效果来体现出人物形象之间的瞬间动态。光线和阴影就此成为了重要的表现方法，但它更多地反映在物体的造型和氛围的营造中。

光影作为一种表现手法在古典绘画中是十分常见的。画家们因对光影的认识不同，所以对其手法的运用也不同。因此，在他们绘画作品中体现出不同的表达形式。荷兰画家伦勃朗笔下的光影造型和用笔手法十分丰富，他根据大体的明暗关系和粗略的笔触来表现具体的形象特征。并依特定的光线来描绘形体，使画面的空间和物体的体积更加突出、画面中的形象更加明确。他的作品《夜巡》（1642年创作）主要是采用明暗对比的手法，表现聚光光线下的群体人物，并运用特定光线来突出表现画面中的主要部分塑造形体，使画面更具有戏剧性。在画面中我们可以看到，伦勃朗并没有像当时画家们所惯用的手法来构图，而是以画面中最重要的两个人物为中心，利用光影的效果，突出表现出画面英雄人物的气势。

光影在构图中既可以简化画面又能丰富画面的层次感。因此，光影成为绘画创作中不可替代的存在要素。没有光影我们就无法谈论作品的构图以及它的空间感和体积感。画家伦勃朗经过深思熟虑所完成的作品《夜巡》，他是将个人的主观情感传达出来，使画面达到了和谐统一的效果。在构图方面，他一反陈规，以光影作为主要的因素来完成其构图安排。在画面中，最前方的两个主体人物处于画面最亮的光线区域，其他人则被安排在画面的暗部。这种采用全新放射式构图以及远与近、明与暗的光影对比来强化主体人物，弱化次要人物，使整个画面的光影效果更为突出，更加富有戏剧化色彩。

画家在创作的过程中，透过光线来观察物体，因此，光影所营造的视觉效果必然会出现在绘画作品中。光影的不断变化时刻影响着物体空间感与体积感的关系。同时，也使得画面内容更为丰富饱满。一幅绘画作品在画面的光影处理上十分重要。光影营造出画面一种特有的气氛，只有找到和主题相适应的光影，才能让观众领略到深刻内涵。在作品《夜巡》中，伦勃朗从光影到人物的神态都围绕在画面中心的人物形象上，通过光影对人物形象的塑造描绘其内心的表现。画面一侧的辅光源增添了画面的生动感，同时将大量的人物细节隐藏在了画面的阴影当中。主体人物身穿黑军服的上尉和黄色衣服的副队长为明亮的光线，其他人则处于暗部的阴影。整幅画面只有一束光线照射，使画面颇为抢眼。由此可见，画家伦勃朗以光影为主要表现手法，强光则突出主要部分，弱光则弱化次要的部分，使光影效果在整幅作品中表现得淋漓尽致。

二、光影与素描、色彩、光影等要素之间的关系

光影造型作為西方古典绘画中最重要的表现形式。它便于传达画家个人的强烈感受，增强画面的视觉冲击力，影响观众的情绪。在西方古典主义绘画作品中，艺术的魅力在于画家能够巧妙地运用素描、色彩、光影等要素之间的关系，表达丰富的视觉语言。因此，研究西方古典绘画中的光影造型方法是十分必要的。

在绘画中，光影造型与素描的关系是密不可分的。只有光影地方我们才能看到形体的起伏。光源直射的地方则是亮处，而光源照不到的阴影之处则是暗面。因此，光影造型在素描的透视关系、明暗效果以及画面中的质量感都起到了决定性的作用。画家拉图尔的作品《玩牌的作弊者》（1625年创作）即是采用光影造型手法的作品。从画面整体看，整幅画面色彩对比十分丰富而统一，具有一种特殊的形式美感。拉图尔塑造人物的眼神，流露出内心的感情。他的作品题材大多选自晚上的光线，表现画面结构，运用强烈的明暗对比烘托画面气氛。他善于把复杂因素处理得条理清晰，画面上阴影部分十分概括，人物造型从不表现琐碎的细节，而把人物形象强化塑造，并特别注重光影在画面中的作用。

光影与色彩的结合会呈现出不同美感，光影通过不同角度的变化使物体反射出来的光影响到色彩的感觉。在西方古典时期，画家们善于运用柔和的光线和典雅的灰色调，取代灰黑的部分来表现和谐温馨的画面美感。画家普桑的艺术作品《诗人的灵感》（1630年创作），他把个人的情感和古典的形式美运用到了作品中。在他的作品中，可以看出他是一位善于用光来描述情感的画家，整幅画面是以暖黄色的光线照耀下来，画面偏左侧运用大面积的黄色突出人物形象，中间部位的阿波罗身穿红色袍服，正好与散落在他身上暖黄色的光线形成了对比，而最右侧缪斯的服饰则为橙褐色，这种服饰颜色上的搭配突显出每一个人物形象的气质。由此可见，整幅作品在光影造型和色彩方面的处理上有一种庄重典雅的寂静感，普桑把人物描绘在光线风景的前面，当金色的阳光照映在主要人物身上，使整幅画面色彩更加轻快温馨。

三、绘画中光影造型的运用

西方古典主义绘画对光的运用主要表现在现实主义艺术中。在此，光主要用来表现现实与理想、历史与未来的交替，光是真实性的唯一来源，光不仅可以塑造画面中形体的明暗关系，还能营造画面气氛，表现画家所要表达的情感。因此，对光的运用同时也表达了画家内心的真实性。

光影使世间万物有了明暗的对比，这无疑让我们在绘画中对空间关系的表达有了更加明确的依据，在画家们的写实作品中，我们可以感受到他所想要表达的，对于光线的追求，它成为大多数画家们想要追求的一种形式。在写实绘画创作过程中，首先要考虑的是光对物体的影响，其次以光影表现物体之间的关系。由于每个物体都有自己的变化，明确大的明暗关系，对小的明暗关系进行处理，使画面统一、空间感强烈，画面便会突显出光的作用，达到画面完整。

画家为了使自己的绘画作品更加完美，一般都会把光影在作品表现中的作用运用得更加富有想象力。例如，有些画家会把装置和绘画组合在一起，用来增强画面中的光影效果，当代影像艺术的形成和成长也给光影造型在画面中提供了更多的可选性。在绘画创作技法上的选择越来越多，光影效果的不断变化以及影像视频等方面的不断发展使画家们的创作灵感越来越丰富。但是，同时所产生的负面影响也不得不让我们产生警觉，一个伟大的画家确实可以影响我们的艺术思想，但也可能是落后于社会发展的，因为画家所创作的作品的伟大之处并不在于是不是新的发现。

光影造型是西方古典主义绘画中造型手法的核心，画家们通过光影造型表现个人创作想法和目的，使人们看到，感受到他们所要表达的情感。光影作为绘画当中不可缺少的一部分，其表现手法起到了重要的作用。许多画家对光影的认识和感受不同，呈现出来不同的画面效果。画家们通过对光和影的探究，在处理画面的构图和空间的透视关系等方面采用了更多的方法，在整个西方古典主义绘画中，光影的运用已经由表现真实事物的造型手法转化为艺术家的精神层次的绘画语言。光影的探索不仅再现了自然的技巧，也为画家提供了更多的空间、布局和色彩的选择，它在很大程度上促进了绘画的发展和演变。

参考文献：

[1]王永红.论油画艺术风格语言的形成与传习方式[D].湖南：湖南师范大学，2001.

[2]董光霞.油画中的光影语言与画面情调[D].河北师范大学，2014.

[3]赵凌菲.西方古典油画光影造型研究[D].广西师范大学，2014.

[4]林青.拉图尔绘画中光影的主观性表达[D].河南大学，2011.

[5]李书春.西方绘画中光的理论及其演进[D].东北师范大学，2013.

[6]（瑞士）海恩里希·沃尓夫林著，潘耀昌，陈平，译.古典艺术——意大利文艺复兴艺术导论[M].中国人民大学出版社，2004.

作者简介：胡玉森，男，齐齐哈尔大学教授，硕士研究生导师，研究方向：當代油画艺术；邓雪，女，硕士研究生，研究方向为绘画艺术研究。