基于新媒体艺术下的动漫设计与制作发展探究

【摘要】新媒体艺术作为现代艺术的主要发展趋势，对动漫设计和制作存在深远的影响，它促进了动漫设计和制作有效的融合和发展。本文主要对新媒体概述及动漫设计与制作的发展趋势进行了阐述分析。

【关键词】新媒体艺术；动漫设计；动漫制作；发展趋势

【中图分类号】J218.7 【文献标识码】A

新媒体艺术是向世界各国展现我国精神文明及优秀文化、自身价值观的一个重要途径，随着新媒体艺术的推广普及，对于动漫设计与制作的要求也越来越高，不仅要能够满足必要的功能，还要求具有创新性，能够迎合新媒体艺术的发展。基于新媒体艺术的动漫将会推动影视业的健康发展，增加市场核心竞争力，从而扩大市场的总体规模，同时还会促进动漫中三维动画相关专业的快速崛起。

一、新媒体艺术及动漫发展现状

（一）新媒体艺术发展现状

新媒体艺术是一种建立在多媒体计算机和互联网技术基础上的信息传播媒介。广义讲新媒体艺术是指包含一切人类思想传递的信息媒介，狭义上讲新媒体艺术泛指以信息或数字技术为手段，以移动通讯和网络媒体为平台创作的各种区别于以往传统手段表现的艺术形式。

现阶段，新媒体主要是利用一些数字技术或者录像等进行信息的传播，主要指的是動漫设计及与制作的数字化。

（二）动漫

由于新媒体艺术的影响，动漫艺术也产生了变化，在设计与制作方面也提出了新的要求。现阶段，我国动漫市场现有客户及潜在客户较多，这也是动漫市场发展的原动力。此外，动漫设计与制作行业在新媒体艺术下的良好发展也是动漫市场发展的根本。

二、新媒体艺术下动漫设计与制作的发展阶段阐述

（一）传输功能及动画的精致性结合阶段

在新媒体艺术融入社会各个领域的同时，推动了动漫艺术三维动画阶段的发展，该阶段的产生促进了动漫行业的发展，主要是由于三维动画美轮美奂的传播性。目前，三维动画在动漫设计制作过程中融入模型化或矢量化等高新技术，确保了动画精致程度，也合理控制了文件的大小。由此可见，在新媒体艺术背景下，动漫设计与制作的传输功能及动画的精致性正在逐步完善结合。

（二）经典艺术和数字动漫融合阶段

现阶段，我国正在寻求富有中国特色的动漫发展方式，而数字动漫也是新媒体艺术发展的重点，故此，目前我们要逐步实现我国经典艺术和数字动漫的完美融合，在动漫基础的传播方式当中融入我国的传统艺术，进而推动具有中国特色的动漫行业的发展。

（三）动漫制作方式相结合阶段

动漫设计与制作中，二维动画的制作方式和三维动画的制作方式都存在各自的优缺点，在新媒体艺术的要求下，应该逐步将二维动画制作模式和三维动画制作模式完美融合。例如，要想制作一集高品质的动漫作品，我们需要利用二维动画实现角色的生动表现及幽默性表现，再利用三维动画对场景进行制作，最终将二维动画制作的角色放入到三维动画制作的场景中去，实现完美结合。

（四）实现艺术设计与动漫制作有效融合阶段

动漫是一项具有人文性和科技型的产业，故此要求动漫领域的专业人才不但专业技能高超，还要具有一定的文化底蕴。目前，我国虽然在动漫人才培养上存在一定的不足，但是现阶段动漫制作与艺术设计已基本融合并循序发展，对专业人才的培养也逐步向科技化、艺术化结合的教学转变。

三、新媒体艺术下动漫设计与制作存在的问题

通过对上述各阶段的研究及分析，结合新媒体艺术及动漫行业的发展趋势，可以发现我国新媒体艺术下动漫设计与制作还存在诸多不利于发展的因素，主要归纳汇总为以下三点。

（一）新媒体艺术下动漫设计与制作存在人才难求现象

不管任何行业在任何形式下寻求发展，人才是最根本的动力，由于动漫行业具有较高的审美能力、较强的视觉感受能力和视觉表现能力等综合能力素养，因此在该方面的要求就更为严格。随着新媒体艺术的快速发展与渗透，动漫行业对熟练掌握动漫设计的基本知识，具有动画艺术创作的基本技能，能从事电脑美术教学，影视动画创意及广告制作，动画特技制作的应用技术型复合人才的需求也越来越多，但目前来说，我国动漫人才的培养速度远远不能满足现阶段队人才的需求，且缺少数量较大。

（二）新媒体艺术下动漫设计与制作存在缺乏创意现象

在新媒体艺术渗透到动漫设计与制作中后，中国动漫现有技术人员的创新能力远远不能够满足动漫行业的发展，期间造成了国内大量观众的流失，增加了与其他强国之间的差距。为加快我国动漫产业的快速复苏和发展，我们要创建完善具有中国特色的动漫设计与制作，发挥本土动漫创作的优势，引进先进理念和先进技术不断进行创新、不断实现突破，最终拉近我国动漫与其他强国间的差距，实现动漫产业的可持续性发展。

（三）新媒体艺术下动漫设计与制作存在产业机制不完善现象

当前我国还处于动漫产业的摸索与发展阶段，很多企业并未认识到动漫产业的巨大商机。同时动漫产业投资成本过高，受益最多的企业也未必敢投，其实未必是缺钱的问题，在一个不完备的市场环境里，一个没能形成循环链条的产业，市场没有回报，谁还敢再投？纵观发达国家的动漫产业，他们普遍的特征是具有一个完善的、健全的、积极的产业机制。可以说，一个完整的产业机制可以形成一个良性循环的产业结构。1999年上海美术电影制片厂推出的《宝莲灯》改写了中国动漫“赔钱赚吆喝”的历史，在当时被称作奇迹。然而当时《宝莲灯》只做VCD、CD光碟和故事画册、笔记本等衍生产品就仓促收场，其卡通形象等品牌的深层价值还远远没有挖掘出来，我国的动漫产业机制还有待完善.

四、新媒体艺术下动漫设计和制作对教学的要求

（一）改善现有教学方法及完善教学内容，实现教学与就业完美结合

新媒体艺术下要求动漫设计和制作的教学内容或者实践活动与就业事项紧密衔接，让就业需求和职业需求作为教学的方向，注重培养学生的综合素质能力，最终实现教学与就业的无缝对接，源源不断地为动漫行业提供人才。

在动漫设计与制作的教学中我们应该注重理论和实践相结合的教学策略，采用实际案例分析法、模拟仿真法、实际项目设计制作法以及情景教学法等，拉近课堂教学与就业教学的距离，将教学效果提高到最大。

动漫设计与制作教学内容主要包括两个方面：一个是理论教学方面；另一个是实践教学方面，其中理论教学包括动漫设计与制作的基本理论和策略、最新的理论前沿和动态等；实践教学可以结合市场需求，让学生对项目设计的内容进行分析、讲解、讨论、和制作等。

（二）增强学生实践能力和创新能力的培养

动漫设计与制作是一科实践性和创新性比较强的学科，在日常教学中，需要为学生打造或提供一个实践性强的平台，在授课过程中完美融入动漫企业中的实例，在老师的指导下，学生自主讨论、学习、训练，进而促进自身实践能力和创新能力的增强。

（三）增强学生自身对动漫行业的适应能力

借助特有的教学模式，提高任课老师的课堂组织能力，将学生作为课堂教育的主体，使其快速有效地融入到学生和实践中去，顺利完成好各个教学环节的任务，提高学生自身对各实践活动的适应能力及接受能力，对后期步入动漫行业提供保证。

（四）改进教学评价工作

良好的教学评价工作不仅可以提高学生的自信心，还能够促进学生实践能力和创新能力的提高。对于动漫设计与制作教学中我们可以采用学生自评、学生互评及老师点评相结合的方式，注重学习过程的经验分享与交流，提高评价的科学性和合理性。

（五）加强老师队伍的建设与培训工作

由于动漫设计与制作专业的专业性及新媒体艺术要求的特殊性，我们需要加强教书队伍建设和教师培训力度。我们可以引进实践技能强、经验丰富的任课老师，也可以选派骨干教师去其他優秀院校进行参观学习。此外，我们还要制定有效的教师培训计划，定期组织参加动漫设计与制作培训活动及学术讲座，提高任课老师的综合素质能力，推动教师队伍的建立和完善。

五、结束语

在新媒体艺术的发展过程中，动漫设计与制作的发展是一个关键要素，其发展前景较为广阔。近年来随着新媒体艺术的逐步融入，动漫设计与制作工作给社会各界及人们带了了视觉上的冲击和艺术形态上的全新认识。同时，引起国家及社会其他团体对文化、艺术及生活三者关系的思考，推动了有关部门对完善动漫设计与制作人才及培养模式的转变与发展，保证了动漫设计与制作在新媒体艺术下的良好发展。

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作者简介：李智聪，女，吉林长春人，助教，山西职业技术学院，研究方向：动漫设计。