德彪西钢琴前奏曲《帆》的音乐语言探究

【摘要】印象主义代表作曲家德彪西所创作的钢琴作品，在创作手法和音乐风格上开拓出了新的领域。德彪西创作于巅峰时期的钢琴《前奏曲》是他钢琴作品中的精品之作。本文以德彪西钢琴《前奏曲》第一集第二首《帆》为例，探究作品的音乐语言特点。

【关键词】德彪西；钢琴前奏曲；《帆》；创作风格

【中图分类号】J657 【文献标识码】A

19世纪末叶至20世纪初法国出现了一个新的音乐流派——印象主义。它是连接浪漫主义与现代主义之间的桥梁，受法国象征主义文学及印象主义绘画双重影响下形成的新音乐风格。它摈弃了古典主义所热衷的哲学性思考和社会题材，也忽略了浪漫主义所追求的人性的情感宣泄表达和主观冥思苦想，崇尚大自然给大家带来的朦胧感觉和模糊印象。以德彪西和拉威尔为代表的印象派作曲家，运用独特的创作手法营造了一种虚无缥缈、迷离恍惚的音响效果，并且通过奇妙无比、色彩缤纷的和声来表现印象主义音乐风格。

其中作为印象主义创始人的德彪西，他的创作拒绝接受前辈们对钢琴创作的各种限制和规矩，主张借用姊妹艺术中的新概念，挖掘出新的音响效果。他不仅热衷于印象主义的创作理念，而且崇尚古典主义的音乐精神，使其凝练了印象主义的音乐风格和表现特征。`

一、德彪西生平及创作

克洛德·德彪西（Claude Debussy）（1862-1918），法国作曲家。代表作：例如管弦乐《大海》《牧神的午后》，钢琴作品《贝加莫组曲》《为钢琴而作》《版画集》《意象集》《儿童乐园》《前奏曲》《练习曲》等。德彪西的音乐作品与印象派绘画有异曲同工之处，这种与绘画诗歌结合后表现出来的音乐，能让我们随时感受到光和色的瞬间印象、音乐语言和声音概念的变化、三维空间感、缤纷色块的组合、粗细线条的交错、明暗光线的转换。他在音乐创作上十分重视音乐的色彩性，追求音乐本身所带有的韵味。

德彪西音乐创作题材类型涉猎广泛，尤其在钢琴作品的创作上种类以及数量都非常丰富，其中有前奏曲、练习曲、组曲、套曲等等，大部分钢琴曲都属于标题性小品的合集。主题大多描写自然景观、生活风俗以及神话传说等，音乐旋律带有朦胧、神秘、飘逸的氛围。他运用平行和弦、调性的自由转换、特殊的踏板技术、无解决的和声等手段把钢琴这门乐器的音响效果推向极致。

德彪西钢琴《前奏曲》共有两部24首，创作于他的艺术成熟时期，是他钢琴创作特征的缩影和精华，也是他风格和技法的集中体现。两套前奏曲中光线、色彩、诗情、画意结合得极致完美。第一集12首L.117，作于1909-1910年，出版于1910年；第二集12首L.123，作于1010年-1912年，出版于1913年。两集前奏曲虽说没有像诸如肖邦等人创作的《24首前奏曲》有内在的联系，但是都有相同的设计和意图，每首小曲都配有标题，其中既有舞曲性质的前奏曲（例如《德尔斐的舞女》），也有描写自然景色的前奏曲（例如《平原上的风》），自然的描写体现了德彪西对于自然界景象极其敏锐的感受，作品准确展示了风、暴风雪、雨、雪、天空、太阳、海洋等自然元素，同时还有取材于非现实的神话传说的前奏曲（例如《沉没的教堂》）等。

二、前奏曲《帆》的音乐语言分析

《帆》是德彪西前奏曲中第2首，这是一首短小精悍、细腻入微的钢琴小品，汇集了印象主义音乐的突出特点，在他的作品中占据了重要的地位。众多乐评家和演奏家对前奏曲《帆》有两种比较贴切的比喻，第一种是根据A·科尔托的说法“航行中的风帆”，是水的诗篇。第二种是根据科尔托的表兄，德彪西的朋友艾尔佳·瓦雷泽的说法“面纱”，是风的舞蹈。顾名思义，“帆”特指飘荡在平静海洋上的帆船，此种想象说明此曲音乐与欧仁·布丹和克劳德·莫奈的海洋风景画相吻合。而“纱”则是形容音乐带给听众如面纱一般的神秘与飘逸之感，让人联想到当时红遍巴黎的美国舞蹈家露伊·富勒身披着的透明面纱。无论哪种比喻都无碍于音乐的表达。

《帆》速度88，2/4拍。具有回旋曲特征的缩减三部性结构（A+B+A′）。划分此曲结构具有一定的特殊性，主要是根据音乐材料和调式特征划分。乐曲首尾两端使用全音阶，中段使用五声音阶，因此根据此特点把乐曲划分为三部分。三个部分相互渗透关联，呈流体式运行贯穿发展，使得整首乐曲在三部性结构的框架下趋于统一。

第一部分A段（1-41小节Modéré，中庸的，中等速度，相当于意大利语 Moderato）。A段完全建筑在由？G音向下构成的（C D E ？F ？G ？B ？A）全音音阶之上。乐曲开头只是几个碎片，第一个碎片出现一点马上结束。而后又出现一个新的完整碎片，这是一个水的波纹，从头到尾不间断，而且高音区好像不断有光线射出来。德彪西把扬帆、水流、歌声三副画面用钢琴音乐语言呈现于听众，让听众不由自主地想起李白诗句：“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”。音乐的开端1-4小节，德彪西以三度音程下行“独白式”动机开头作为和声背景，使听众感受到这像是远方传来的呼唤。全曲大量运用了三度音程，在音响的效果上形成一种飘扬不定的听觉感受，使得每一个听《帆》的人都有一个帆船飘在海面上，来回荡漾的感觉。三度音程的张力营造出了神秘色彩，可以使得乐曲更加稳定。低音区？B出现在第5小节，且从头到尾保持稳定与不间断持续，直到最后乐曲结束。第7小节八度缓缓奏出了歌唱性的旋律主题。第10小节三度音程动机第二次重现。第15至三度音程再次重复出现发展，同时主题旋律也随之以平行增三和弦方式在中高音区加强响起，然而这次只是点缀式重现旋律开始时的三个音符。第18小节出现了上行的大三度。这一次主题的重现与开头相比较，音响要柔弱静谧，使得听众感觉到音乐的飘逸。从第23节开始有强烈摇曳感的插部加入，首先以摇籃式音型的连续附点节奏为陪衬，旋律开始变得略微轻松活跃，与此同时不间断的低音DC？FC又在烘托着整个旋律。第23小节中声部附点节奏令人想起停泊帆船的摇晃。第28小节开始全音阶的伴奏，第32小节是后面的模进预示。从第33小节开始，在低音区与高音区多重持续音互相“护航”配合下，再一次出现歌唱性旋律，下方？B持续音和上方装饰了的D音的持续。38-40小节在作品A段的段落尽头节奏逐渐活跃，短暂出现多重化的四层节奏，由上至下旋律、四分音符持续节奏层、流动的伴奏层和二分音符的长时值低音持续音层。

第二部分B段（42-47小节En animat活跃起来，相当于意大利语Animato。与40小节Serrez相比，这里是一个真正的渐快过程）。

B段由全音音阶发展而来的五声音阶？E ？G ？A ？B？D，降E羽调式，一连串带有装饰性色彩的降E羽调式上行五声音阶营造出刮奏的效果，暗示浪花飞溅和作曲家心潮澎湃的心境，虽然暂时摆脱了全音阶的约束，可是仍然在？ B低音持续烘托控制中，和声织体逐渐加密为32分音符，力度从p发展到mf、f，音乐进行推出一个热烈激动的高点。紧接着又用缓慢的音型渲染出对人生的感叹，B段在三小节全曲唯一p至pp音量的多重化四层节奏慢慢安静结束。

第三部分A′段（48-64小节）最后一部分又回到全音音阶和声，并延续了中段带有装饰性色彩的刮奏旋律型。与中段不同的是，这里运用全音阶来演绎。整个再现部A′综合了全曲节奏材料，各个部分都有再现，统一全曲。从第48小节开始主要材料缩小，全音阶在中声部连贯不断出现，第50小节，主旋律响起在了高音部，一直到第57小节，全音阶又再次出现。58-64小节三度音程主题分裂在结尾处穿插反复，并且和结尾的旋律相结合，最后帆船驶向了广阔无际的大海中。

《帆》的核心材料是全音阶，这首作品也是德彪西唯一用全音阶写作到底的精品，也是全音阶写作的范例作品。《帆》两端建立在全音音阶之上，中间部分以五声旋律为基础，在风格上与两端形成对比，但不失去乐曲整体的连贯性，有一种意外的新鲜感。一开始的全音阶旋律有着难以回避的寂静感。德彪西在创作中对于全音阶的运用更多的体现在音乐的模糊感，全音阶并没有小二度的突破感，各个音符之间互相平等，取消了各个音之间的倾向性和附着关系，在同一调式中六个音位置相同，听众在欣赏时甚至感觉不到调性，在音响效果上使人感觉音乐的飘逸，所以全音阶也被德彪西大量运用到其他音乐作品的创作中。德彪西在这首作品中充分展示了他对视觉形象进行音响处理的能力。同时可视性强是这部作品的主要特点之一，作曲家用较少音符便描绘了几只小帆船停泊在阳光照耀下的海港中，微风柔和吹动着风帆，船被海浪轻轻地摇荡着的一副迷蒙美丽的海景图。

三、结语

印象主义音乐的伟大作曲家德彪西在古典音乐以及浪漫主义音乐的影响中，运用自己天马行空的想象力以及独树一帜的创作手法，开拓了具有里程碑意义的创作先河，在其创作中摆脱了传统音乐思维的束缚，寻求新的音乐语言，通过和声、旋律、结构、配器等方面的尝试突破，最终形成了属于德彪西自己独一无二的印象主义风格，并成就了他在20世纪法国音乐文化中重要的地位。

参考文献：

[1][法]马赛尔？比奇.龚晓婷，译.德彪西24首前奏曲分析[M].北京：人民音乐出版社出版，2007.

[2]鄭艳.印象主义音乐的先声——李斯特晚期钢琴代表作品研究[M].北京：人民出版社出版，2012.

作者简介：杨帆（1985-），男，拉祜族，云南澜沧人，硕士，副教授，研究方向：钢琴演奏与教学。