新媒体下传统民歌的变异和传播

【摘要】蒙古族人民在千百年的生活实践中，用劳动和智慧共同创造了大量极具特色的蒙古族民歌。这种民歌随着时间的推移，与时光为伴，与灵魂为舞，与自由和畅想交织，诞生出了一种新的民歌形式，延续着蒙古族音乐的火种，在它的岁月里发光发热。

【关键词】传统民歌；新民歌；新媒体；变异

【中图分类号】J616.2 【文献标识码】A

蒙古民歌具有一定的游牧文化和地域文化，它以草原人的方式用演唱的形式诉说着蒙古民族对历史、民俗、生活哲理的感悟。比如，博尔塔拉蒙古自治州博乐民歌《美丽宽阔的布鲁根杭盖》，杭盖的本意是一个只有蓝天、白云、草原、水和森林的原始自然美好的地方，和古希腊哲学家柏拉图提出的“乌托邦”如出一辙，强调了向往美好、世外桃源、纯洁的一个世界。从生活哲理来说，蒙古人所强调的是保护自然、敬畏自然，深知对自然的珍重，若自然被破坏，就无法从事生产，无法得以生活。

随着时代的发展和科技迅速的渗透，蒙古民歌在当下不仅得以流传其艺术价值，在其地理环境、民俗风情以及娱乐等方面，不断地演变着一种独有的新的民歌类型。传承即传递、传播、继承之意，从我国民间歌曲来说其民歌文化是多姿多彩的，春秋战国时期的《诗经》、汉魏南北朝的《乐府民歌》和明清诗歌等，都是民歌传承的载体和传播媒介。但对于偏远的西北游牧民族来说，其一是没有一位整合民间歌曲、汇总民间曲调的人；其二，茫茫大草原，人零星散落，对于整理发展也是不利的；其三，地域偏远，牧民文化程度偏低，无法以笔墨或者系统的方式传授。蒙古民歌从地域分布上，以锡林郭勒草原为中心，环东部呼伦贝尔、科尔沁草原，流入内蒙古西部阿拉善大漠草原，直至青海，新疆蒙古族聚集地区这一所谓的巨大马蹄型风格圈，从这一种划分的结构规模来看，民歌类型多样，复杂而宏大，对于专业民族音乐学者来说都是一项学术难题。这些原因也使得蒙古民歌的传承基本是靠人们的口耳相传、口传心授，尽管如此，这对于蒙古民歌发展传承还是起到了至关重要的作用。可是，要想将民歌让大多数人记住，传播的重任就落在了民间歌手的身上，这不但是传播民歌的媒介，也是民歌火种的守护者。

新时代的发展下，当今社会倾向流行化的趋势，在新媒体下，蒙古民歌的传播与发展也趋于流行化的导向。

一、新媒体的开放性开拓了蒙古民歌传播的平台

新媒体出现以前，人们对于文化主要依靠传统的方式传播，需要花费过大的成本，人力物力动用较深，要想把一方的文化传播到另一方，人口的迁移、行政中心的转变都是必要的因素。比如，从我国汉代以及两晋南北朝时期来看，那时候行政中心南迁，受到人们关注的多是湖北江浙一带地区的西曲和吴歌等。到了唐宋时期，民歌发展迅速，从唱法到词曲本身都进行了变革，明清时期是我国民歌发展的高潮，主要原因是大量农村人口汇聚到大城市当中，这种巨大的人口流动性，也直接导致大量民间歌曲在城市中穿梭和发展。但由此可以看出，我国民歌大致经过由北至南、由旧到新、有农村到城市的发展脉络，再到现在新时代科技的渗透，多样化、多元化的民歌的产生及传播，多彩的艺术形式感受，都离不开新式传播媒介、媒体的助推，而从新媒体的传播技术和传播媒介的革命性演变来看，其具有大容量、高速传播、多媒体、全方位覆盖以及全新的交互理念等优势。利用新媒体可以把蒙古民歌从师徒传授、教师与学生传授中的固定观念中解放出来，不需要太多成本又可以更大范围地、自主地、便捷地向社会宣传以及传播蒙古草原文化，增添对蒙古文化的认知，了解蒙古民歌的内涵，彰显蒙古族独有的艺术魅力提供了一个崭新的、空前广阔的平台。不但如此，这对保护和推广蒙古族地域文化提供了一个良好的解决方案，也为了抢救蒙古族非物质文化遗产提供了保障。通过对老一辈艺人口中的演唱的数字媒体的记录，既可以传播民族文化内涵，也可以长久保留为传递下一代做出卓越成就。这样，对于蒙古族传统文化传承，推广和弘扬具有重大现实意义。新媒体，新闻媒介的出现以及发展改变了人们的生存方式，并对整个艺术发展格局进行了整合，艺术资料库不单单是传统的师徒教授方式，报纸刊物、电视媒体、互联网等都是很好的拓展平台，将蒙古歌曲、蒙古艺术用这种方式传承表达，无不是一个双赢的结果，这样一来，便提高了蒙古传统文化的影响力，同时让更多的群众对蒙古传统文化有所了解。

二、新媒体的多样性拓展了蒙古新民歌的演唱及表演内涵

在多元化的交互环境下，多媒体的运用，网络信息的传递为民歌文化的发展推波助澜，在前进的道路上添砖加瓦。在新媒体的时代，传统民歌与新民歌区别也愈加明显，这也是当代信息社会的产物。首先是演唱发声方式的转变，新民歌在演唱的发声方法方面与传统民歌有很大的不同，传统民歌演唱中要求字正腔圆，声音洪亮，尖细，高亢，强调科学的发声方法，浑厚的气息支撑，准确地咬字，吐字甚至“一板一眼”的演唱风格。而在新媒体流行化的驱动下，新民歌除了在传统的民族歌曲歌唱方法基础上为背景，还加入了西方美声的科学发声方法，将中外音乐的特点结合在了一起，融入了更多的通俗和流行的演唱方式。在演唱中，没有了传统民歌深厚的气息，而是强调深厚结实的音量，风格上多变，宽厚与纤细，激情与柔美，同时还加入了假声的应用，真假声的交替发声，在音乐表现力着重体现了含蓄隽秀、委婉细腻、甜美清脆等新民歌的特色。在当代社会中用新演唱方式演绎蒙古新民歌的歌手不在少数，他们都是具有这一演唱特质的优秀演员，如乌兰托娅、呼斯楞等。作为总参谋部军旅歌手的乌兰托娅来说，声线高亢优美，符合描绘美丽大草原的壮阔雄伟，音域宽广，音质纯美，在表现新民歌新特质方面挥洒自如，驾轻就熟。代表作品有《来到草原》《美丽的草原我的家》《走进草原》《蓝色的赛里木湖》等。呼斯楞，继腾格尔后内蒙古民族音乐新生代接班人，新民歌的中坚力量。他的声线细腻自然，有光泽，感染力强，对含蓄、细腻的情感表达能拿捏得游刃有余，比如最著名的歌曲《鸿雁》，就是典型的代表作品，声音刚柔并济，音量深厚结实，自成一派，又不失委婉。这种演唱风格，就是在传统民族声乐功底的基础上运用科学的发声方法，又充分地汲取了西洋美声唱法的精髓，再加上流行通俗的演唱特点，从歌曲本身的情感角度出发，演绎出一首首脍炙人口的杰作。

三、新媒体的独特性丰富了新民歌的表现形式

新媒体下的信息时代改变了传统歌手的演唱方式，出现了很多新时代的歌手，其实不仅是像乌兰托娅、呼斯楞、腾格尔等，在博尔塔拉蒙古自治州也有一些民间歌手，自主创作新民间专辑，不但将歌曲演绎得时尚化，符合了大众的听觉审美，被大众接受，更重要的是传播了新民歌的文化。一个地方的地域文化、音乐特征，这是难得的发展，也是新时代下音乐的独特元素。博尔塔拉蒙古族歌手赛丽格的个人原创专辑《安康幸福》是博尔塔拉蒙古新民歌的一个代表，专辑包括《博尔塔拉我可爱的家乡》《土尔扈特故乡》《母亲》《夏尔西里》《阿尔夏提我的老家》等。从整张专辑的风格来看，全部都以歌颂家乡美、思念亲人、赞美故乡为主要题材，和博州人民生活的环境贴近，表达的情感具有时代感，曲调朗朗上口，旋律优美，符合大众的审美需求。在新时代下，交通的发达给出行带来了很多便利，节约了时间和预算成本，将与亲人距离拉近了，也没有了以前那种痛楚的悲情，这对于传统民歌从题材上甚至旋律曲调上也改变了不少，更多关注了什么是幸福的色彩，强调了快乐的意义。传统民歌在演唱语言方面以民族语言为主，这对于非蒙古的人来说，想学起来具有一定的成本，而新民歌在这一方面有所改变，多以汉语为主，简单易懂，学唱起来也容易很多。传统民歌只有其声未见其人，我们只是听到音乐，看不到演唱的画面，可是在这个信息化的时代里，新民歌可以拍摄MV、写真和音乐纪录片，把演唱的内容更直观、更清晰地展现出来，贴近群众，自然亲切。

新民歌流行化从某个角度来说对传统民歌起到了一定的保护作用，一方面新民歌需要傳播，另一方面如何保留、保护传统民歌文化也势在必行。

参考文献：

[1]何红艳.科尔沁蒙古族叙事民歌挖掘与传承研究[M].合肥：合肥工业大学出版社，2013.

[2]张丽丽.中国新民歌与传统民歌之比较研究[J].赤峰学院学报（汉文哲学社会科学版），2015，36（3）：196-198.

作者简介：常云博（1990-），男，蒙古族，新疆人，硕士研究生，新疆新疆艺术学院，研究方向：新疆少数民族音乐研究。