京剧进校园活动中的音乐辅导模式初探

胡志强

【摘要】戏曲具有悠久的历史、独特的魅力和深厚的群众基础，是表现和传承中华优秀传统文化的重要载体。促进戏曲繁荣发展，需要全社会重视戏曲，关心、支持戏曲艺术发展。宜昌市加强学校戏曲通识教育，结合学校教育实际，强化京剧的艺术教学，大力推动戏曲进校园，进行了有益的尝试和探索，在将音乐辅导与校园戏曲普及相结合方面进行了一定程度的探索，有助于开拓思路、积累经验、摸索规律，在校园音乐辅导与校园戏曲普及上有所突破。

【关键词】京剧；校园活动；音乐辅导

【中图分类号】J821 【文献标识码】A

一、京剧进校园活动是群众音乐辅导的崭新平台

（一）中小学音乐教育、戏曲普及状况的调查表明中小学音乐教育缺失，社会艺术教育繁盛

通过对宜昌市城区艺术教研室及部分中小学的调查表明，城区160余所中小学音乐教育缺失的现象却仍然存在，京剧知识普及程度之低令人扼腕，音乐课遭受挤占，农村学校音乐课开不齐、开不足的现象一定程度存在。学校音乐教育存在不足与短板，学校音乐教育资源不能充分满足学生需求，且音乐课的形式与内容过于单调、音乐实践不足、器乐教学薄弱的现象仍然存在。同时，音乐教育在学校受到忽视，社会艺术教育之花在校外绽放。许多城市家庭都注意孩子的艺术培训，不少孩子也拥有音乐等艺术特长，如钢琴、小提琴、二胡、古筝、拉丁舞、民族舞蹈等。名目繁多的培训班、音乐学校以及私人家教，容纳、承担了绝大多数青少年的器乐学习需求，社会音乐教育已经发展成为朝阳产业。在中小学加强学校艺术教育、开展京剧进校园活动刻不容缓。

（二）素质教育、戏曲传承与保护工程的实施，给中小学音乐教育和戏曲普及带来了极好的机遇

2015年以来，宜昌市教育部门不断更新办学、教学理念，修改教学计划，完善考评机制，增加艺术教学和戏曲普及的教学、教研经费，充实教学师资力量，为宜昌市中小学素质教育、音乐教学、戏曲普及提供了必要条件。

（三）京剧进校园活动为校园音乐辅导活动搭建了一个崭新的平台

宜昌市京剧进校园活动在西陵区实现全覆盖后，又在伍家岗区、点军区、猇亭区中小学全面推广。京剧进校园活动为校园音乐辅导活动搭建出一个崭新的平台，一是满足了师生欣赏京剧唱腔的需求；二是满足了师生欣赏京剧表演的需求；三是满足了师生欣赏京剧乐队的需求；四是满足了师生了解京剧基本常识的需求；五是满足了对学校成立京剧社团予以支持的需求；六是满足了学校解决京剧教学、器乐教学师資力量短缺困难的需求。京剧进校园活动开展以来，各中小学、幼儿园就成立中学生京剧社团11个、小学生京剧社团5个、幼儿园京剧班2个，开展进校园京剧音乐辅导授课800余课时，辅导学生4500余人次。

二、京剧进校园活动中的音乐辅导模式分析

（一）音乐辅导模式目标分析

以音乐教学为形式，以京剧唱腔教学、京剧乐队训练为手段，以实现提高中小学师生戏曲音乐认知率、中小学生京剧社团综合素质、加大戏曲音乐知识普及、发现与培养校园戏曲幼苗为目标。

（二）音乐辅导模式步骤分析

实现市委牵头、部门联动、社会关注。市委宣传部、市文明办、市文化局、市教育局联合发文后，宜昌市西陵区、伍家岗区等地宣传部、文明办、文化局、教育局纷纷下文，组建专班，制定计划，拿出了实施方案，确保了京剧进校园活动计划的顺利实施。

实现政府买单，教育、文化部门共同组织，京剧团承办进校园演出。宜昌市财政局落实了京剧团京剧进校园的专项经费，宜昌市教育局与宜昌市文广局共同制定了实施计划，宜昌市京剧团与区县教育局签订了战略合作协议，确保京剧进校园活动的顺利实施。

成立中小学京剧社团，实现戏曲普及与音乐辅导有机融合。京剧进校园是手段，戏曲的传承与弘扬才是目的。宜昌市京剧团组织12名国家二级以上的演员、演奏员担任戏曲、音乐辅导老师，初见成效。

（三）京剧进校园活动中音乐辅导模式关键环节分析

1.选材关

中小学京剧社团演员班要求：一是五官端正，形象较好，体型匀称，腰腿柔韧性、协调性好；二是嗓音洪亮，口齿清晰；三是音准、乐感、节奏感好，记忆力、模仿力、表现力强。中小学京剧社团乐队要求：一是必须有一定乐器基础，有二胡、弹拨乐、键盘基础者优先（学生在校周期决定，不以先天条件优先）；二是身体健康，五官端正，音准、节奏感强，具有相应的识谱能力；三是反应灵敏，记忆力好，模仿力强。

2.老师关

一是重点京剧社团必须是国家二级以上演员、演奏员授课；二是德艺双馨，有奉献精神；三是有一定的教学经验；四是适应性强，能够因材施教；五是非重点京剧社团授课老师必须经过京剧团、教研室共同审核通过，方能参与教学；六是要充分发挥老艺术家和社会戏曲音乐专家的专长和积极性。

3.家长关

京剧表演和京剧伴奏的训练应该是非常严格的，需要冬练三九、夏练三伏，仅仅靠每周两个课时的集体课、个别课辅导是远远不够的，需要学生每天在家自觉训练一个小时左右，甚至需要请专业老师进行课外辅导，如果没有家长的配合与支持，往往会半途而废，龙头蛇尾。少儿艺术培训界有一句名言：“孩子学习音乐成败在家长”，可见取得家长支持是非常必要的。宜昌市中小学重点京剧社团在选拔成员时，增加了一项“告家长书”，明确规定学生参加京剧社团须家长签字同意。

4.教案关

由京剧团与区教研室共同制定教学大纲，按照选定重点社团全年124个课时（每学期16周32课时，暑期15天60课时），安排演员班花旦、青衣、老生、花脸集体课教学，其中识谱训练12个课时，唱功训练80个课时，做功训练20个课时，念白训练8个课时，舞台表演4个课时。要求花旦、青衣、老生、花脸等行当各完成四段唱腔和舞台表演。安排乐队班京胡、京二胡、大阮、小三弦、琵琶等专业集体课共同科目识谱、唱谱20个课时（部分训练与演员班合并完成），节奏训练10个课时；个别课基本功训练20个课时，乐曲训练50个课时，伴奏合乐训练24个课时。

非重点社团（无乐队）全年64个课时（每学期16周32课时，），安排演员班花旦、青衣、老生、花脸集体课教学，其中识谱训练6个课时，唱功训练40个课时，做功训练10个课时，念白训练4个课时，舞台表演4个课时。要求花旦、青衣、老生、花脸等行当各完成两段唱腔和舞台表演。

5.演唱、演奏關

（1）京剧演唱教学

京剧已经有200余年历史，有着严格的程式和众多的流派，有“生旦净末丑”的行当之分，板腔体唱腔对青少年学生来说有很大的难度。宜昌市京剧团国家一级演员李元元、望开燕在教学生学习现代京剧样板戏《红灯记》（都有一颗红亮的心）时，并没有按照传统教学模式进行。她们采取了“一讲、二看、三唱、四仿、五学”的步骤来组织教学，即“一讲”，给学生讲故事，讲抗日战争时期的故事，以激发学生的热情；“二看”，看《红灯记》的视频，让学生感受唱腔的优美，激发学生学习唱腔的欲望；“三唱”，让学生感受唱歌与京剧唱腔的区别，让学生知道旦角发音要用假声来唱，让学生明白学习唱腔前要先学会练嗓、发音；“四仿”，让学生模仿动物的鸣叫，体会发声的位置和声音的高低、长短、强弱；“五学”，在学生基本掌握了正确的发声方法后，再开始唱谱、唱腔、合乐的训练。在京剧唱腔教学中，每一位老师都有自己独特的教学方法，因此，不能够简单照搬、一味模仿。

（2）京剧乐队教学

宜昌市中小学京剧社团中，安排京剧乐队教学的为数不多的金东方中小学、十六中、三中、实验小学。宜昌市京剧团演奏员耿琳、王亚林、韩庆喜、李刚采取了“一选定、二练功、三唱谱、四合奏、五知法”的步骤来组织教学。

“一选定”：首先，从有二胡演奏基础的学生中选拔确定京胡、京二胡专业各两名，因为京胡伴奏是京剧唱腔最得力的助手，也是京剧音乐的重要组成部分，能够起到对人物思想感情的渲染和对唱腔的烘托作用。同时，从有弹拨乐（琵琶、吉他、古筝）演奏基础的选定大阮、中阮、月琴、小三弦等专业各一至二名。

“二练功”：练习各专业的基本功。一是京胡的弓法与指法。京胡演奏的是京剧旋律，有自己的特殊左手技巧，相应的弓法也就不一样。一般包括两个内容：（1）弓序，也就是推拉弓的安排，如分弓、连弓等，也包括正确握弓方法。（2）基础性的运弓技巧。弓序部分是最基本的，凡是拉琴者都要掌握，而运弓技巧部分是更深一步的要求。学生在基本运功方法上需要掌握规范的持弓和运弓，也就是持弓自然，不要紧握弓子，同时要做到“一点，两匀，三不要”。“一点”：马尾和弦的摩擦要集中在一个点上。“两匀”：弓子力量要匀；速度要匀（从基本功上要求）。“三不要”：弓子不要上下摆动，拉外弦马尾不要离开担子，不要有意摆动手腕。二是弹拨乐器的基础训练。京剧月琴的训练。（1）单弦八分音符连续弹挑。（2）前八后十六分音符、后八前十六分音符的练习。（3）十六分音符弹挑练习。（4）音阶练习：三度音阶、四度音阶、五度音阶、八度音阶的练习。（5）基础练习曲训练。小三弦的训练。用右手的食指与大拇指绑以假指甲弹奏，“弹”：即以食指向下弹出，使琴弦发出清脆的单音。“挑”：则以拇指向上挑，弹琴弦所发出的单音，由弹挑组合，则产生了另一种指法：搓儿。（1）八分音符连续弹挑。（2）前八后十六分音符、后八前十六分音符的练习。3、十六分音符弹挑练习。（4）“轮指”训练。 即以食指和拇指似捻黄豆一样快速弹挑所形成的长音效果。以“轮指”方法练习各种音阶：三度音阶、四度音阶、五度音阶、八度音阶。（5）基础练习曲训练。大阮和中阮基础训练。京剧乐队中，主要使用大阮和中阮两种。因中阮和大阮的音色浑厚圆润，主要用于京剧音乐的低音声部的功能来使用的。与月琴、小三弦一样，阮的基础训练也是从弹挑训练入手。（1）八分音符连续弹挑。（2）前八后十六分音符、后八前十六分音符的练习。（3）十六分音符弹挑练习。（4）“轮指”训练。以“轮指”方法练习各种音阶：三度音阶、四度音阶、五度音阶、八度音阶。（5）基础练习曲训练。

“三唱谱”。传统戏曲乐队一般伴奏的方法为随腔伴奏，即主奏乐器与唱腔旋律基本一致，无引子、过门和尾声等，如昆曲剧种中笛子为唱腔伴奏几乎是同起同落、同高同低、同疏同密的。京剧伴奏的基本方法，一般归纳为“托、随、包、衬、垫”等手法，熟悉唱腔显得尤为重要。因此，学生京剧社团中的伴奏，更应该加强唱谱训练。

“四合奏”。三大件与其他乐器的基础训练达到一定程度，就应该开始合奏训练。合奏训练应该在辅导老师的指挥下进行，有时候辅导老师还应该参与领奏，以培养学生的节奏感、韵律感。宜昌市金东方中小学京剧社团的周牧言、周牧歌（孪生姐妹），在与学校交响乐团合作《梨花颂》《贵妃醉酒》时，就是在辅导老师领奏下，经过十余次合排后才独立上台演奏的。在学生京剧社团，在辅导老师领奏下参与合奏是一种见效相对快一些的方法。

“五知法”。这里笔者没有用“习法”，而是用“知法”，是因为在京胡伴奏中较为重要的“托、包、衬、补、垫”五种基本方法，也需要长期的、专业的训练和熏陶。对于学生京剧社团的乐手来说，短时期内能够了解京剧乐队伴奏的基础知识就可以了。托：即托腔，京胡最基本伴奏方法。是用于唱腔相同的旋律在同度或高、低八度的音区衬托唱腔。包：即包腔，是在伴奏一段唱腔的某些部分时，运用加花的手法将唱腔包裹起来。a.使唱腔与伴奏在旋法和节奏等方面形成对比；b.由于伴奏的加花掩饰了演唱者换气造成的停顿；c.使唱腔显得更加丰富和连绵不断。衬：是在伴奏一段唱腔的某一部分时，伴奏旋律与唱腔旋律在较小的范围内形成繁简的对比，以衬托唱腔。“衬”是在某一个唱词字上的加花，避免了旋律的呆板。补：是在演员某分句的句尾没有唱满的情况下，拖腔落音不到拍位时，伴奏者以一定相适应的旋律加以补充，称为“补”。这种伴奏手法对于唱腔的完整及唱腔前后的衔接起着很大作用。垫：俗称“垫头”。指伴奏时，句逗之间、字与字之间以及演唱中气口停顿之处的衬垫、填补部分。垫能起到承上启下连贯唱腔的作用。在实际的唱腔伴奏过程中，这五种京胡基本伴奏手法并非孤立的运用，而是有机地相互关联的一个整体，缺一不可。京胡的基本伴奏手法还有“带”“领”“保”等手法在伴奏中也是常常运用的。

三、京剧进校园活动中的音乐辅导要坚持出人才、出作品

宜昌市坚持实施特色鲜明的京剧普及活动品牌项目，宜昌市京剧团精心策划，将京剧演出活动与音乐辅导活动有机结合，力求办出特色，形成品牌，引导和推动校园戏曲活动的深入、广泛开展，使传统京剧艺术特色及成就薪火相传并加以弘扬，并在此过程潜移默化地起到校园戏曲音乐普及的作用。

京剧进校园音乐辅导活动开展以来，各中小学生京剧社团成员积极参加各类演出，在演出中提高艺术水准，通过参加演出，传播弘扬京剧艺术。据不完全统计，京剧社团成员共参加宜昌市春节联欢晚会、宜昌市京剧团国韵大戏台、各学校文艺晚会、社会演出20余场，表演京剧节目10余个，受到了社会各界的好评。各中小学生京剧社团成员还积极参加各类青少年才艺大赛，葛洲坝外国语小学京剧社团余佳诺在成都市举行的“平安杯少儿才艺大赛”上，以一段《卖水》荣获三等奖，在天津举行的“和平杯少儿才艺大赛”上，以一段《贵妃醉酒》荣获三等奖，2016年荣获全国少儿京剧大赛（浙江）少儿组小梅花金奖；宜昌市基建幼儿园肖子睿参加“校园艺术大赛湖北赛区”比赛，一段《我们是工农子弟兵》荣获二等奖；还有小星星幼儿园胡晋（青衣）的《贵妃醉酒》、基建幼儿园蔡小涵（老生）的《三家店》、绿萝路小学王乐妍（花旦）的《都有一颗红楼的心》均在各类大赛中取得优异成绩。宜昌市三中于明哲考取了天津戏曲学院京剧表演专业。2017年12月宜昌市举办了少儿戏曲大赛，精彩纷呈。

笔者也创作了京剧进校园活动主题歌《校园有群小戏迷》：（老生）我爱你，中国京剧，博大精深无比。（青衣）看不够，生旦净丑，（老旦）一个跟斗十万八千里。（花脸）听不够，字正腔圓，霸王别姬。呀……！（旦）小天地，一桌二椅，舞台大写意。（童声）校园有群小戏迷。学一学穆桂英擎帅旗，学一学孙悟空西游记，再学那关公耍大刀，红红的脸庞长长的须。还有一群小萝卜头，扮着新四军演奔袭，看得爷爷奶奶笑眯眯，旁边的专家把大拇哥来翘起。校园有群小戏迷。一双双云手来舞起，一朵朵红云当霞披，耍完刀枪舞棍戟，一串串的跟斗真刺激。唱练做打有模样，争先恐后来学戏，跑个龙套还靠运气，祖宗的戏曲就是这样有魅力！

京剧进校园活动与音乐辅导密不可分。各地在中小学戏曲普及和音乐辅导活动中，摸索出了更多、更好的形式和方法。宜昌方法和笔者管见，只是沧海一粟，望能抛砖引玉，有更为有效的经验总结和操作模式。