探析手风琴教学中的基本问题

【摘要】手风琴是一种古老经典的乐器，经历了漫长的演绎发展过程，从出现到成型经历漫长的时间。随着它在艺术领域，国民喜爱，日常演绎等不同领域中的地位不断提高表现出这种乐器的迷人之处。本文主要探讨在我国的发展历史，从辉煌到冷落，手风琴乐器发展似乎遇到了瓶颈的发展紧口，通过探析手风琴教学中存在的基本问题来突出这种乐器的艺术性与表现性。

【关键词】手风琴；乐器教学；音乐表演

【中图分类号】J624 【文献标识码】A

引言

在艺术的国度，很多音乐表演者热爱创作与创新。音乐表演离不开种种乐器的辅助，手风琴就是这样一种乐器，不论是独立演奏，还是合奏、重奏，手风琴都是十分经典优美的乐器。因此手风琴在各个国度都被较多的音乐者表演与创作，在我国也占据十分重要的地位，新中国成立之后，手风琴在我国发展进入巅峰时刻，曾经成为我国最红最受喜爱的乐器之一。尽管在国民普遍值降低后，我国对于手风琴的教学重视仍然不减，面对手风琴教学中存在的一些问题有待探析。

一、手风琴的特点

（一）手风琴的历史

1829年奥地利人Cyrillus Demian制造出世界上第一台手风琴。其实手风琴最初靈感来源于中国古乐器“笙”。18世纪的时候，意大利传教士阿莫依特神父将“笙”乐器传入欧洲，从此出现了一些手风琴的前身乐器，但是都没有形成手风琴的成品乐器。但这些前身的发展都为之后第一台手风琴的出现奠定了很好的基础。在发展了将近50年的时间，手风琴真正地出现了，但之后手风琴也不断地更新换代，出现了很多不同种类的琴体，主要有全音阶手风琴，半音阶手风琴，键钮式手风琴和键盘式手风琴四种类型。

（二）手风琴在中国的发展

手风琴在我国的发展较晚，主要是从20世纪初期开始，手风琴在我国的发展经历了漫长的初探时期，到新中国成立之后，手风琴在我国发展进入巅峰时刻。曾经成为我国最红最受喜爱的乐器之一。不同的地区，每个学校、集体单位、部队，艺术团等地方，甚至大街小巷、家家户户都热爱手风琴的学习与演奏。手风琴还融入了中国本土的艺术表演中，例如传统的戏曲表演，有将手风琴作为伴奏演绎。手风琴在我国占据了很重要的地位。但是在改革开放之后，人民生活水平提高，社会发展脚步加快，人们的闲暇时间较少。由于手风琴的体积特点、携带不便等原因致使手风琴在国民生活中的地位下降，昔日的辉煌不再重现，渐渐被其他的娱乐文艺方式所取代。但是手风琴在国民生活的普遍值降低不代表手风琴退出中国的市场，埋没在昔日辉煌之中。在当今的中国，仍然有很多音乐者学习手风琴，很多音乐学院仍然开设手风琴相关的专业与课程。我国教育界对手风琴仍然十分重视，每年开设了很多手风琴的比赛，并且我国的选手参加较多国际性的比赛与表演，并取得较高的成就。

二、手风琴教学中的基本问题

（一）手型方面的训练

对于乐器演奏者而言，手是最主要的演奏部位。不同的乐器演奏有不同的手型。钢琴演奏者有演奏钢琴所需要的手型，古筝弹奏者有专属的手型，吉他弹奏着弹吉他有需要的特殊手型，大提琴、萨克斯等乐器都有不同的手型要求，手风琴也是如此，因此有正确的手型演奏是重要的要求之一，必须有正确的手型才能正确的演奏手风琴。这为演奏者在演奏中正确地触键、指法转换都起着重要的基础作用，不正确地演奏手型会影响表演者在演出中的延伸动作。在实际演奏中，手需要不断的手型变换与运动，因此拥有正确的演奏手型是最基本的要求。例如五指要自然弯曲，手指与掌心之间呈现拱形的形状，2，3，4，5指的关节不能软榻或者翘起，五指应当紧紧的贴合在键盘上，并且弹奏法力来源于手指，应当综合发力，整个手部呈现自然放松状态。当演奏者在使用扩指法演奏时，右手应当伸张抓型地进行弹奏，在使用跨指法与穿指法演奏时，手型要随着跨指与穿指改变手型，伸张或者拢缩的状态。左手的演奏手型变化相对右手来说较少，对于整体的部位较固定，变化频率与幅度都较小。左手演奏由于常用比较固定的指法，所以手型的变化不象右手那样频繁，变化幅度也不如右手大。

演奏手型的重要性要求在手风琴教学中加强对演奏手型的强练习，对不同学生薄弱的地方进行针对性的训练，熟能生巧。

（二）触键动作

在手指触键演奏训练中，应当注重发力处是纯手指发力，因此在触键时，不能掺加手腕部，臂部的协助发力，否则不仅影响弹奏的音色效果，更加影响弹奏的表演美观。因此在平常的手风琴练习训练中，就应当注重发力的纯粹性，不能形成演奏者个人不良好的错误习惯。因此在手指以正确的手型放在手风琴上时再触键，另外各指力下键时应当单独的手指发力，不能联动其他手指共同发力，否则会容易触碰不应当触的键，影响整体的演奏。触键训练时除了手部，手指的注意事项，还应当注意整体形态的事项，坐着演奏是，应当挺直腰背，克服紧张的状态，轻松的完成演奏。站着演奏时，还可以随着演奏的音乐增加一些身体上的律动，随着音乐的节奏，让整个身体都融入其中，总之不能表现出体态僵硬的画面。各个身体部位都要呈现正确的姿态，轻松却有力。

左右手的触键动作都要保持平衡稳定，指尖触键时不恩能够软陷，应当弹跳有力，不能手指翘起或者僵硬，演奏时应当全身放松，手指自然弯曲，指尖与琴键呈现90度左右的状态，切记不能软陷塌在琴键上。容易影响手指的形状，影响演奏的整体发挥。左手在触键同时还需要有推拉风箱的动作，这更加需要肩部、肘部、手腕部综合发力，腰部背部也要给予辅助力量。

（三）音阶、琶音、和弦连接

在乐器的基本训练中，首先注重应当是训练的基本形态，包括前面所探析的演奏的手型、手势、指法，演奏的整体身体的形态，触键时的技巧和规律以及注意事项等内容。演奏的时候身体呈放松自然的状态，手指发力均衡，各手指之间既能独立发力，又可以联动发力。弹奏触键、拉风箱的时候应当注意连接性与稳定性，所弹奏出来的音色不能断断续续。随着速度的要求不断的调整手型和整体的形态，用力均衡；其次对于各调音阶的变化和切换，应当流畅并且均衡，在各音阶的转化中间不能出现拖沓的短音或者杂音，整体的切换用力都要平稳流畅。在不同的琶音要求下，身体更应当放松自然，分解的短琶音要求演奏者手指的肌肉扩张能力，肌肉放松但弹奏有力。连续的琶音即长琶音要求手指转化之间不能短缺，这需要手指的整体肌肉力量，能够稳定的维持一个动作的平衡度。

对于和弦的连接需要身体的协调能力，包括手指之间，左右手之间，以及与身体律动结合之间的运用和控制。这主要要求手腕对于下键的力度控制，以及手型之间的扩张、缩小的把握。对于左右手不协调的演奏者，需要加强练习，身体的肌肉存在记忆曲线，因此熟能生巧，只要不断的练习所遇到的坎坷点，便能够突破存在的不足。

（四）连奏与断奏及其中间层次

对于演奏者来说，连奏与断奏是最基本的要求。连奏一般是指一个音转换到另一个音中间不予停顿，圆润地转换成另外一个音，断奏与其相反，是指音与音转换地时候停顿、间断跳跃性地出音。对于连奏与断奏，如果演奏者的技巧不够就会出现连续时候中断、连续不成功、断奏停顿不干脆利落等错误的表现，影响整体演奏的发挥。

对于连奏与断奏需要掌握不同的技巧，连奏是线性运动，因此需要肌肉延续性的发力，而断奏与之相对应是点状的运动，因此肌肉需要在几个连接点的地方着重发力。另外对于演奏者而言，演奏的速度切换也是需要注重的一个方面，这对连奏与断奏有很大的作用，如果演奏速度快，肌肉能够很好卡点的时候也能帮助断奏的实现。因此加强练习速度快慢，速度切换也是十分必要的。

三、对我国手风琴普及教育现状的若干问题的思考

（一）必须依赖于传统本土文化

最初手风琴在我国的发展主要是来源于俄罗斯对于手风琴的发展与造诣，在“十月革命”运动的前后，手风琴在我国的发展一直是带有红色旋律的，但随着改革开放，较多的英美歐洲的乐器流入中国，再加上手风琴携带不便，演奏方式古老传统等特点，致使人们对手风琴的热爱逐渐消退，手风琴在中国的发展地位遭到质疑，对于手风琴的重振，应当结合中国本土的文化，只有迎合普通大众喜爱的路线，才能更好的发展手风琴的艺术表现。

（二）盲目等级考试的弊端

教学就意味着考试的存在，我国对于考核尤其是音乐方面乐器等的考核一般都是采取考级的形式，考级这种形式非常适用于我国地广人多的特征，能够公平较快的根据水平来划分等级，但是这其中也存在一些盲目的弊端，例如很多学生为了考级放弃创造性等，盲目的跟随考级的步伐，只一心达到考试的合格标准即可，对于手风琴是否真正的热爱，对于曲谱是否真正领悟并不重视。对于学习的教材也只是将考级的参考教材作为唯一教材，但是众所周知，一般考试的参考教材都是针对大众普遍的水平制定，并且应试性较强，根本不利于对手风琴真正的艺术性研究，阻碍了手风琴在中国音乐界的发展。

（三）追求技术工艺性，忽略情感表达

对于手风琴的制作，很多商家为了外表美观博人眼球，采用昂贵的材质制作手风琴。尽管从艺术的角度可以制作工艺品，但是盲目的追求高档昂贵的乐器制作反而忽略的乐器的本身，乐器本身是为了能弹奏出更好的作品，最初的演奏者用最基础的材质也能作出演奏效果很好的乐器，因此更应当注重演奏的情感注入，不能盲目地追寻对于乐器昂贵性的攀比。

四、结束语

本文主要探析手风琴教学中的基本问题，首先笔者从手风琴的历史来介绍手风琴的形成，离不开古老乐器“笙”的灵感起源。以及很多尝试者的付出，经历过将近一个世纪的变迁，才促使了手风琴最终的形成，在较多学者的努力下，手风琴引入不同的国度，并且有了各自不同领域的发展。笔者介绍了手风琴在我国的发展，新中国成立后，手风琴在我国发展较为辉煌，人人喜爱，人人学习演奏。改革开放之后，手风琴在我国的发展遇到瓶颈，但仍然有较多的人研究与喜爱它，但这其中也存在一些问题。第二章笔者是从专业知识的角度详细的分析了手风琴教学中的基本问题，主要从手势手型；触键；音阶、琶音、和弦连接；连奏与断奏及其中间层次四个方面着手，分析手风琴教学中应当注重训练的几个点，加强练习。最后笔者还分析了我国目前教育普及手风琴现状存在的一些问题，主要是从必须要依赖中国本土传统文化、只盲目等级考试而不重视真正的研究所存在的弊端，以及手风琴追寻工艺高档的制作，而忘记原本演奏的初心等问题，提出应当重视对手风琴最根本最初的演奏追寻，这才应当是教学的注重点。

作者简介：刘霄霄（1986—），女，河南商丘人，中共党员，硕士研究生，周口师范学院。