技能技巧与审美功能在歌唱艺术中的运用

【摘要】歌唱艺术是一种通过人声完美呈现出来的艺术，是音乐与其他姊妹艺术的结合。本文从笔者本科期间学习声乐及京剧的经历作为切入点，分析了声乐歌唱技能训练与审美功能对歌唱的影响，使歌唱艺术达到一定的境界。

【关键词】歌唱艺术；技能技巧；审美功能

【中图分类号】J616 【文献标识码】A

艺术源自生活中的点滴，歌唱艺术通过巧妙地运用技能训练方法，让作品规范地呈现；把握正确的美的感知与表达，两者有机结合，使演唱者更加完美地演绎作品。

一、技能训练是歌唱艺术的基础

歌唱艺术需要扎实的技能作基石，由此决定歌唱艺术的韧度。不管是对气息的运用，还是对歌唱艺术细节的处理，都需要一步一个脚印去训练好自己的技能，为拥有更好的歌唱艺术奠定扎实的基础。

二、审美创造是歌唱艺术的升华

歌唱是我们每个人通过一定的情感色彩去表达一种美好的画面，是我们在生活中最直接、最富有感染力的一种艺术表现形式，我们歌唱者既是美的创造者，又要是一个美的欣赏者，才能给观众带来一定的美的感受，实现审美创造的意义。当我们拿到一首作品时，首先要了解歌曲的大意，节奏形式的特点，通过作品的旋律风格体现音乐的情绪，并加以想象，加深对作品的了解，对作品的透彻，让每个演唱者演绎出更具有感染力的作品。让欣赏者听得舒心，沁人心脾。

三、歌唱艺术是技能训练与审美创造的完美结合

要想演唱得好歌曲，情感表达到位，就要使自己的技能训练到位，技能达到一定的境界，气息练到饱满充沛，歌唱姿势正确并且科学，与此同时，具备良好的审美，两者有机结合使歌曲达到一定的美好程度。以我国的国粹京剧为例，京剧作为主要的且发展相当成熟的歌曲剧种之一，无论在技能训练还是情感表达上，都是一个完美的典范。笔者分别从气息、咬字、共鸣、情感表达四个方面来体现。

（一）气息运用

“夫气者音之帅，气粗则音浮，气弱则音薄，气浊则音滞，气散则音竭。”由此可见，我国传统戏曲唱法格外注重气息的运用（运气）是有理可循的。作为戏曲演员，要想练就一副金嗓子，首先必须得把握好气息，所以练气就成了重中之重，演员通过训练，达到气顺音出、行腔自如的效果，可见气息对歌曲艺术是十分重要的。

（二）咬字吐字

“千斤道白，四两唱。”演员清晨喊嗓，为的就是练习行腔、换气、吐字、发音，戏曲老艺人说：“字头要咬得狠，字腹吐得要圆，字尾收得要巧。”可见戏曲对咬字的重视也不可小觑。只有咬字够清晰、发音够标准，才能把中国语言美淋漓尽致地表达出来，达到歌曲艺术上的审美标准。

（三）共鸣调节

喊嗓一般使用咿（yi）、啊（a）两个母音训练，“咿”是齐齿音，口腔闭合，着力点靠前，一般是口鼻腔共鸣；“啊”是开口音，口腔开的最大，一般是胸腔共鸣。用嗓则是根据不同声腔的音乐风格运用大嗓（真声）或小嗓（假声），以及两者结合的大小嗓（真假声）。大有大的真切自然，小有小的结实宽厚，大小结合则体现出音色的丰富多彩。

（四）情感表达

戏曲上通过念白、演唱表达情感，结合唱腔中的情感表达，体现人物性格和心理变化、情节发展。而声乐艺术虽然没有戏曲的字正腔圆，但在表达上却有异曲同工之妙，如《孟姜女》，根據戏曲改编的民族声乐，其紧拉慢唱就是对京剧表达情感的运用。

歌曲艺术要想在各个方面表达得淋漓尽致，就必须使技能训练中的各方面达到一定的程度，这样才能有一定的底蕴，在这个基础之上，具备良好的审美创造力，通过一定的情感，使歌曲更加具有表现力。

四、结语

我国历史悠久，文化积淀深厚，我国的声乐在这片沃土上有充足的养料，加之中外交流日益密切，为我国的声乐发展扩展了空间。多年来，我国的声乐工作者不断地研究创新，声乐歌唱方法将会不断突破，真正实现声乐的科学性、民族性、时代性、艺术性。

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作者简介：李雯（1994—），女，汉族，山西晋中人，河北师范大学音乐学院，16级在读研究生，硕士学位，音乐与舞蹈学，研究方向：曲式与作品分析。