浅谈陶艺设计中对中国元素的运用

[摘 要]陶塑是最具中国特色的一种工艺美术形式，具有悠久的历史、深厚的文化底蕴，陶艺是中华传统文化、审美品味的一个缩影，博大精深的中国元素、古典造型与纹样，均可以通过陶艺设计得以体现。探讨并总结中国文化符号，结合陶土本身的色泽、材质，寻求陶艺设计与中国文化元素的最佳结合，在继承的基础上创新，力求让古老的陶艺文化绽放出全新的光彩。

[关 键 词]陶艺；传统文化；红色文化；创新

[中图分类号]J50 [文献标志码] A [文章编号] 2095-8854（2018）06-0114-03

中华民族有着源远流长的陶瓷文化，在悠久的历史进程中，涌现出无数陶瓷传世佳品。许多人将“陶瓷”看做是一个词语，事实上，陶器与瓷器是两种不同的工艺形式。用陶土烧制的器皿叫陶器，用瓷土烧制的器皿叫瓷器。在历史上，是先有陶器，然后在陶器的基础上不断改良探索，才产生了瓷器。根据现有考古发现推测，陶器大约产生于公元前8000-公元前2000年的新石器时代，一般认为，陶器伴随史前人类的定居生活而出现，所以与中华文明同步，具有极其悠久的历史。

数千年的陶艺史，留下的器物、文物数量十分庞大，陶器也早已成为大家司空见惯的日用品。所以，如何在传承历史的基础上巧妙创新，在陶艺设计中融入更多的文化元素，使之拥有更强大的生命力、艺术魅力，这就成为当代陶艺设计者需要面对的重要问题。

笔者认为，陶艺植根于中华文化，就必然要善于利用中国文化，发展自身，与文化相辅相成。在陶艺设计中巧用、善用中国文化元素，是陶艺走向未来的必由之路。

一、源远流长的中华美术史——陶艺设计的灵感源泉

中国传统艺术设计具有得天独厚的优势，而中国传统手工艺——制陶，是中华民族勤劳智慧的结晶。古人千百年来总结沉积的艺术符号、创作灵感，是现代陶艺设计取之不尽、用之不竭的文化源泉。

陶塑作为一种艺术形式，要想具有更高的美学价值、艺术价值，必须从孕育它的文化土壤中汲取营养。中华民族具有悠久的历史、灿烂的文化，这些都可以成为陶艺设计灵感的来源，需要设计师努力学习积淀，巧妙构思利用，这样才能使作品具有更深的文化底蕴，同时也能更好地契合中国人的审美观，开拓更大的市场，实现经济效益与文化效益的统一。

（一）什么是陶艺设计

要使陶器具有更深的文化底蕴，就必须明确陶艺设计的范畴与要求。

陶瓷艺术设计是工业设计的一个分支，要求设计师既要具备工业设计师的基本技能，同时又要有对陶瓷材料的基本属性有充分的了解。

陶瓷艺术设计的方向十分广泛，主要包括：日用陶瓷（茶具、餐具）设计、卫生洁具设计、建筑陶瓷设计、艺术陶瓷设计等。术业有专攻，本文讨论的主要是艺术陶器设计方面。在中国，陶器艺术历史悠久、工艺娴熟，作品讲求艺术性、装饰性、观赏性、认知度。

陶艺设计者通过对现实世界的描绘以及对塑造艺术的运用，来体现自身对客观事物本质的认识，赋予客观世界以艺术化的呈现。优秀的陶艺设计，既具有丰富、饱满的思想内涵和时代精神，又具备美观大方的造型、质感，可以说，陶瓷艺术是一种独特的语言，蕴涵了具象、抽象、隐喻、象征等多种表达形式，并以泥土为表达媒介，挖掘和释放“泥与火”“陶与瓷”的个性色彩，搭载丰富灿烂的中华文化，创造出其他艺术形式无法取代的独特美感。

陶土呈现深褐色或暗红色，色彩凝重古朴，质地粗中有细。陶艺设计者可以根据陶土这样的材料性质，进行巧妙的构思设计，表达特定的主题。陶器的质地、颜色，与古代青铜器具有很高的相似度，所以可以巧妙利用这一特征，创作陶艺仿古器具。拙作《古典装饰羊器皿罐》便是对这一思想的尝试运用，用褐色陶土模拟青铜色泽，配以釉色，视觉效果良好。

（二）什么是“中国元素”

“中国元素”包含两方面的内容，一是符号形象，二是思想呈现。

1.符号形象

符号是指一个社会全体成员共同约定的、用来表示某种意义的记号或标记。符号学认为，社会生活中的仪式、游戏、文学、艺术、神话等，构成要素都是符号。

中国文化符号，是指被大多数中国人认同的、凝结华夏民族传统文化精神的符号和形象，具体包括：历史和人文景观、文物、书法、篆刻、民间非遗艺术、传统纹样装饰物、民族乐器、兵器、传统生活用具、文房用品等。这些符号或形象，通过设计都可以呈现在陶艺之中，成为设计灵感的体现。

2.思想呈现

古老深邃的中国哲学思想，也会体现在陶艺设计之中，成为作品的灵魂所在。影响艺术设计的传统哲学思想有很多，其中，最重要的是“意境”的概念。“意”是寄情，“境”由心造，陶艺作品的“意境”，指的是作者通过感悟自然变化、物质生活，在创作设计中融入自己的心境和情感，使作品具有人文主义的内涵，饱含生活的温度，耐人寻味，又真实可感。

“意境”是中国文化中独有的感情追求，而对意境的运用，可以使陶瓷艺术超凡脱俗，形象得以升华，成为心灵和情感的产物。一位优秀的陶艺创作者，必然能够把对大自然的真情实感转换成设计语言，达到“物我合一”的境界，寓情于手中的器物之中，拓展灵感空间，通过作品表现个人情感体验、价值追求。

二、红色文化——新时代的“中国元素”

上文所提到的“中国元素”，都在传统文化的范畴之中，中国元素并不等同于传统，其实，广义的中国文化元素还包含另一大领域——红色文化，而对红色文化符号的运用，不仅可以使陶塑具有美的视觉体验，而且可以上升到精神高度，成为时代主题、历史使命的承载与流露。

红色文化在世界观、价值观、认识结构、知识水平等方面形成了一套独特的体系，影响了一代又一代中华儿女，红色经典并未随着时间的推移而淡出人们的视野，也没有因为社会环境的变迁而过时，红色经典文化以经典的方式探讨、表达了人类生存的基本问题，展示出旗帜鲜明的时代精神、中华风貌，同时又具有“超越而开放的人类文化品格”，已经渗透到了国家、民族和个人命运的深层，揭示了人类精神探索的伟大历程，是凝聚中华民族精神情感的强大力量。经過漫长的时间沉淀，红色文化已经成为中华文化之瑰宝，具有独特的象征意义。

（一）红色文化的代表形象

红色文化，根植于中国共产党领导的革命斗争与社会建设成就，具有鲜明的民族特色、时代特色，已经成为几代中国人民共同的精神寄托。红色文化元素主要包括：领袖及老一辈无产阶级革命家肖像、革命战斗场景、建国后各行各业建设成就，以及以红色诗词、歌曲为主题的艺术化设计等。

在陶艺设计中融入红色文化符号，既可以打破创意瓶颈，又可以为作品带了更加强大的生命力、竞争力，得到社会大众的支持与认同。例如，笔者所作《无限风光在险峰》，塑造了毛泽东主席坐在山岩之上，眺望远方的场景，同时借用毛主席诗词名句，作为陶塑名称，表里如一，生动再现了一代伟人敢于攀登险峰、勇于挑战困难的革命斗争主义精神，同时也是对社会主义核心价值观的践行，符合时代审美。

（二）在陶艺设计中慎用、巧用红色文化

目前，对于“红色元素”在陶瓷产品设计应用还处于起步阶段，理论还不够成熟，亟待进一步研究尝试。具体来说，以红色元素为主题的陶瓷设计产品数量比较少，而且形式单一，对文化内涵的挖掘也不够深，大多限于设计红色旅游纪念品的包装，缺少创意，对文化底蕴的挖掘也远远不够。

因此，对于红色元素，我们既要巧用，又有善用。

一方面，要深入发掘探索，通过书籍、图片资料或实地考察，了解红色文化，进而转化为创作的灵感，通过对内容和形式的创新，呈现在陶塑之中。另一方面，红色文化中凝聚了中华民族不屈不挠的斗争精神、昂扬向上的建设热情，是正能量的体现，对红色元素的运用，要心怀敬畏之情，切忌哗众取宠，也不能在想法不成熟、不完善的情况下，草率使用。

三、陶艺设计师的文化使命

在陶艺设计中运用中国元素，是一种文化担当。中华文化历时五千年，灿烂辉煌，作为陶瓷设计者，既要秉承陶瓷传统制作工艺，充分运用民间艺术符号和传统艺术手法，深入发掘中国历史文化资源；同时，又要借鉴国际先进经验，在现代陶艺设计界，构建具有代表性意义的中国陶艺体系。将古典与现代巧妙融合，在传承中创新，才可不辱使命，将悠久的陶瓷艺术传向未来。

（一）传承

制陶是一門艺术，历经了千万年岁月的洗礼，沉淀着一代代制陶者的灵魂。身为制陶者，首先要担负起传承的使命。陶艺并不是高高在上的一门艺术，而是与我们生活密切相关的一种手艺，在如今的工业化社会，制陶工艺很大程度上已经实现机械化生产，但是，机器只可以生产日用陶器，陶瓷艺术永远不会被机器取代，艺术强调感性的力量，而机械无法“复制”艺术家所倾注的感情，这份陶土之情需要一代代匠人心口相传，陶瓷艺术的魅力才会越来越多地呈现。

作为传承者，陶艺师应该努力提高自身技能水平，积极学习历史、文化、美学相关知识，并运用于日常的工作设计中，为古老的陶器增添更多的艺术品味、文化意蕴、时代气息。同时，还有注重对下一代制陶人的发现和培养，通过师徒传授、集中培训等形式，继往开来，培育更多的陶艺人才。

（二）创新

创新是陶瓷文化发展的根本动力，只有锐意进取，积极创新，才能让陶艺在瞬息万变的现代社会蓬勃发展。

结合多年从业经验，笔者认为，新形势下，制陶者需要做到两方面的创新：

一方面，要摆脱陈旧观念的束缚，从传统的制器手艺中走出来，积极探索新的表达形式、设计理念，既要熟练运用传统元素，又要结合现代审美标准。传承不意味着守旧，只有紧随时代步伐，才能找到陶艺设计的新出路。

另一方面，必须注重保护作品的知识产权。在传统工艺领域，知识产权意识薄弱，是一个普遍存在的问题。许多手工艺者既不会保护自身作品的知识产权，也对他人的知识产权缺乏尊重，模仿剽窃行为时有发生，创新性产品得不到保护，会直接影响工艺师创作、创新的积极性，阻碍陶艺的长久发展。

综上所述，只有兼顾技艺水平与审美品味、传承经典，创新发展，并为制陶者提供良好的知识产权环境，才能使古老的陶瓷艺术绽放出亮丽的文化之光，成为真正的中华骄傲。

参考文献：

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[3]黄春平.陶艺设计[M].兵器工业出版社，2012.

[4]涂彦珣 ， 余雅洁.创意文化视野下红色经典陶瓷产品设计可行性概述[J].美与时代，2015（12）：110-112.

作者简介：谭长干，男，1959年11月出生于全国五大陶都之一釉下彩发源地湖南长沙铜官镇，1982年毕业于湖南省醴陵陶瓷学校美术专业，1983年湖南省铜官陶瓷总公司美术陶厂工作，1997年赴沿海广东深圳从事雕塑造型艺术，2011年回铜官在全国陶艺大师雍起林陶艺园由名家指点创作红色雕塑，是红色雕塑家雍起林大师的传承人之一。现为中国陶瓷工业协会会员、湖南省陶瓷行业协会会员、长沙市非特质文化遗产协会会员、湖南省陶瓷工艺大师、湖南省杰出陶瓷艺术家。

代表作品毛泽东座像《无限风光在险峰》荣获第七届海峡两岸（厦门）文化产业博览交易会银奖，陶艺古代纹样图案装饰动物器皿象荣获2014年金凤凰创新产品设计大奖赛银奖；陶艺啸天象组合荣获2014年“中国原创·百花杯”中国工艺美术精品铜奖；陶艺古典纹样装饰羊器皿罐荣获2015年“百花杯”中国工艺美术精品奖铜奖；陶塑骏马头在第50届全国工艺品交易会上获得2015年“金凤凰”创新产品设计大奖赛铜奖；在第三届中国湘绣文化艺术节暨第五届湖南工艺美术精品博览会上，陶塑《萧瑟秋风今又是换了人间》《古典装饰羊器皿罐》分别荣获铜奖；雕塑《福猴添宝》、陶板《浮雕纪念钞》分别荣获2016年中国收藏产业“凤羽奖”铜质奖；陶塑《骆驼》先后荣获第七届湖南工艺美术精品大奖赛铜奖、2016中国景德镇国际陶瓷博览会中国十大名窑金奖；陶塑《温情》获2016中国景德镇国际陶瓷博览会中国十大名窑金奖，陶塑《国画大师齐白石》、陶板浮雕壁画《追随》分别荣获2016年第六届“大地奖”金、铜奖。

论文集：《从广义的陶瓷中看现代陶艺》在《陶瓷科学与艺术》陶瓷产业复兴和陶瓷技艺创新论坛荣获三等奖并刊登。