现代漆立体创作的幽玄情结

林卿

摘要：日本民族将幽玄美学传播至世界各地，然“幽玄”一词实则师出中国，日本民族从中摄取并融合独特的民族意识后提炼而成，继而应用在生活、文学、艺术等各个方面，对日本传统工艺，尤其是漆艺也深有濡染。中国曾是漆器大国，却在漫长的岁月流逝中走向衰弱，在工艺复兴大潮下，漆艺从衰弱走向振兴，但面临着如何实现传统材质与当代审美理念相平衡的问题。日本在现代化造型革新的同时保持民族色彩，重视传统文化，将自身民族文化积淀融入漆艺创作中，成就了今天日本漆艺创作独有的审美面貌，影响了包括中国在内周边国家的漆艺创作。

关键词：幽玄美学;漆艺创作

中图分类号：TB472 文献标识码：A

文章编码：1672-7053（2018）05-0086-02

1 释“幽玄”

幽，深也，微也，冥也，隐也，昏也。《说文》段注：幽，从山，犹隐从阜，取遮蔽之意。玄，黑也，天也，虚也，幽远也。幽玄一词取源于中国，其审美观形成于日本中世，是日本美学观里的一个重要的审美意识。在艺术美学上首推大西克礼的幽玄论，他认为“幽玄”的核心是余情，讲究境生象外，意在言外，追求一种以神似的精约之美，引发欣赏对象的联想和想象，传达出丰富的思想感情内容。具体阐述为：

1） 隐藏不露，笼之于内。

2） 与露骨、直接、尖锐的感情表现相反，具有优美、安详、柔和性。

3） 带有与隐微荫翳相伴的寂静。

4） 深远，特别是之精神上的东西，如深奥难解的思想。

5） 具有内在的充实性，其中凝集着不可言传的意蕴。

6） 有一种神秘性和超自然性，虽关乎宗教、哲学的观念，但仍可感受到其中的“美的意识”。

7） 以一种非合理的、不可言喻的、微妙的意味为主。

2 漆立体概念

乔十光对漆塑的解释是，漆塑是漆艺的立体造型，是漆艺的另一种表现形式。漆立体的产生是现代艺术思潮影响下，日韩艺术家们对漆器创作的创新之举。立体形式的漆艺术，摆脱了因依附器物实用性而造成的器物装饰功能的局限性，而且使漆艺术的造型空间急剧扩大，人们可以在悦意的状态中完成各自的艺术审美行为和艺术造型行为。它的特征在于打破了不同样式之间的隔阂与局限，呈现出多元化创作特征，着眼于不同艺术形式的吸收融合，在漆艺创作方面出现了抽象立体的造型形式，它既抛弃了原有漆器的使用目的，失色于传统意义上的器，又不是客观实际存在着的具象事物，而是纯粹抽象的、独立的、完整的审美对象。

3 幽玄美学与漆艺之契合

露骨、直接、尖锐一类，在幽玄審美中向来不被待见，幽玄美学偏爱深远、含蓄、微妙。而漆艺材质所传达出的那种静谧、温润的意境，折射出静观内省、温柔淳厚的气质，与幽玄所推崇的深邃悠远等属性不谋而合，不论是幽玄美学还是漆艺作品，它所呈现的都是一种内敛和沉寂的审美体验。

4 当代漆立体创作的幽玄情结

4.1 从材料角度上窥探幽玄

当代漆立体的幽玄情结首先体现在色彩上，天然大漆浑厚蕴藉，包容性强，又具有深邃静谧的色彩体现，能够恰如其分的表现幽玄的意境。而在漆立体创作中中，通常使用单色素髹或者异色髹漆。单色素髹就是通体髹涂一种色漆，通常是黑漆、朱漆，金漆等，追求材料质地美感。在漆画中，我们能够看到许多充满暄闹气息的作品，但在器物中，几乎是清一色的素髹。偶尔蹭几缕单薄的金银色，在可控范围内，不暄宾夺主，一撮点缀。“巨大的单色画布占据了整个视野，但却提供了形式的不充足的结合，来掩饰视觉的辨认，它促进了一种被称为纯感觉的状态。在一个坚持将注意力集中在上述各点之上的观赏者心目中，它们可以产生一种与东方式沉思冥想相似的状态。”

在谈漆立体的色彩时，必然少不得谈“黑”。吴冠中说，素白的宣纸与墨黑的漆，都极美，朴素大方之美，是经考验了几千年而不被淘汰之美，是我国传统艺术栖止的温床。中国画的空白给人以想象的中间，大漆艺术中的漆黑也给人以想象的空间。黑色也是最接近大漆的艺术本质，最能体现其魅力的一个颜色。黑色代表着沉着，内敛与含蓄，经过推光之后呈现出来的莹莹光泽和半透明效果，它有助于让观者的心平静下来，进而进入自省的状态，与东方人独有的幽玄情结较为贴合。

南泉说道不属知亦不属不知，属于意识的美才是满足之美，真正的美是有意无意的。双色素髹中，因其人画一半，天画一半的漆变之美，常常出现变幻莫测的画面，虚虚实实，有意无意。漆打磨的不确定性，让微妙的的变幻昭然体上，在痕迹的边缘实现温柔的过渡，使之目光悠然滑行于画面，造访每一个微小的起伏变化，每一个似有似无的行踪，不必跳跃呼啸，只一叶落地便锵然惊魂，正如佛理禅教所谓白马入芦花，块然一片，却真耐寻索。

4.2 从造型角度上把握幽玄

当代漆立体创作造型多是抽象的，正所谓大象无形，最好的绘画是没有具体形态的，无限的抽象就具有无限的可能性，越接近具象的形，表达出的仅是那一点点浅薄的东西，其他的所有东西、那个广阔无垠的世界就不复存在于其中，被斥离在表现范围之外。

抽象形象往往是意味的或神秘的，它通过博观取象，舍弃具象形把握抽象的神，摒弃繁杂和琐碎，提炼简约的造型，多运用造型形成对比，简单大方，力求将优美发挥到极致，创造典雅的形象，在一种简洁的秩序中保持韵律。同时，造型的单纯化简约化以接近事物的本质，是获得空灵感最好的方法，其中蕴含的深邃清悠的美，广阔深远、无限又朦胧的印象，能带给我们更高层面的意识启发，促进人的联想、体味和补充，于意犹未尽的意境中体会超然物外的审美感受。

当代漆立体创作大多遵循去繁为简的理念，以日本漆艺家田中信行为例，他的《流动系列》作品造型简练，线条干净利落，且多用素髹，强调大漆的自然与不事雕琢，无多余装饰，曲线多而转折少，极尽简约之能事，含而不露，平淡质朴，凝练的造型，匀称的比例，温润的质感折射出隽永的美感。虽无繁复的色彩与花纹，却展示出很强的现代设计理念和东方美的内涵，表达出一种简洁的、独特的、极富灵感的、具有生命特质的视觉形式美感，并且注重空间关系的处理，使得造型周围的场在视觉上不断括展。形体的起伏与转折，流动的曲线都饱含艺术家的灵感与创意，而光在作品上产生流动的幽深感，更喻示了生命的流动。

4.3 从迹象角度上追溯幽玄

迹是一物作用于另一物产生的痕迹，在漆立体中就是大漆附丽于立体造型上的痕迹，包括肌理、质感、色彩、也包括麻布、瓦灰等一系列综合材料在内的迹理因素。象是物的形状和体量。在一幅作品中，一个完整的象必定有相应的迹来充实，迹也必定产生相应的象。落笔成迹，因迹生象，漆立体创作就是一个做迹留痕的过程。用无微不至的实有之迹，造成一无所有的虚无之象，却又临近极点的充实。通过堆叠、做迹、产生余、厚、浓的视觉效果，或是用迹来分割形体，迹藏匿在铺天盖地的色域之中，实现微妙莫名的朦胧效果，实现视觉的丰富性、光与影的联想、迷幻的神秘感。

如胡秀姝《圆之余》，器上张贴银箔给视觉设置障碍，从迹的迟滞、模糊、缺损、溶解、隐退、剥蚀、延缓欣赏的过程，而不可名状的迹，让人联想到清幽虚无，它以象外之象，不测之意描绘出一个极静的空灵意蕴，透露出疏简素淡，生拙含蓄的意味，从表面的视觉感知，深入到心灵的纵深疆域。再如李永清《循之路》，侧面斑驳粗麻的肌理象征着沧桑，麻布的外露，伴随着涩的量感与深度产生，涩将空之美凝结，给作品又增添了一份质朴的色调，与正面单纯大度的黑色素髹形成互補。迹是残迹，破损、模糊、象是静象，对于整件作品而言，以素色黯淡为整体基调，表达深沉的缅怀之情，实现色彩与情绪的和谐共生。静中寓动，似静而实动，外静而内动，面上沉静如水，细水流长，实则空灵悠远，传达出清幽空寂的境怀。

5 结语

日本文化与我国古代文化渊源颇深，都拥有东方的含蓄美的特点。将幽玄之美作为切入点，探究幽玄美学与漆艺创作的共通之处，作为透视中国文化精神一隅的窗口。通过借助日本幽玄对艺术创作的影响启发国内的现代漆立体的创作，挖掘中国传统文化特质，用以指导当代漆立体的创作，引发社会公众关注漆艺的当代转型并缅怀、回望东方的漆艺传统，追循勾沉中国传统中幽玄、虚静、闲寂、枯澹、典雅等丰富的文化特质和深邃的精神资源，东方审美之思致始终存在于我们的意识当中，甚或遁入内心深处，当我们开始思考、书写、设计之时，它便自然而然浮现出来，寄予我们文化之信心与创造之力量，从而在国际漆艺界发出中国自己的声音;另一面，幽玄美学教给我们在艺术创作中保持一种宁静、淡泊的心态，一种清静空寂的意象，一种意犹未尽的形式美，希望能让我们这个过份暄嚣的世界多一分安宁、平和、静谧的气息和含蓄内敛能发人深思的色彩。

参考文献

[1]大西克礼.幽玄·物哀·寂[M].上海译文出版社，2017.

[2]钟孺乾.绘画迹象论[M].人民美术出版社，2004.

[3]王向远.释“幽玄”——对日本古典文艺美学中的一个关键概念的解析[J].广东社会科学，2011 （6）.