浅论书法在陶瓷装饰方面的应用

杨锋

摘要：本文主要讲述了书法艺术和陶瓷艺术的历史渊源，重点探讨了书法艺术在陶瓷装饰方面的应用，以及书法在陶瓷装饰上的应用性和审美性，及其特有的审美特征。书法是在宣纸上来表现其水墨特性的，而陶瓷材料上用书法来表现要充分突出陶瓷材料的特性。文中就纸面书法与陶瓷书法的不同特点来分析，探索现代陶瓷艺术家用书法在陶瓷上做装饰所具有的创新精神。

关键词：书法艺术;陶瓷艺术;装饰

中图分类号：TB472 文献标识码：A

文章编码：1672-7053（2018）05-0082-02

我国是一个具有悠久历史的文明古国。我们的袓先用勤劳的双手、智慧的头脑创造了博大精深的中国艺术。陶瓷艺术和书法艺术，是我们袓先留给我们的宝贵的文化财富，承载的五干年深厚的民族文化积淀和高境界的人文精神。新石器时期产生陶器，随着时代推移，形式开始多样化，其中书法作为重要的组成元素是一种不可被忽视的表现形式。书法是以汉字为载体，传达艺术家思想，表现艺术家的感情，这种独特的艺术形式被广泛运用在各种装饰工艺上。

1 书法艺术和陶瓷艺术的历史渊源

陶瓷的书法装饰，应该追溯到文字的起源。中国传统的装饰语言是朴素、单纯、富有生趣的。这一点我们可以从中国原始文字的造型上体会到。我国劳动人民创造文字，既是字，又是画，如鱼鸟燕等。创造者们从改造自然和生产劳动中，用特定的线划工具把形象固定下来，把思想传给后人，成为一种既实用又美观的寓意图案。这种图案也影响了陶瓷装饰，如新石器时期的彩陶，彩陶上也有许多刻着表示数字符号、地名、部落、时间等，以直线、斜线来表示符号的陶文，这可能就是最早的“文字”吧。

这种“文字”既反映客观的真实感，又巧妙地把事物的特征用简练的笔划画出来。汉字经过历史的发展由繁到简，由具象到抽象，把自然美转化为抽象美，成为一种规范化的符号。原始人通过在陶片上画意象符号来表达思想内容，这时的文字更趋向于实用性，随着原始装饰的萌芽和发展，文字逐步突破实用性的圈子，发展成为一种装饰语言符号。在青海马家窑文化中，有许多文字配合纹饰，作为装饰的例子。如陶罐上的“出”形纹饰，“出”字经过几何化，一正一倒装饰在陶罐的腹部，与颈部的密纹装饰相得益彰，疏密相济，富有韵味。这种陶文的出现奠定了汉字在陶瓷装饰中的基础。

2 书法在陶瓷艺术装饰方面的作用

中国陶瓷艺术发展到现在，书法被利用到陶瓷装饰领域，与其他装饰手法相结合，已经成为陶瓷艺术中不可缺少的一部分，而且起了非常重要的作用。书法艺术具有实用功能和审美功能的二重性;同样在陶瓷书法装饰中也有这样的两重性。

2.1 书法在陶瓷装饰中的实用功能

书法的产生是社会发展的产物，最初展现的便是它的实用功能。因为中国书法是书写汉字的艺术，汉字的意义是实用性的记录和交流。书法在陶瓷中也是使用汉字进行记录和交流的。所以作为实用功能来讲，它能广泛地为人们所接受。

2.1.1 传情达意

汉字早在秦汉时的瓦当、方砖上已广泛地被运用。如咸阳曾发现秦李斯小篆的“维天降灵，延元万年，天下康宁”十二字篆文瓦当。中国历史博物馆则藏有秦代的“海内皆臣，岁登成熟，道毋饥人”十二字方砖。又如其它瓦当“羽阳干岁”、“延年益寿”、“福如东海”，无不充满着他们的祈求和意愿。汉人则擅长将表意的汉字变成庄重典雅的装饰艺术品，如“汉并天下”、“长乐未央”、“长乐未央千秋万世昌”等文字瓦当。

在现实生活中，也有一些具有特殊用途的器物的装饰用法，如“喜”字罐，在结婚喜庆的日子里使用，来表达人们的喜悦心情。“酒”字坛，是盛酒的，看到就仿佛闻到酒的清香和纯美。特殊的用途赋予了它特殊的装饰效果。像这样的还有“茶”“糖”“醋”等等之类，让观者很快认知其所用。

2.1.2 鉴定考证

汉字除了在陶瓷器具身部装饰外，更重要的是运用在底足部分。那就是底足“款识”，陶瓷款识内容丰富，有纪年款、吉言款、赞颂款、堂名款和花押款。纪年款，如“永乐年制”四字款，“大明制造”四字款，“大明宣德年制”六字款等。吉言款，如“长命宝贵”，“万福攸同”，“福寿康宁”，“状元及第”等吉祥语言，既是民间艺人的心愿，也是对民众的祝福。赞颂款表达了人们对瓷器的喜爱，有“玉堂佳器”，“青雅”，“上品佳器”等等。堂名款如“芝兰斋制”“瓷艺轩”等。花押款是民间作坊的记号，可以是作坊主人姓名的缩写，不同作坊的“花押”记号有微妙的变化。这些特殊标记，或许就是现代广告的前身。这些表示年号，字号和象征吉祥语，不但在当时为自己做了广告，而且也为后人学习和研究古陶瓷留下重要的线索，成了评定古陶瓷价值、考证古陶瓷的年代、窑口。质量等方面不可忽视的一个重要组成部分。陶瓷款式形式多样，内容丰富，我们历代的书法在陶瓷款式中都有体现。

2.2 书法在陶瓷艺术装饰中的审美功能

陶瓷书法装饰除了实用功能外，还有它的审美功能。它的审美特性不断取代实用性而成为纯艺术装饰符号，应用到陶瓷中更突出了陶瓷的材料美和形式美，并形成自己的审美特点。

2.2.1 材料美

陶瓷的书法装饰有别于纸上书法。纸上书法主要通过汉字用笔和墨，在宣纸上点画结构、行次章法，来表现人的气质、品格和情操。而陶瓷书法装饰，首先考虑的就应该是材料，陶瓷艺术是充分利用土、火和釉的艺术。根据土、火和釉的特性创造了陶瓷装饰方法的丰富多样。书法在陶瓷中的装饰手法有刻划、书写、雕刻、堆塑、镂空等。根据器形和要表现的目的不同，而采用不同的方法。

不施釉的陶瓷書法装饰不但能突出泥土的古朴和质地美，而且能清楚的看到工具所留下的刻痕美。

施釉的装饰手法又分为釉下和釉上。釉下装饰手法有青花，因青花分五色，层次韵味甚好，在陶瓷上可表现出水墨的感觉。有许多人喜欢在宣纸上表现浓淡对比、粗细对比、大小对比的作品，变化较大、气势、韵律感强，青花也具有同样的特征。所以众多的艺术家喜欢用陶瓷来表现中国水墨的感觉。用青花来表现中国水墨的感觉对不熟悉青花特性的艺术家来说，并不是一件容易的事情。因为青花在烧成前后有很大的变化，青花在烧制前是看不出浓淡和层次的，只有在烧成后才可以显现出层次来。如果在画青花时没有很好地把握青花料的浓度，在烧成之后就表现不出那种层次和韵律感来。要熟悉和掌握陶瓷材料的特性才能更好的表现书法和中国画那种水墨的韵味。

釉上装饰手法有粉彩、古彩、新彩。这几种装饰手法的特点就是色彩丰富，使画面有强烈的对比。书法在釉上陶瓷出现多以题跋型或直接运用型。从构图和意境美上发挥了很大的作用。

2.2.2 形式美

鲁迅先生曾说：“中国文字有三美：意美以感心，一也;言美以感耳，二也;形美以感目，三也。”其中一条就是说文字具有形象美，能激起人们的美感。现在我们使用的汉字，虽然脱离象形而成为抽象的点线符号，但它是在象形基础上的抽象，是“不象形的象形”。而更为重要的是，它是以形式美的法则构成的。别有一种体势美和情态美。陶瓷书法以它点画的粗细、长短、偏旁的大小、方圆，用笔的刚柔，结构的疏密，空间的布白等形成了对比美，求得变化统一的形式美。如磁州窑的酒碗上，大笔狂草，酣畅雄奇的“酒”字，线条飞跳自如，结体纵横、恣肆，表现了使用器物的特定环境中那种如巅如狂，如醉如痴的神采，在装饰上达到了纯真自由的美。磁州窖的书法作品，既是宋元民窑瓷器中的奇珍异宝，亦属当时民间书法的典型杰作，其形式美，不仅为我国陶瓷史和书法史谱写了光辉的一页，而且为我们今日的陶瓷装饰树立了卓越的榜样。

2.3 陶瓷书法装饰的审美特征

2.3.1 装饰载体的空间

这里所说的载体的空间有两种，一是指陶瓷器皿本身的立体深度。书法在宣纸上书写，纸是平面的，与陶瓷器皿的立体三维空间有很大的不同，因此在立体造型上书写要考虑到空间的转换，这样不仅是用书法的浓淡、粗细来表现空间了。二是指在陶瓷板表面更深层次的立体，如浮雕效果。在陶瓷上用雕刻、堆雕或镂空的方法，使陶瓷表面有了更深度的空间，相对前一种三维空间的表达，这种二维空间对于书法装饰的创作者就相对容易些，因为它与纸面上有点近似。

2.3.2 丰富多变的表面效果

由于釉料丰富多样，可以任凭文字的需要，设计表达贴切的色彩效果，如在黑色底上刻出坯体的本色来，形成对比，还有用其它的黄、红、蓝等色之间对比，使书法表现有了色彩。从宣纸上单调黑字基础上又有了新的丰富的内容。同时有釉与无釉之间对比的肌理效果也更能显示文字的飞扬风采。

2.3.3 境界的浑然天成

在火焰的作用下，创造者的主观情绪可以纳入自然造化之中。书法在陶瓷上应用，不论采用什么方法进行装饰，经过高温下的作用，无雕琢之痕，无起止之迹，文字全章贯气的境界更能得以实现。这样书法艺术与陶瓷艺术便不是凑合、拼接，而是珠联璧合地融为一体，二者是不可分割的。

3 书法在现代陶瓷装饰中的创新精神

艺术创作最忌重复，陶瓷艺术亦然，创新是永恒不变的主题。所以从事这门艺术的人，并想在此领域有所贡献的人，都必须努力，创造精神是必不可少的。

如果仅仅是在陶瓷器皿或瓷板上出现或移植书法，制作一副书法作品，或者是把文字当作纹饰用以美化陶瓷，那样就失去了陶瓷与书法结合的真正目的和意義。我们应该挖掘陶瓷材质自身的表现力，以新的表现方式，借助泥土的可塑性，以求与那形态既夸张又朴质的文字相协调。从形态上表现动态、自由和生命力，同时还要注意吸收书法的精神，不但在形式上学习和借鉴，而且在神态上达到更高的统一。

4 结语

中国是瓷的故乡，书法与陶瓷有机的结合，形成多样化的统一，艺术与技术达到完美的结合。书法艺术所承载的文化符号才能在更广泛的程度和范围内为人们所接受、喜爱和珍藏，并能为弘扬民族文化精神作出积极贡献。书法艺术在陶瓷材料上的应用是有中国民族特性的艺术表现形式，具有长久的生命力，它将不断完善与成熟并成为陶瓷艺术篇章中摧燦的一颗明珠。

参考文献

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[2] 郑晓华.翰逸神飞中国书法艺术的历史与审美.中国人民大学出版社，2000.

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