老友过招

从10年前合作设计自己的家，刘焘就和设计师Domitilla结下了友谊。他创办近4年的画廊搬迁新空间，两位老友再度过招，10年间，彼此都在专业领域深耕、成长，也将合作推到了全新高度！

站在外滩半岛酒店一侧的人行道上仰望，对街建于1930年代的维多利亚风格老建筑上曾经挂满的奢侈品牌广告面板突然不见了，从二层联排大型窗户间隐约可以看见蓝灰色的空间。那便是刚刚搬迁至此的德玉堂画廊（MatthewLiuFineArts）的新空间。

作为上海首家专注于经营西方近代、当代艺术的机构，2014年成立的德玉堂发展迅猛，原本的空间也就显得局促起来。画廊主刘焘（MatthewLiu）找到了这个足有350平方米的新空间，并邀来10年前因设计自家私宅而熟识的意大利建筑师、DLArchitecture创始人DomitillaLepri（以下简称“Domi”）操刀此处。“我们喜好相近，也容易沟通。10年前，我告诉Domi想要一个巴黎和纽约混合体的家，她就立刻懂了！”

这10年间，两位好友也在各自成长。原本从事金融工作的刘焘转战自己深爱的艺术领域，几乎走遍了全世界最好的美术馆和画廊，对画廊的设计也有了深刻的理解。“几乎所有好的美术馆和博物馆都会特别设计动线，引导观众获得最佳参观体验，并让作品得到最好的展示。”而他对自己画廊新空间的要求是：优雅、艺术性、老练和一点点性感。至于2005年从罗马到上海创办事务所的Domi也比从前更懂中国客户了，还会主动考虑风水等问题。刘焘透露：“上一次合作时，我问Domi要过螺丝的型号照片，没想到她竟记住了这一点。这次在她给我的第一份图稿里，螺丝型号就都在那里了！”

新的画廊空间分成大、中、小3间基础展厅。连接展厅的通道看似简单，却让刘焘和Domi花费大量时间反复推敲。“通道的开口既需要引人入胜，又不能提前看见里面的空间，还不能影响挂画。”经过反复调整，开口宽度最终被设定为1.8米，“这是人通过时身体和心理上都感到舒适的宽度，还可以同时通过两个人。”在最后一间展厅里，Domi特别保留了空间原本作为零售商店时的橱窗，让路人也能窥见一小部分画廊，并引入外部的光线，顺畅地连接起室内外空间。不同于本地多数画廊，观众在参观完所有基础展厅后，还可以跟着动线继续深入画廊空间。刘焘很喜欢纽约Acquavella Galleries用各种形态展示艺术品的方式，他便在自己的画廊中将沿街的茶水间、办公室设为可以对外开放的展示空间，并留出一间特别的会客厅。“自然光”是刘焘和Domi共同重视的细节。所有沿街窗户不设任何遮挡，甚至没有窗帘，不仅让艺术作品得以在自然光下被真实地展现，也一改传统画廊的隔阂感，再次强化画廊与外界的自然连接。最深处就是刘焘的办公室和会客厅，两个房间通过移门相互连接。观众可以在这个像家一样的空间里更沉静地感受艺术作品，并想象其在自己家中的实际感受。Domi为这里设定了法式风格的基础调性，刘焘则选择最适合展示黑白摄影作品的蓝灰色作为贯穿始终的墙面色彩。对于他想要的“一点点性感”，Domi直言：“‘细节就是关键。”比如，她借鉴欧洲最新做法，用如顶角线般的黑色线条作为空调出风口，既隐蔽又美观。不过，直到她做出了其中一角，刘焘才同意这样的设计！对于会客厅与走廊间的墙面，他俩也反复进行讨论。最后，Domi采纳了刘焘的提议，采用玻璃墙面，既保证了走廊深处的自然采光，也让观众在外面就能感受到室内氛围。

当刘焘和Dorai终于可以坐在沙发上感受这个经由多轮讨论才诞生的空间时，刘焘笑着说：“我很喜欢这里的比例和层次。”Domi则说：“被我们视为最重要的小細节都体现出平衡及魅力。”