放眼世界

本季，设计师们放眼世界上的每一个角落，将从中汲取到的灵感融入时装之中，为大众带来一场T台上的环球之旅。从令人心驰神往的度假胜地，到以四大城市为代表的国际都会，乃至人迹罕至的原始部落，每个地方都在以独特的文化、传统与风格深刻影响着时尚的进程。

度假胜地

或许是在早秋系列中施展的还不过瘾，从2018秋冬系列中仍能嗅到浓郁的度假气息。毕竟能给自己随时随地放个假是困在城市丛林中的当代人的终日幻想，就算不能真的说走就走，跟着时装设计师们的目光进行一场虚拟遨游也算是给紧绷的神经一个喘息的机会。 在各处的新设计师榜单中都能看到Richard Quinn的名字，这位年轻设计师刚毕业两年有余便摘得了首届以英国女王命名的英国设计大奖（ QueenElizabetH lI Award for BritisHDesign），而女王本人更是成了他的座上宾。在这样的关注之下，Richard Quinn在伦敦时装周正式发布的首个系列很好地展示了他的鲜明风格。年轻设计师通常更爱在廓形与剪裁上做文章，而面料专业出身的他则潜心于面料各方面的研发。从墙纸般斑斓多变的图案、丝绸到金属丝等多种材质，再到打褶等工艺，三者共同谱写了一个华丽奔放的时装系列。同时，也让外界看到了来自东南伦敦的他骨子里对于高级时装的热爱，他渴望在时装中创造一个人们可以逃离现实的桃花源，这里有天马行空的想象与纷繁绚烂的华服为伴。

女口果说RicHard Quinn的系列展示了彻头彻尾的度假气息，那Solvatore Ferragamo则体现了秋冬季衣橱该有的样子：在前前后后的大地色系基本款中，穿插着几件和假日的愉悦心情相得益彰的特别款。它们既是稀松平常的日常生活中的一丝雀跃，也是说走就走时可以直接打包进行李箱的完美伙伴。熟悉Salvatore Ferragamo的人可能会觉得这些丝绸印花单品十分眼熟，确实，这些来自品牌历史档案中的印花图案曾作为大衣里衬出现在过往的系列当中。而如今被拎出来两两组合进行拼接，进而独当一面也毫不怯场，反而趣味横生。SalvatoreFerragamo的创始地意大利佛罗伦萨赋予了这些印花图案强烈的文艺气息，令人仿佛置身于古迹与艺术品丛生的翡冷翠街道。

由日本设计师Yazuk。Furuta创立的Toga可以说是当下西方最为认可的亚洲品牌之一。它既有着国际化的设计语言，又不难窥见植根于基因中的东方文化的影响。本季Tog。提供了有别于RicHard Quinn和Salvatore Ferragamo的另一种思路——将度假风元素巧妙地融入日常衣橱的单品当中，将两者有机结合在一起。比如在禅意十足的蓝色长衫与配套长裤，或军绿色的中式马甲中，拼接巴洛克风格的丝绸印花；抑或是将其作为开衩裙的襯里，在步履间若隐若现。东西方文化间的交流碰撞在时装中得以实现，令人颇感新奇的同时也可以说满足了一部分关于世界的幻想。

国际都会

有着旖旎风光或独特文化的地方似乎更容易受到时装设计师的青睐，成为被大加歌颂的灵感之源。而国际都会在潜移默化地浇灌着在自己的土壤上生根发芽的品牌的同时，其实也时常成为不容忽视的灵感来源。正如伴随着城市生长的一座建筑、一条河流或一草一木般，从时装中也可以读出每个地方的独特气质。

当许多从纽约出来的设计师选择去巴黎挑战更权威的时装标准时，Bottega Veneta却出其不意地离开米兰，选择在纽约进行2018秋冬系列的时装展示。彼时的创意总监Tomas Maier更是明确宣布本系列的灵感来自纽约这座城市以及生活于此的居民。当有着超过五十年历史的意大利时装屋将久违的青睐双手奉上，纽约则回馈以这个以多样性著称的城市所特有的活力。资深纽约客们肯定不难从这个系列中发现熟悉的元素——开场的几条连衣裙上的三色拼接几何纹样与纽约克莱斯勒大楼中的电梯门上的装饰艺术风格图案如出一辙。这种以金属材料相互交叉构成几何格状的电梯装饰在纽约十分常见，但被用于高级时装中还是让人眼前一亮。除此之外，没有什么比涂着暗红唇妆，有着精致妆容，却身穿丝绸睡衣或吊带裙的模特更能体现纽约的洒脱气质了。华尔街精英男士的穿着似乎也被融入进系列中调侃了一番，手挎黑色皮质手包，身穿材质优良、剪裁得体的灰色成套西装，而胸前一条无比亮眼的领带却轻易暴露了纽约的诙谐气质。

巴黎代表着全球最具话语权的时装力量，而就算有多少品牌前赴后继争当巴黎的代言人，老牌时装屋Dior与巴黎的长久渊源无疑能让它在一众候选人中脱颖而出。2018秋冬系列便以发生在巴黎的一次历史事件作为起点：在动荡的1968年发生了声势浩大的学生抗议运动“五月风暴”，抗议的人群席卷巴黎的大街小巷。而Dior创意总监MariaGrazia Chiuri在看—场关于这个事件的展览时深受启发，令她思考彼时Dior对此有何反应。果不其然，一张历史照片中显示，一群身穿迷你裙的年轻女性为了控诉店内没有足够的迷你裙而在Dior店前方游行，标语牌上写着“迷你裙万岁”，当时的创意总监MarcBohan顺势推出了品牌的第一个成衣系列“Miss Dior”。在这个女性权益话题处于风口浪尖的当厂，Grazia CHiuri在系列中回顾了这段巴黎往事，将秀场贴满字报，犹如游行现场，抗议标语也出现在衣服之上。品牌与城市相依相存的关系总是容易被忽略，其实从城市的历史与文化中吸收的种种养分早已转化为极具辨识度的时装语言，滋养品牌一路生长。

原始部落

城市的进程很大程度上抹去了原始文明的痕迹，久而久之，每座现代都市都变得越来越相似。在时装上亦然，高科技的面料、运动风的廓形、标语与印花的运用尽管尽显摩登前卫，但已经看不到什么地域文化特色。在这样的趋势之下，坦率、狂野、朴实的原始风格反而成了一种标新立异。

Proenza Schouler-向以简约干练的都市腔调示人，而似乎为了呼应其搬到巴黎办秀的决定，2018秋冬系列出乎意料地带来了从美式实用主义到精工细作的高定标准的巨大转变。以黑白为基调的系列中，点缀着黄、红、绿等颇具生命力的颜色，而扎染、珠饰、金属镶嵌、流苏编织、补丁拼接等传统工艺的反复出现，也在机器带来的精准与整齐成为主流的当下显得格外盛大隆重。设计师Lazaro Hernandez及Jack McCollough表示，美国织物艺术家Sheila Hicks的一场展览是本系列的催化剂，异彩纷呈的手工制品让两人感受到了传统手工艺的弥足珍贵，也同时唤起了对于时装造梦的强烈情怀：付出大量的时间与精力才是真正具有高定精神的奢华。

Proenza ScHouler从工艺中追寻传统与原始，而AlexonderMcQueen则在自然中寻找启发。创始人本人和现任创意总监Sarah Burton都十分热衷于将自然元素嫁接于时装之上，而本次2018秋冬系列中的灵感来源非常显而易见——蝴蝶。蝴蝶标志性的形状与翅膀上的特殊纹理被运用于多件裙装当中。人们在一眼望去看出蝴蝶的影子的同时，细细观察可以发现呈现方式十分重工：一件斜肩曳地长裙上缀满了长短不一、细如发丝的多色流苏，模特走动起来的姿态仿佛蝴蝶扇动翅膀般曼妙动人。动物图腾一向是少数族群或原始部落最常见的元素，这其中蕴含的纯真且旺盛的生命力难以被取代。

除此之外，Sonia Rykiel在T台上重现了爱斯基摩人般的狩猎帽、皮草衣与长毛靴；AnnaSui的秀场则一如既往地充斥着极具异域风情的新奇图腾纹样；Sacai在延续精彩的解构技术的同时，也将印第安部落风格的猎鹰与几何抽象图案融入其中，实现了现代时装语言与传统地方文化的交织。身处城市的人们也许很难设身处地领略部落族群的风情，但好在还有时装可以令我们足不出户便眼界大开。