歌剧《木兰诗篇》演唱特征赏析

贾艳伟

摘要：歌剧艺术一直以来都是一门具备丰富综合性的艺术，属于音乐的重要载体类型，同时也代表着一个国家、民族的音乐文化水平，人们对歌剧的欣赏可以更加深刻的认识历史、社会以及人生。《木兰诗篇》是一个大型且重要的歌剧作品，具备鲜明的民族特征与地方文化神韵，该作品将交响音乐以歌剧化、视觉化的方式表现出来，演唱特征非常鲜明。对此，为了更好的理解与感受《木兰诗篇》，本文将详细分析歌剧《木兰诗篇》演唱特征。

关键词：《木兰诗篇》   歌剧   演唱特征

中图分类号：J805                   文献标识码：A                    文章编号：1008-3359（2018）06-0151-02

《木兰诗篇》是我国河南省歌剧院倾心打造的大型情境交响歌剧，其借助舞台的形式表现出了震撼人心的艺术，不仅是对于舞台艺术的一种突破与创新，同时也是河南文化繁荣的一种表现。《木兰诗篇》歌剧的延长特征不仅丰富同时非常鲜明，该歌剧采取全新的艺术形式演示了我国民族艺术作品。对此，为了更好的研究与探讨《木兰诗篇》，本文将分析其演唱特征具备显著艺术价值。

一、歌剧性的冲突与音乐结构的特征

（一）故事情节的冲突

《木兰诗篇》本身的歌剧冲突并不仅仅是展现在故事情节中，同时也展现在音乐方面。首先，故事情节的歌剧冲突的“歌剧性”是歌剧艺术作品中所无法或缺的特征，歌剧性也就是歌剧艺术借助演员的表演角色之间的冲突实现剧情的推进与人物的刻画，从而吸引观众，展现艺术的效果以及审美特征。歌剧当中的作品冲突矛盾平淡还是剧烈直接决定着歌剧的表演质量[1]。在《木兰诗篇》中，冲突本身是体现在替父从军的思想斗争当中，在木兰演唱到了“爹爹年迈、阿弟年幼、谁去边关从军出征”时，心中的矛盾之火剧烈燃烧，花木兰进入到了思想的斗争当中，长久无法决定。在这一过程中花木兰心中形成了强烈的歌剧性，这也是推动剧情发展的关键，而后花木兰身披盔甲、手握长剑向父母鞠躬离别的心酸场景更是矛盾冲突的一种激发。编剧对于冲突性的注重性非常明显，许多地方都应用歌剧冲突的方式实现剧情的推进。在《木兰诗篇》当中，还衍生出了刘爽的人物角色，和花木兰形成了恋人的关系，木兰和刘爽的爱情故事促使剧情更加生动、有趣、活泼，但是在战火连天的时光当中生死难料，无法顾及情感，所以好幾次想对刘爽表达感情时都无法说出口[2]。为了保卫国家花木兰将爱深藏于心中，这样促使梦幻的爱恋与现实中的无奈形成明显的冲突，同时其中好几次“欲言又止”时的表情也突出了歌剧的冲突性。

（二）音乐歌剧性冲突

音乐的歌剧性冲突也是歌剧艺术作品当中的重要成分，属于概括主题与表达情感的有效方式。《木兰诗篇》对于音乐的强调在歌剧冲突方面非常明显，这一种写作方式为观众提供了听觉上的刺激与震撼，回旋性的西洋奏鸣曲式应用了再现、变化与反复的方式，其充分应用了作曲技法当中的要领与精髓，并反复强调了主题旋律，这一种手法的应用促使交响乐形成了强烈的歌剧性的冲突，并对剧情形成了一定的渲染效果，为观众创建了深刻的人物形象[3]。在序曲的两个音乐段落之间，作曲家应用了插曲的方式，将连个连续性的音乐采取轻快音型的节奏放在前后沉重的节奏当中，促使音乐本身也更加鲜明，这一种冲突也突出了音乐形象。

（三）音乐结构

不同类型的结构因素会存在不同的含义，剧本本身的文学结构会突出表现在故事情节、人物形象等方面，这一种文字结构的合理性以及逻辑性对于歌剧作品的形成有着直接性的影响，有着非常重要的地位和作用[4]。歌剧当中的音乐结构同样也具备较高的地位，音乐结构中的许多因素相互交错，从而形成强烈的歌剧结构性，推动着音乐发展。《木兰诗篇》当中的创作宗旨在于追求音乐结构的完美性，整体流畅的表现花木兰女扮男装时替父从军的心理状态，音乐结构和以前的歌剧音乐结构存在明显的差异，具备非常明显的创新性，一定程度的应用了西方歌剧在创作方面的规律性，同时将世界音乐的音乐元素相结合阐述了我国几千年的传奇故事。这一歌剧的音乐结构相对而言较为自由和开放，在表现歌剧情节与人物的过程中，主要是借助西方歌剧的音乐规律采取“纵向运动”和我国旋律性的“横向运动”两种方式表现音乐结构元素当中的“时空性”，从而实现横纵相交的表现方式[5]。

《木兰诗篇》的曲作者创造了大量优美的咏叹调，其中《月亮咏叹调》《我的爱将与你相伴终生》等咏叹调表现效果非常理想。曲作家还应用了民间音乐素材当中的合唱音乐结构形式，属于我国民间音乐形式的一种平稳均衡、方正汉语音韵的有效表现。

二、《木兰诗篇》的音乐特征

歌剧《木兰诗篇》当中的作曲家是我国著名的作曲家、交响乐团团长，其在音乐创作方面的涉及范围较为广泛，代表作品非常多，在音乐创作领域中的影响力较大[6]。在1998年迪士尼公司上演了关于《花木兰》的动画片，其创造了10亿美元的票房收入，这一现象让花木兰的故里河南人无法平静内心，开始创造关于花木兰这一故事的艺术作品。

《木兰诗篇》创作者为了更好的表达歌剧当中的情境与人物的思想情感，应用多年时间酝酿，应用歌剧创作的基本规律，将故事的情境作为依托，创造复杂多元化的音乐结构，并促使《木兰诗篇》成为音乐剧、吸取、清唱剧、情景剧、舞蹈等多种形式为一体的情境交响歌剧。这一种创作方式在国内外并不多见，其将花木兰的主题音乐作为主导性的动机，贯穿在整个作品当中，同时也注入了大量的新内涵，借助民族特色与我国文化戏曲的神韵应用现代化的表演方式进行演唱表现。伴随着音乐的冲突性发展推动者歌剧的发展，促使作品当中的情境逐渐交融，改善松弛效果，促使其具备较强的震撼力与表现力。

歌剧当中《木兰诗篇》的序曲采取了回旋性的方式，应用先声夺人的艺术功能，序曲当中的第一主题是对和平的呼唤，音乐的情绪相对较为稳定之后有一定程度的转变。伴随着多种乐器的叠加进入音乐的色彩逐渐厚重，对于观众而言不仅是震撼的作用，同时也具备一定的舒展作用。在音乐行之高潮之后，豐满的和声贴近于情境内容，并创建了一个关于降A和声大调的发生，促使音乐效果充满了阳刚与检定。战争和和平是两个相对的主题，作曲家在序曲当中加入了音乐，音乐的色彩在对比方面的效果也非常突出，之后合唱在前奏乐句之后逐渐引出，合唱打破了均衡的旋律方式，创造性的应用了三小节作为一乐句，促使整段的乐曲充满了不平静的特征。

《木兰诗篇》当中的中原地方性的音乐色彩在歌剧当中随处可见，这也间接证明了作曲家用心粮库，为了表现中原特色将中院音乐色彩的主导音乐实行了简化处理，嵌入了战争与和平的音乐，将主旋律贯穿在整个乐曲当中，突出歌剧作品的含义与价值。伴随着和声的使用，将历史风貌表现在舞台当中，并应用音乐的交织交错、跌宕起伏表现悲伤情感，其中女生哀婉的小合唱让人联想到在战争中失去亲人的痛苦与无助。

歌剧《木兰诗篇》的替父从军的音乐表现也非常突出，这一章节的音乐主要是采取叙事与柔板的方式表现，首先是采取柔板的音乐表现战争的场景，柔板的音乐特征是以轻柔缓和为主，在歌剧当中表现了人物的亲情，此时的柔板也是木兰告别家乡的一种诉说，相别于亲人。在花木兰的年迈父亲收到征战书信时，矛盾与无奈的心情突然衍生，此时歌唱出了《月亮咏叹调》，这一过程中的咏叹调也就是无声音饥饿的徽调式旋律，这也是对我国戏曲精髓的一种吸取，加入了河南豫剧的特征，对此，这一种浓厚的地方性特征展现出了民族的音乐个性以及现代化的气息。歌剧当中还存在部分咏叹调也应用了这一种主题风格，例如“马蹄哒哒划破夜的寂静，长空里传来鹰叫声声”。另外，在第二乐章的塞上风韵中应用了“快板和梦幻曲”的音乐方式，在快板的音乐情绪当中花木兰和将士们奔驰在疆场当中，这也展现出了将士们不畏艰险的精神。战争当中的残酷严寒风雨的四季变换，曲作家突出表现了音乐特征来表达十多年的战争岁月，并以加快的音乐表现出了舞台艺术。

三、结语

综上所述，《木兰诗篇》是一部具备强大震撼力的音乐歌剧，其以全新的舞台试听形式演绎了花木兰这个流产千古的故事，以史诗级的宏伟场面让中外音乐形式相结合，演唱了《木兰诗篇》这一步和平与争议的故事。《木兰诗篇》打破了传统思维模式、音乐结构、故事清洁以及时代感的主题思想，创建了一部我国原创的民族精品，对于我国民族文化与民族精神的传承作用突出，充分表达了我国民族对于和平的渴望。另外，《木兰诗篇》的演唱特征非常突出，这对于我国歌剧发展也有明显的帮助，预言者我国歌剧辉煌时代的到来。

参考文献：

[1]石一冰.攀登民族歌剧表演的艺术高峰——析雷佳在歌剧《木兰诗篇》中的二度创作[J].人民音乐，2016，10（08）：330-331.

[2]尹国峰.从《木兰诗篇》看歌剧舞台艺术的魅力[J].音乐创作，2016，21（10）：138-139.

[3]付宇璇.试论中国民族歌剧演唱技巧——如何演唱歌剧《木兰诗篇》选段《我的爱将与你相伴终生》[J].北方音乐，2017，37（01）：114.

[4]封心怡.歌剧《木兰诗篇》中花木兰的人物形象分析[J].文艺生活·下旬刊，2017，21（03）：1505-1506.

[5]孙波.中国民族歌剧《木兰诗篇》的艺术特征研究[J].才智，2017，14（28）：233-234.

[6]王越.圣洁的木兰花——由雷佳在歌剧《木兰诗篇》中塑造的花木兰想到的[J].戏友，2016，23（02）：32-36.