诗画合一 清逸有致

说起麻城的老诗骨，让我第一个想起的应该是王树良先生。先生是位多面手，诗书画印，样样都能来几下，且成果颇丰，多次斩获各种全国性大奖，多处勒石刻楹。1997年从麻城市政协退职，曾主编会刊《杏花村诗词》8年。其间辛苦，自不待言。2012年，我加入杏花村诗社时，王老师刚从主编职位上卸任，但王老师惜才、爱才之心，却没有间断。他专门设建了一个QQ群，将我们这些爱诗的弟子们，聚集在一起，为我们开小灶，说诗、评诗、品诗，布置日课，堪称移动的诗词小讲堂。

前不久，东坡赤壁诗社要推出先生多年来的田园诗作，南东求老师和先生商量，嘱我评论。诗词评析是高难度动作，非大家执笔不可。但先生一听，竟然非常高兴，丝毫没有嫌弃我这个无名小卒。我和先生是家门，同属三槐堂王氏，论氏族宗派，先生是我长辈。从相识的那天起，先生对我青眼相加，格外垂爱，并寄予厚望，总希望有朝一日，我能走出麻城。春风一坐近十年，我受益良多。先生常说，多读古人论诗原著，多读文学理论。文学理论是文人的乳汁，学好诗论才能走向更高层次。我明白先生的良苦用心。他是把自己当成一架人梯，一块磨刀石，借此良机，锻炼我，磨砺我，提升我。

先生是性情中人，爱诗胜过一切。他的很多诗，甚至是从字画、古书、易经、佛学、道学中悟出来的。先生恢谐，曾笑说，我有三妻（诗书画）四妾（笔墨纸砚）。诗是爱人，他比爱人懂你。在先生的《朵云集》和随后的诗词创作中，田园诗词占的分量和比重并不多，但它呈现出的美，却是别具一格的，赏心悦目的，甚至是让人悠然神会的。它们既有王摩诘“诗中有画，画中有诗”的美，又兼有闻一多先生在《诗的格律》中提出的“三美”（即音乐美、绘画美、建筑美）。其田园诗词作品呈现出诗画合一、清逸有致的艺术风格。

这种独特的艺术风格，新旧融汇，既有传统山水田园诗的精髓，又有新田园诗的风味。《父亲》和《山乡即景》是追忆往昔之作，有旧时代的痕迹，有上个世纪的温馨，读来感人至深，宛在眼前。诗人对父亲深情似海，心底波澜涌动，首句落笔轻盈，用“常忆”二字轻轻写来，淡淡道来，如话家常。这种轻和淡，如陶诗之冲澹，其白如日光七色，合而为白，简单而神秘。它穿越时空隧道，把人一下子拉回到儿时，将父辈们终年耕作土地时影像一下子射入脑海，轻轻撞击着心灵最柔软的某个部位，让人久久不能释怀。如果说前两句的“艰”“苍颜”让人感到了苦，后两句却能让人涌出泪来。父亲的双肩曾经是山，突然某一天，你发现父亲的脊背、父亲的影子，忽然变得和铁犁一样弯了。这位父亲，不是诗人一个人的父亲，而是所有在田间辛勤劳作的父亲。全诗具有超强的感染力和生命力，不仅是因它有画面感、空间感、三维立体感，诗人不是站在田埂上，简简单单的做一个田园生活的旁观者和欣赏者，而是与诗融合在一起的，有善良纯朴，平静乐观，有“不问收种，只問耕耘”的境界，有与世无争的纯净和安宁。

与《父亲》扣人心弦不同，《山乡即景》色调鲜明，步履轻快。我们当地有句农谚：男人莫信女人哄，桐花开了浸谷种。前句是玩笑，后句则是典型的季候特征。意思是当桐花开放时，便是准备谷种、准备犁田打耙、下田插秧的时候了。诗人热爱农民，熟悉农事，了解农情，用淡墨清毫，描写了江南农村三月的旖旎风光，充满了乡野泥土的气息。春寒料峭，春水泱泱，春雨淅沥，春烟迷离，真是春光无限美。广阔丰饶的田野，戴笠扶犁辛勤劳作的农夫，表现了诗人对田园牧歌、对农村的淳朴情感和深深爱恋。

《临江仙·铁门新农村采风》《临江仙·宋埠兆至大棚蔬菜》两首词，是诗人新田园诗词的代表作，也是2012年农业采风归来后的词作。诗人手快，抓住两个典型。一个是被喻为“鄂东粮仓”的产粮大镇铁门乡，一个是麻城最大的蔬菜种植基地宋埠兆至合作社。两首《临江仙》词，均取宋代词人晏几道之格，对仗工稳，气脉流畅，语言活泼，风格清新。第一首词的上片，以景起兴，静中有动，动中有静。首句叠字“缕缕，芊芊”，朗朗上口。“朝霞，芳草，田边”，不仅点明了时间、地点、季节，同时，给人展开了一幅鲜活生动的春耕图。人勤春来早，“机声哒哒，鸟声欢唱”，富于动感，形象活泼，如闻其声，一曲农业的交响乐，仿佛就在耳边奏响。机声是指现代化的插秧机、旋耕机、无人喷药机等农业机械，“一犁翻锦浪，十里篆轻烟”。犁耙水响时节，镜头由近及远，将田园风光再次一收眼底。特别是“篆”字的运用，活泛，新奇，独具匠心，以不同寻常的独特意趣，取得了如诗如画的艺术效果。下片由景及人。转结两句自然地写出了人行走在春天里、行走在田畴时的喜悦。这种喜悦是洋溢在眉间心上的，是心情的自然流露。为什么喜悦呢？因为诗人看到了不一样的新农村，感受到了时代脉搏的跳动，看到了大农业的无尽风采。尾句“鸟谈天”脱胎于陈定山《台北·阳明山联》水清鱼读月，花静鸟谈天。用在此处，如同己出。柳营本来是指纪律严明的军营，诗人在第二首词的开篇用它来形容一排排的塑钢大棚，设喻精妙，比拟恰当，让人拍案叫绝。在这首词中，诗人大胆地以“网银”“微信”新词入诗，反映生活，记录生活，体现时代特点，与时俱进，实属难得。“座上操机播种，屏前浇水肥田”。这分明就是种田的“尖板眼”啊，是农业大数据。种多少地，种什么品种，施多少肥，什么时候灌溉，作物长势，大棚温度，农户在电脑或手机上就可以了解、操控和指挥，实际上是高大上的线上线下互动一体的综合现代农业服务体系。读这首诗时，我是感到很惊讶的，原来诗人比我这个农业人还了解农业呢。

这种独特的艺术风格，意象纷呈，既有刺的痛感，又有花的温情。诗人喜欢画花鸟虫鱼，画兰更是一绝，深得著名画家汤文选的厚爱和赏识，称其为迎“兰”而上。兰花、荷花、菊花、梅花、茶叶、牡丹，是诗人笔下的精灵。在状物刻画方面，工致传神，惟妙惟肖，栩栩如生，但诗人要表现的，绝不单单仅停留在一山一水、一草一花上。山水花草，实际上是古诗中的诸多意象。诗人表面上是在写物，实际是写人，写自己，写这个世界。这些物象渗透了诗人全部的思想感情，是诗人灵魂的化身。我们看到的是诗境，浮现在脑海里的是画境。这种物我合一、天人合一的境界，一般人难以企及。其兴象玲珑处，难以句诠。

诗人曾说，我是真世界。其为人刚正不阿，胸怀坦荡，性格孤傲，爱憎分明，《咏松树盆景》和《牡丹》诗中可见一二。这两首诗托物言志，带有讽喻和揶揄的意味。《咏松树盆景》起句写松树的过去，生在悬崖峭壁，但无拘无束，自由自在，哪怕餐风饮露，也是雄姿傲立。承句写松树的现在，被人身不由已地移栽盆中，在一个狭暗逼仄的小天地里无奈存活，用强烈的对比，描写了松树的前世今生。转句和结句是诗人深沉的慨叹。纵然在这种环境下能勉强存活，但更让人受不了的是，无情的剪刀，又伸向出头枝，直叫你永无出头之日，这是多么深沉的切肤之痛。愤慨痛切之处，甚至超过白居易的《涧底松》。全诗意脉贯通，一宕三叠，一个“纵使”，一个“又”，可谓是一转再转，转折虽多，却无斧凿之痕。语言平白如话，但下字处处经心，如铁炼钢。可以说，如果不是语言的功力深厚，是难达到这一诗境的。《牡丹》诗不同于一般诗的起承转合。诗人在一个小小的梅花桩上，先后两次采用了欲抑先扬的手法。“国色天香”对“发春迟”，“富贵”对“结果迟”，两相比较，一个在天，一个在地，对达官显贵小小地幽默了一下，对功名富贵进行了无情的蔑视和鞭挞，力透纸背。

如果说《咏松树盆景》是一声呐喊，《牡丹》是一记嘲讽，《厕边梅》则是一曲阳春白雪般的礼赞。天下写梅之作多矣，而以厕边梅为题，诗人似乎是独出一家。其命名和寓意，可谓别出心裁。多年前，我读到一则小文：一位美国女记者采访沈从文在“文革”时的情况，沈从文回答：“我在文革中最大的功劳是扫厕所，特别是女厕所，我打扫得可干净了。”女记者：“您真的受苦受委屈了！”不想沈从文突然抱着女记者的胳膊，嚎啕大哭起来，很久很久情绪平静不下来。读到诗人的《厕边梅》，我的情绪也久久难以平静。诗的首句不仅点明了梅的生长环境，还点出了梅的高傲风骨。次句承接首句，进一步渲染和升华。转句的一个“任”字，又写出了梅花不同流合污、不和稀泥、不怕打击和挫折、不在意俗眼如鼠、不投降和妥协的精神面貌。结句的“高洁，寒枝”，与起句首尾相呼应，写出了梅花哪怕是在命途多舛、备受摧残、世人避之而惟恐不及的环境下，依然因风布远，高洁芬芳。其铁骨铮铮、坚强乐观的品性，足慰天下爱梅寒士。整首诗起承转合，圆熟自如，如辘轳轻转，了无痕迹。

这种独特的艺术风格，想象奇特，既有天外飞来之趣，又有白水清茶之质。初读诗人的诗词，如饮白水清茶，解渴，深读后，如品美酒，如嚼橄榄。明白易懂，过后能诵。诗人的田园诗词，多的是故园之恋，多的是对家乡的热切关爱。作者既能大处落笔，描写雄奇壮阔的景象，又能细处着墨，刻画物态。如《社戏》，就反映了麻城当地的风土人情。是农民在农闲时节、搭台演出东路花鼓戏的盛况，极具地方文化色彩。不仅如此，詩人的诗作中，还有很多神来之笔，想象奇特，充满了诗趣。比如他的《浣溪沙·福田白菊》一词中，词人只字不提菊花，但句句不离菊花。繁星、白雪、白玉、西风中的倩影，作者用大量的比喻、象征、拟人，来赞誉与浙江桐乡、江苏盐城齐名的麻城福田白菊。比如《桃花春景》的转句，懒树伸腰，诗人的想象多么富有生活气息，读到此处，让人不禁莞尔一笑。这种趣味是可遇不可求的，是灵光乍现，也是诗人观察力细致入微的体现。《回乡偶兴》三律严整之外，也是诗趣横生。“山如倒挂树如悬”，这种想象是很奇特的，我只能用梦境去形容它，就像电影《盗梦空间》。再比如《临江仙·瀑布》，“谁把婚纱狂舞，又将珠翠轻抛。”诗人运用通感的修辞手法，使飞流直下的“瀑布“与“婚纱狂舞，珠翠轻抛”巧妙地结合起来，将视觉转化成听觉和音乐，极富动感，给人以巨大的想象空间和审美空间。

沉浸在王老师的诗作中，有时甚至忘记了他已近古稀之年。因为他的诗作，带给我们的享受是唯美的、清新的、浪漫的、年轻态的。近几年，先生血糖偏高，茂陵卧病，相如消渴，2015年又胆结石发炎，后胆切除。在医院前前后后二十多天，掉了二十斤肉。近两年来，吟诗刻印，绘画写字的频率下降不少，那种新诗面世、一睹后快的日子少了。但是，那又有什么关系呢。诗，永远在那里。这些诗，是先生用心奉养的精血，用心走过的心路历程，也是我们诗林学步的指南针，认真垂学的典范，增加学养的矿苗。总之，他为我们这些热爱诗词的人，留下了一泓深泉，树立了一个仰之弥高、钻之弥坚的标杆。

（王小燕，第二届孟浩然田园诗词大赛新秀奖获得者）