艺术与奢侈品之间的界限正在模糊,这一点在2018年香港巴塞尔艺博会中表现得比任何时候都明显。作为终极的奢侈品,艺术长期以来一直被手袋、珠宝和服装品牌通过赞助和合作的方式,使他们挣脱掉商业的外壳,让他们在更高的层次脱变,以便接触更多潜在客户,而这种层次是可以通过零售店的陈列来实现的。
在中国,尤其如此。作为艺术品和奢侈品的重要全球市场,中国已经成为品牌利用博物馆、画廊和艺博会(如巴塞尔艺博会)来吸引年轻富裕观众的关键地区。
“当代的中国文化是为新一代,即Z世代和千禧世代准备的,”郑志刚说道,他是K11艺术基金会(KAF)的创始人,因其打造艺术化的百货公司或“艺术商场”而闻名。“随着中国变得越来越富有,人们需要有更多的文化认同。我们为自己的国家感到自豪,并认为当代中国文化非常重要——不仅仅是艺术,还有设计、建筑和家具。年轻一代想要成为代表新中國的新文化身份的一部分,他们想要和它一起成长,并且希望能把它做成国际化的事物。”
而艺术市场的传统参与者正在走向另一条路。例如,领先的拍卖行苏富比意识到了中国的“艺术世代”一代人对奢侈品与艺术相结合的兴趣,于是正在将自己转变为全球首屈一指的奢侈品平台。作为其持续努力的一部分,苏富比与潮流影响者的和流行人物合作,如K-pop明星T.O.P,还有《Marie Claire》创意总监及Project Runway评委Nina Garcia,并于去年通过社交媒体吸引了更年轻的一批人。
香港巴塞尔艺博会示范了这种奢侈品、艺术和当代中国文化的融合的方式,品牌不仅与艺术家合作,还特别挑选和展示了中国大陆和台湾艺术家的作品。
古驰正在香港的德己立街上为巴塞尔艺博会安装另一面艺术墙,由西班牙艺术家Ignasi Monreal设计。它也是古驰在亚洲的第一座艺术墙,呈现了三位穿着古驰最新系列的女士。
美高梅是香港巴塞尔艺博会的合作伙伴,他们将在收藏家休息室展示来自美狮美高梅主席收藏的萧勤和刘国夫的作品。他们还支持“艺聚空间”板块,艺术家们包括Isabel and Alfredo Aquilizan、周育正、Toshikatsu Endo、Ryan Gander、Subodh Gupta、Iván Navarro、Ramesh Mario Nithiyendran、Shinji Ohmaki、Jorge Pardo、Erwin Wurm、Ulla von Brandenburg和Nyapanyapa Yunupingu。
Coach不仅将Keith Haring的作品呈现在2018春季系列中,而且还将带来互动式艺术漫游、数字化装置以及临时纹身站,以向巴塞尔艺博会的Haring的致敬。
法国时尚集团克里斯汀·迪奥为“Lady Dior印象”展再次委托一批艺术家重新设计标志性的Lady Dior手袋。该展览2011年于上海首次举行,随后为迪奥北京旗舰店重大开幕前往北京(2011),之后又去了香港(2013),东京(2012),米兰(2012),首尔(2016),圣保罗和杜塞尔多夫(2017)。这次邀请了许多国际艺术家和摄影师,其中包括中国艺术家刘建华和刘致宏,他们的任务是重新诠释这个时尚集团的标志性手袋。
连卡佛与APPortfolio合作,联手艺术家Hajime Sorayama、POSE、Zebu和Craig & Karl共同创作了“艺术是什么?”,一系列装置、展览和产品展出于香港巴塞尔艺博会。这个奢侈品购物中心也在网络上传达了它的兴奋之情,在他们的网站上推出了一个互动艺术作品制造器,访客可以拍下自己的照片,并从Craig & Karl挑选贴纸,创作自己的艺术作品。
Ruinart与刘勃麟合作创作了“现形”,这一系列图像将刘勃麟的标志性“隐形人”主题运用到了最古老的香槟酒庄之一Maison Ruinart的周边地区和历史当中。刘给自己和一些Ruinart员工涂上颜料,伪装在白垩纪酒窖、葡萄园和当地其他地点之中。该系列将从巴塞尔艺博会开始它的世界巡回演出。
法国奢侈品牌路易威登此前曾与诸如村上隆以及街头品牌Supreme等顶尖艺术家合作过。在香港巴塞尔艺博会上,他们展出一系列由当代艺术家设计,灵感来自旅行的物品,其中包括香港设计师傅厚民,他也担任了这次展览的场景设计。
瑞士奢侈护肤品牌莱珀妮委托瑞士艺术家Julian Charrière制作了一部呈现全球冰冻景观的电影《照亮想象空间》。该影片将与莱珀妮最新的白鱼子酱精华乳同步推出。