论特拉克尔诗歌中的静态诗学

简卫杰

摘 要：格奥尔格·特拉克尔是奥地利20世纪的重要诗人，他的诗歌蕴含着一种静态诗学，体现为自然的静态、人的静态、上帝的静态等。特拉克尔之所以创作出大量表现静态诗学的诗篇，与其颇具传奇色彩又短暂的人生经历相关。

关键词：特拉克尔 诗歌 静态诗学

格奥尔格·特拉克尔是奥地利20世纪重要的诗人，创作有诗集《孤独者的秋天》和《梦中的塞巴斯蒂安》等。作为西方表现主义诗歌的代表人物之一，他的诗歌蕴含着一种静态诗学。诗人通过这种静默状态的方式，表达其内心“原罪”的苦痛，充满感伤的情调。

一、特拉克尔静态诗学的内在意蕴

特拉克尔的静态诗学可以分为三种：自然的静态、人的静态和上帝的静默。诗人从自然中汲取静谧，同时“吮吸过上帝的沉默”{1}，这三种静态在诗篇《致妹妹》中如是说：“蓝色的野兽在树下沉吟，/寂寞的池塘静卧黄昏。//群鸟的飞翔悄声沉吟，/忧郁印在你的眉间。/你浅浅的微笑也在沉吟。//上帝弯曲了你的眼睑。/夜里，耶稣受难日的孩子，/星星搜寻着你的额间。”{2}此诗是从自然的静态抵达人的静态最后升华为上帝的静默。自然的静默是诗人内心的底色，人的静默是天地之间的根本，而诗人笔下的人主要是自己和妹妹，最后诗人要无限接近上帝，以便达到忏悔的目的，在面对“原罪”意识时，自然、人和上帝都是沉默的。

自然的静态在特拉克尔诗中表现较为广泛。自然的静态以诗人平静的心智为依托，这种静态模式不仅仅体现在独立意象的选取，更重要的是体现在诗人整体诗作中的逻辑关系。秋天、野兽、黄昏、长眠、沉默、蓝色……这些词汇在特拉克尔诗作里出现的频率都很高，已经融入诗人的日常状态，恰好是这些表现静态的词汇体现出诗人之为诗人的存在状态。诗人进入静态模式后，所有的感官体验都要为静态模式服务，从而达到联觉、移情等效果，最终归纳到诗人心智对静态的体悟，静态是经过诗人内心深切的沉思表现出来的诗学效果。特拉克尔的诗歌无论是体现童年纯真心态、人类隐居的情境、人的堕落状态，还是死亡的无声状态，都表现出寂寥的、静态的基调，而且在诗人短暂的生命中是一以贯之的，这种静态模式在诗人内心形成了一个稳固的模型。在诗篇《秋天的还乡》中，“愈加寂静的还乡，/凋敝的花园守护着童年”{3}，在诗人的成人满目疮痍的生活中，只有天真烂漫的童年才是灵魂最终安放的归宿。

在《深渊》中：“一场黑雨落在收割后的庄稼地。/一棵褐色的树孑孑独立。/一阵疾风刮过空荡荡的草棚。/这个黄昏多么忧伤……牧人发现柔美的躯体/腐烂在刺丛里。//……我啜饮过上帝的沉默。//冰凉的金属践踏我的前额/蜘蛛搜寻我的心。”{4}诗中连死亡都是寂静无声的。《深渊》是一种可怕的象征，但是采用的意象多是轻逸的，如草棚、麦穗、影子、尘埃、天使等，而这些看似轻飘飘的物体却都给予读者无法承受之重，在这些轻逸物体的背后，却是无限的沉重，黑雨、腐烂的躯体、孤儿、上帝的沉默、冰凉的金属、蜘蛛、深渊等，诗人轻与重的娴熟转换正是在静态中完成的，然而诗人是避重就轻的，恰恰是因为轻而显得深渊如此的沉重和无以复加。

在特拉克尔诗中最高级的静态模式非上帝的静态莫属。上帝的静态像一面镜子，无时无刻不反映着人与自然、人与上帝的存在。如诗篇《西方之歌》：“我们和平的僧侣酿榨紫色的葡萄；/周围是闪光的山岗和树林。/哦，猎队和行宫；傍晚的安息，/那时候人在自己的斗室思索正义，/以默默的祷告求见上帝活生生的头颅。”{5}本篇是完美地呈现出自然的静态、人的静态与上帝的静默交融的典范。特拉克尔的静态书写在价值上已经超越了个人的层面，他召唤的不是人本身，而是上帝的静默；在这种最高级的静态之中，对生命体验的本质进行探索，叩问存在的意义。

在《西方之歌》中诗人还咏道：“但恋人们欣喜地撩起银色的眼帘/单性。从蔷薇色的衾枕涌出香烟和复活者甜美的歌声。”{6}诗人认为男女之间的纠葛是对上帝意图的背离，自己犯了伊甸园里的原罪，只有“单性”才能解救自己与妹妹的罪孽，以期待逃脱乱伦带来的沉沦，打破雌雄双性之间的不可调和，实现两性的统一与静态。诗人要实现“单性”的幻想，实质是要消除两性之间的纠葛，从而达到对“原罪”的忏悔。所以，上帝的静态是最稳固最高级的静态模式。

二、特拉克尔静态诗学的源流

特拉克尔之所以创作出大量表现静态诗学的诗篇，与其传奇的人生经历有关。特拉克尔在其短暂的二十七年生命中，经历了从父母那里感受到两种相反的人生态度、信奉着两种不同的宗教，他曾作为一名随军药剂师而目睹战争的残酷，以致精神分裂寻求自杀。在母亲的影响之下，特拉克尔从十八岁就开始沾染毒品，之后将毒瘾传染给了小妹妹格蕾特。因此，特拉克尔与格蕾特都有被父母遗弃的感受，他甚至产生过杀母的幻想。“在这样的家庭环境中，由于母爱的缺失，或许是荣格所说的移情，诗人对与自己长相、天赋、气质都极为相似的妹妹产生了感情”{7}。对于特拉克尔而言，与妹妹的恋情就是禁果，是一种原罪，一直萦绕在诗人的脑海中。诗人在《基督受难》中清晰地表达了与妹妹的关系：“蓝色的池塘，/在抽绿的树下死去/追随妹妹的影子；/阴暗的爱情/属于一个野蛮的种族，/白日乘金轮喧然离它而去。”{8}诗人早已清楚自己、妹妹，还有二人之间的不伦之情均是要被献祭的，而诗人献祭的准备使内心充满巨大的宁静。这种默然的寂静倒成了一种陷阱，一种存在方式。特拉克尔的诗歌就是对命运的叩问，其诗歌也是在静静地叙述，和自身命运形成一种观照，两者相呼应。

在宗教方面，“特拉克尔的父亲图彼亚斯是一名新教徒，而他的母亲玛丽亚信奉的却是天主教。因此，特拉克爾从小就经历了家庭的宗教分裂”{9}。特拉克尔自小便在对这两个宗教的抉择中踌躇不定，进而这种挣扎和突围致使其产生“疯狂性”，他渴望用静态的模式来调和两种宗教在自身产生的强大的冲击，静态诗学就是诗人的宗教。特拉克尔在宗教信仰上的纠葛在《夜的颂歌》中有所体现，“我的路已走到尽头。/请让我走进你的教堂，/像从前的傻瓜，单纯有信仰，/在你的面前默默祈求”{10}。“你是这深深的午夜里/天空和早已陨灭的星辰，/再没有上帝在此显身”{11}。由于对人类的失望，导致上帝隐匿，人们“不被纳入甜蜜的怀腹”{12}，唯有寻找上帝，找到宁静的乐园，诗人才能正视自身的“原罪”，才能在宗教抉择的挣扎上解脱出来。

在毒品方面，特拉克尔笔下的罂粟是必不可少的存在物，而且对他的身体作用更大。《长眠》中，“诅咒你们，阴暗的罂粟，/白色的长眠！/暮沉沉的树林这一片/无比奇异的花园/到处是毒蛇，夜蛾，/蜘蛛，蝙蝠”{13}。特拉克尔想要忘却苦痛、达到迷狂的精神境界以及他有意识地自我毁坏，导致他十八岁时开始吸毒，并且诱导妹妹吸毒，这就加剧了两人的悲剧性，也致使特拉克尔心中的原罪感更加深重。最后特拉克尔的死就是因为过量注射可卡因。“罂粟对于特拉克尔，是致命又难以抵御的诱惑，无异于他对待妹妹的感情。他用罂粟来体验迷狂，为创作寻找灵感，来逃离现实，逃避痛苦，最后结束自己年轻的生命”{14}。给予诗人平静的事物有很多种，诗人偏偏选择了毒品和诗歌，特拉克尔像波德莱尔一样，只有吞食最具毒性的恶果，才会吐露芬芳。战争留给特拉克尔巨大的阴影，在诗篇《悲情》中，“从垂死的太阳滚落的山岗/涌出憨笑的鲜血……沉寂的修女/在男人残缺的尸体上空/与星辰同辉”{15}。这首无比残酷的战争诗在诗人的笔下显得静态十足，所有残酷的场面在诗人静态叙述下隐匿了，但是永远不能掩饰战争给诗人心灵带来的戕害，而诗人正是运用静态的方式来消解环境的巨大压力。最终一切都要回归到诗人心中那“秋天金色傍晚的寂静”；与其说诗人在表现，不如说他在寻找宁静，寻找一片安宁的灵魂居所。特拉克尔曾这样说过：“有时我又情不自禁地怀念那些寂静的日子，觉得它们像一段神奇的幸福生活。”{16}战争使世界变成一只凶猛的野兽，而诗人只有化为沉默的野兽来保护自身，这样才能寻找宁静。《诗篇》中“沉默的大地抛出自己的死者”{17}，意味着人类处在一种被抛的状态，缺乏寄托感。

特拉克尔由于吸毒以及与妹妹的不伦恋情所产生的“原罪”和战场的残酷带给他的精神分裂，使他对死亡产生迷恋，这体现在其诗中的“死者”形象上，表明主体处于一种被抛的状态。特拉克尔诗中与自身分离的这群“死者”被海德格尔称为“离脱状态的人”，并将此种存在方式称作“离脱”。而这种“离脱状态”本身就是沉寂的、清静的。处于被抛状态的人首先逃脱的是生命，处于置身事外的境况，用旁观的、冷静的眼光观察。人为了突破有限性，就得对死亡进一步地认知，从诧异、渴望，到漠视，再到直面，这是一个平静的过程，在静中能获得更深邃的认知。

三、结语

特拉克尔经历了短暂却又坎坷的一生，而这坎坷并没有将诗人击垮，而是激发了诗人积极寻求激烈碰撞的生活的出口。静态诗学就是他最终的归途。特拉克尔是表现主义诗人，在他的诗歌中更为重要的是一种寻找静态的渴望，体现在解决自身存在的对立状态、解决环境与自身的冲突，进而在静态之中达到存在的目的，实现还乡的愿望和最终抵达澄明之境。

{1} 叶雨其：《从上帝到自我》，华东师范大学出版社2016年版，第6页。

{2}{3}{4}{5}{6}{8}{10}{11}{12}{13}{15}{16}{17} 〔奥〕格奥尔格·特拉克尔：《孤独者的秋天》，林克译，上海文艺出版社2014年版，第3页，第174页，第5页，第82页，第82页，第91页，第151页，第152页，第152页，第128页，第132页，第185頁，第173页。

{7} 叶雨其：《论特拉克尔诗歌中的“去人性化”特征》，《常州工学院学报》2016年第5期。

{9} 李荣：《特拉克尔：大地上的异乡者》，《青春》2013年第9期。

{14} 宋丽：《试析特拉克尔对诺瓦利斯创作的接受与发挥》，《西南交通大学硕士学位论文，2015》。