来拍吧！

[PROJECT 1]

使用Brenizer法 拍摄浅景深环境肖像

将场景分为几个区块，然后逐一拍摄，最后拼成一张浅景深、高分辨率的照片。

通过Brenizer法将秋叶和人物融入到一张照片中，拍摄色彩生动的环境肖像作品。这张名为“Dream Awake”的作品是摄影师Ellie Victoria Gale的项目The Flower Keepers中的一张，这是以灿烂色彩和娇艳花朵为背景的肖像拍摄计划。Ellie一直在寻找开满鲜花的灌木丛，最终她拍到了这张照片。Ellie说当初拍摄这个项目是为了让自己从长时司的创意枯竭之中恢复过来。

拍摄器材非常简单，一台佳能EOS5D Mark相机和50mm f/1.4镜头，利用自然光拍摄即可。

拍摄肖像作品Ellie喜欢保留细节，这样可以满足更大的打印尺寸。拍摄这张照片时她距离模特相当近，所以捕捉到了模特面部的细节。接着围绕这第一场景Ellie拍摄了一系列照片，通过后期将这些照片拼成张照片，这项技术被称之为Brenizer法。拍摄时将光圈设置为f/2.2，这样可以保证模特面部的焦点和细节，然后使用Brenzer法拍摄，最后将景深合成，创造出梦幻效果。

Ellie说：“当使用自然光拍摄时，需要考虑选择的场景什么时候拍摄效果最好。这张照片的这个拍摄位置在天当中大多数时候都有阳光，为了获得柔美的效果，我们选在傍晚的时候拍摄，避免免阳光直射。”

后期处理能让照片重焕新生。每一张照片的色彩都承担着非常重要的作用，因此不同的作品都有不同的配色方案。Ellie使用Photoshop调整面板里的色相/饱和度，通过调整绿色和黄色滑块，将叶子的颜色从绿色变成红色。调整完毕，醒目的红色与白色的花朵形成互补，也让模特从背景中跳脱出来。为了增加照片的氛围，她还拍了些花瓣飞舞的素材，后期将其添加到前景中。

想拍出这种效果的摄影师们，身处拍摄现场时定要保持平和的心态。这张照片是在不起眼的路边拍摄的。能够在最平凡的地方进行创作，并拍出好照片让人非常佩服。拍摄时也不需要太多设备，有相机和镜头即可。也不需要照明设备，利用自然光拍摄。在平凡的地点拍照有助于简化流程并控制拍摄成本。

什么是Brenizer法？

Brenize一去是以婚礼摄影师Ryan Brenlzer命名的，他发明了这种拍摄技法。具体的做法是将场景分为多个小区块分别进行拍摄，每张照片曝光参数必须相同，然后在Photoshop中进行拼接，得到一张浅景深、高分辨率的照片。

摄影师介绍

Ellie Victoria Gale

Ellie Victoria Gale是艺术与肖像摄影师，居住在英国西约克郡。Ellie创作了许多天马行空的肖像作品，画面中精美的花卉、浓郁饱和的色彩，如梦境般美轮美奂。

www.ellievictoriagale.com

PROJECT 2

快拍項目 抽象摄影

3个技巧拍摄有趣的抽象作品。

透过玻璃或镜子

摄影是用光的艺术，但像玻璃和窗户这种能透过光的元素，我们在拍摄时往往会忽略。为什么不试着透过建筑甚至是汽车或公交车的窗户，拍摄有趣的肖像作品呢？窗户会反射并扭曲肖像，特别是在磨砂、有图案或是被雨点打湿的玻璃上扭曲更加明显，为肖像照片增加有趣的看点。拍摄时一定要使用手动模式，以便将焦点对在玻璃的拍摄对象上。

日常物品

挑战一下自己，拍摄每天能看到或使用到的东西。这是一个很棒的摄影项目，利用身边的物品促使你提高自己的摄影眼光，训练用光与构图。

如果家里有蔬菜或是贝壳，你可以近距离拍摄它们的构成与纹理。你也可以拍摄玻璃杯，把它放在窗户旁，捕捉透过的光线，或者从一个通常不会看它的角度近距离拍摄它，比如杯底。足不出户也能让拍摄乐趣十足。

影子游戏

在大太阳下拍摄风光或者肖像，光线过于生硬，没有立体感，此时你可以专注发现光线所创造的阴影。例如人类的影子、植物的剪影或是建筑上的明暗对比。

上图我们将酒倒在玻璃杯中，然后放在阳光下，酒和玻璃在桌面上形成了好看的影子。拍摄时注意画面的高反差，使用小光圈和高速快门。如果有条件，可以使用ND滤镜，减少进光量，确保画面不会过曝。

PROJECT 3

城市标语 寻找历史的痕迹

每个城市都保留着历史印记，而摄影师Simon Taylor选择拍摄标语来记录城市的过往。

标语在城市中随处可见，这些褪色的符号标记，记录着一座城市的过去。

如果你是敏锐的观察者，总能寻找到一种有趣的方式来记录你到访的地方。城市标语和建筑、人的变化一样，也是非常值得关注的趣味元素。

在许多城市里，你会在曾经的商店、工厂找到过去喷涂的标语，有些甚至可以追溯到一个多世纪以前。记录这些街道标语可以创建一个有趣的摄影项目，讲述一座城市的历史，比较一下这些建筑过去与现在的样子。

www.simontavlo rimacles.co.uk

如何拍摄城市标语？

拍摄的最佳天气是阴天。因为标语位置不确定，有些位于狭窄的街道，有些在旧工厂的房顶，所以使用大变焦镜头拍摄最适合。理想情况下将相机的光圈设置为f/8或更小光圈，保证获得足够的景深。如果仰拍这些标语，后期有可能需要在PhotOShop中修正透视畸变。

通过构图创造不同的叙述方式

可以拍摄整个符号展示其光荣的历史，也可以对照片进行裁剪，只展示标语的1-2个字，让观者产生联想。尝试所有的构图方式，要记住的是，适合某一张照片的方式可能并不适合全部。

PROJECT 4

光绘项目 让烟花更动人

新年的夜晚，用仙女棒创作不一样的光绘。

光绘是一项非常有趣的摄影手法，可以拍摄到各种天马行空的图案。一般光绘使用最多的是手电，但想要玩出新花样，可以尝试把手电换成仙女棒，闪闪发亮的仙女棒会为你的拍摄增色不少。

拍摄地点最好选在宽阔的花园或安静的街道，远离宠物和人群。由于拍摄环境比较昏暗，需要多尝试几次才能找到正确的构图。

使用广角镜头可以书写长句子。当架设好相机、设置好相应的参数，叫几个朋友参与进来，拿着多根仙女棒在曝光过程中移动，让聚会开始吧！

替代照明工具

除了仙女棒，还可以尝试用闪光灯、荧光棒（可以切换不同颜色），甚至用你的智能手机进行照明。

Step 1

拍攝时使用快门优先模式拍摄（S或Tv挡）。具体的快门速度取决于你准备书写的光绘文字的长度，以及书写速度，但是可以考虑从10秒开始。由于拍摄时已经完全黑了，可以将相机的ISO设置为400。

Step 2

可以让一个人拿一支未点燃的仙女棒站在拍摄地点，用灯光打量进行预对焦。此类拍摄，用手动对焦是最简单的。记得要戴上手套，既可以提供保护还能保暖。拿着未点燃的仙女棒先练习几次，熟悉之后再拍摄。

Step 3

点燃仙女棒，遥控释放快门，用仙女棒流畅的绘制文字或图案，并与相机的取景范围保持一致。拍摄完毕回看一下照片，如果没有拍全，可以调整快门速度和构图。你需要多尝试几次才能得到满意的照片。

书写技巧Tips

你需要把字母反过来写，这样相机拍摄下来的文字才是正的。面对相机，展开你的手臂，从右向左倒着写。

如果实在不得要领，也可以按正常顺序书写，随后使用编辑软件翻转照片就行了。最开始拍摄时很容易就会写到画面之外，你需要一定的练习，才知道画面具体覆盖了多大面积的场景。先用一支未点燃的仙女棒排练一下，以免浪费。

PROJECT 5

离机闪光 微距进行时

4步教你如何打造便携式微距照明工作室。

掌握了这项技巧，在拍摄微距时照明布置不再受到限制，任何地点、任何时间你都可以拍摄微距作品，同时还能节省摄影包的空间，一举两得。镜头前端不再有笨重的环形闪光灯或双头闪光灯，只需要一支闪光灯、一台单反相机、一支镜头、一个闪光灯支架、一条闪光灯引闪线和一个柔光罩就能组成一套移动的微距拍摄装备。有了这套装备，微距作品就像在工作室里拍出来的一样。

Step 1

一支微距镜头甚至套机镜头都可以拍摄这类题材。我们选择了反接一支广角镜头，让这套装备尽可能轻便且实惠。我们了一支24mmf/2.8镜头，安装在尼康D750相机上。将镜头切换至手动对焦模式，选择最小对焦距离。

Step 2

引闪有很多种方式，这里我们选择了引闪线这种最简单的方式，它也是触发离机闪光灯最可靠的方式。将其一端连接到单反相机的热靴（我们用的是永诺SC-28A离机引闪线）并锁定，另一端连接到闪光灯上即可。

Step 3

在闪光灯头上罩一个柔光罩，我们用的是可以折叠的柔光罩，这样能够节省空间。然后在单反相机上拧上一个闪光灯支架，把闪光灯安装在上面。调整闪光灯的角度让它贴在镜头前端，向外对准拍摄对象。

Step 4

最后，如果你的闪光灯支持高速连拍（功率允许的情况下），那么这是一个不错的选择，因为微距摄影的景深非常浅，轻微的前后移动都会导致焦点模糊。拍摄完毕之后将照片导入电脑里，选择焦点最为清晰的照片。

PROJECT 6

专业挑战 食全食美

美食照片如何让观众感受到当下的气氛，进入繁忙的后厨拍摄是个不错的选擇。

不论在厨房烹制美食，还是在餐厅大快朵颐，对美食摄影师Emma Boyns来说，这些都是绝好的拍摄素材。拍摄完全静态的菜肴往往无法表现出厨房的氛围。在满座的餐馆里，所有的厨师忙着烹饪、摆盘，服务员跑前跑后地上菜，像未经编排却天衣无缝的舞蹈一般。Emma热爱展现食物以及菜肴制作的过程，也喜欢拍摄前厅服务员的忙碌，这种照片能让观众感受到美食的情绪。

要想达到这个目的，在照片中添加一定的动感元素是最简单的办法。拍摄时将相机固定在三脚架上，或放在其他允许的桌面上，对准既有静止元素也有运动元素的场景。例如，可以拍摄主厨为一盘菜做最后的修饰的场景，这样出来的照片菜肴锐利，而主厨在撒盐或撒一点点油时的手是模糊的。

为了在适当的位置实现模糊效果，需要快门速度足够慢，一般可以从1/30秒开始尝试。运动元素会产生模糊效果，快门速度越慢，这些元素的模糊程度就越高。如果降低快门速度会导致照片过曝，可以降低ISO或缩小光圈平衡曝光。

“客观地说，在餐馆拍摄会比其他拍摄环境更具挑战。忙碌的时候架设三脚架可能会带来健康甚至安全风险，拍摄对于厨师团队来说也可能带来麻烦甚至危险。我会利用现场的平面来减少使用三脚架的频率，例如在空的桌子和干净的厨房柜台上放置我的相机，或是靠在柜台上手持拍摄。”

Emma还会提前告知员工，如果她挡了他们的道，不要避讳直接和她说。她在员工旁边或身后拍摄时，也会让员工知道，避免发生危险。Emma说：“有些主厨会认为我只拍食物，然后躲得远远的，或者不小心进入画面时还会向我道歉。但我会向他们解释清楚，他们的一些动作，或与原料和菜肴的互动实际上能让照片更上一层楼。”

Emma为餐厅或其他食品机构拍摄之前会列出一个清单，写上希望拍摄的场景。例如她在布莱顿的Silo拍摄时，希望展现出这个地方的多样性。有出售的杂食和素食，还有一间很棒的面包店，里面有极好的咖啡、独特的植物饮料，还希望将它的“零浪费”主义重点展示出来。Emma计划比较复杂，大家在拍摄时可以简化，只要知道自己想拍什么就行了，这样当你离开时就不会想着“我要是能拍到那个该多好啊”。

摄影师介绍

Emma Boyns

Emma是BBC的GoodFood节目摄影师。她对食物充满热情，自己每天也会煮饭或烘焙。Emma赢得了2017年度Pink Lady FoodPhotoqrapher of theYear摄影比赛中的BBCGood Food Fresh Talent Award奖。在同一届比赛中她还有两条短片受到大家的关注，并入围多个其他奖项。

www.emmaboyns.co.uk