绘画在人物化妆造型中的作用及地位

李多

【摘 要】随着人民生活水平不断快速提高，人们早已不再为温饱而发愁。人们生活也随之丰富起来，从而滋生出许多专有名词，人物化妆造型就是其一。但人们现在对人物化妆造型理解仅限于涂抹各种样式化妆品、穿戴时下最流行的服饰。人物化妆造型已经逐渐发展成为一門综合性艺术，但如何能将其提高与发展，就要先去处理好绘画与人物化妆造型的关系，在进行人物化妆造型时，融入一些文化修养、绘画技法，使其创作的造型更耐人寻味、经久不衰。

【关键词】绘画；造型；化妆造型

绘画在人物化妆造型中起到了很大的作用，绘画是人物化妆造型的基础，绘画是人物化妆造型中不可缺失的一部分。人物化妆造型是利用绘画的方法和原理，线条的把握、明暗色块的对比、色彩变化等。在模特的脸上进行调整，均匀肤色、五官比例，表现体积，塑造整体形象，达到造型要求的化妆方法。绘画在人物化妆造型中是一种复杂的审美认识活动，另一种则是审美表现活动，同时还是一个从审美认识到审美表现、从艺术构思到艺术传达的过程。

绘画在人物化妆造型中有着极为重要的地位。绘画包含素描与色彩，素描与色彩同时也是人物化妆造型的必修课，也是一切人物化妆造型艺术的基础，而人物化妆造型本来就属于造型艺术，二者关系可谓表里相依，不可分割。

一、素描与人物化妆造型的关系

1、学习人物化妆造型必须打好素描基础。素描是通过点、线和色块的明暗对比把我们所画的物象的体积感和空间感真实的表现在平面的纸上。

2、自然界在创造人类的时候，其比例已孕育其中，无论是在现实生活中还是在绘画审美中，一个好的构图还需要美的比例来实现。在素描绘画中，发现比例，运用比例是入门的开始。黄金分割被誉为美的比例分割，在科学与艺术领域，人们都把它誉为神圣比例。然而美学家根据这美的比例，将人的面部比例定为众所周知的“三庭五眼”。

3、在人物化妆造型细节上，利用粉底对模特脸型的修饰，等同于统一色调，使之变成我们的画纸一般。运用修容饼、眼影、唇彩等对模特眼型、鼻子、唇部等修饰，将其按比例分配，找出明暗关系，使五官立体自然。这些手法无一不用到素描中的技法和明暗调子来达到修饰效果。

4、素描在立体化妆中素描也起到了重要作用。立体化妆造型就是在演员造型中添加附属品，用附属品来完成平面绘画所不能完成的特殊化妆，一般会在模特脸上用一种或多种立体附属品使之看起来服帖真实，使作品充满生机、使人物形象更加饱满这无疑不是在考察对素描的掌握能力。

二、色彩与人物化妆造型的关系

色彩在化妆中起着造型作用，如同绘画对人、物的刻画一样，能使其看起来更加丰富立体。

1、当人们看到一种颜色时，能联想到生活中的某种事物这被称之为色彩联想。比如当人们看见红色具象会想象到：火、血，而抽象则是：喜气、吉祥、热烈；当人们看见绿色具象会想象到：树叶、草坪，而抽象则是安全、理想、希望；当人们看见黑色具象想象到：夜晚、煤炭，而抽象则是死亡、恐怖、孤独。

2、色彩会给人心里带来很多微妙的感觉。色彩分为冷暖、轻重、前进与后退。

暖色调使人感觉温暖、热情、愉快，相反冷色调使人感觉沉稳、冷峻、凉爽。对于不同的场合、角色、肤色，我们会做出相对应的颜色。喜剧片我们惯用一些暖色调，让人感觉轻松愉快。恐怖片我们则用一些冷色调，只认感觉冷峻，深沉，恐怖。通常明度高的色彩感觉轻，明度低的色彩感觉厚重。明度较高的让人感觉很透亮，很单薄，如同一缕青丝，凉爽透气。相反明度低的则是让人感觉沉稳厚重，使人感觉过度压抑，不透气。这也就是色彩对人物化妆造型最重要的一种暗示心里之一。色调偏暖、明度较高的颜色使人有向前的感觉，相反之色调偏冷、明度较低则让人感觉有退后的感觉。我们日常造型中会在眼窝、或是腮部打上暗影就是其部位会有种向后的感觉，使人看起来更加立体显瘦。在表现一个人消瘦病态时，我们会在其骨骼边缘打上暗影，看起来其部位凹陷。再将颧骨、眼皮中间位置提亮，让人感觉突出，以表病态样子。就色彩而言，妆容与服饰可以成一定的冷暖对立处理，使之所塑造的人物形象呈现出鲜明对比。也可以处理成柔和调，使其造型呈现出一定的温和平静之感，这当然要个人或是剧本中人物性格而定，从而才能使人看起来更加完美。

三、从绘画图纸到人物化妆造型在影视剧中的表现

影视剧人物造型是人物化妆造型中的重要之一，也是考验化妆师对绘图总体的把握能力。塑造生动的人物形象，真切地呈现生活。在影视剧创作中，人物化妆造型在有着不可或缺的地位。影片中各种人物的化妆造型都是通过影视化妆手法实现的。人物化妆造型就是将演员形象和角色形象有机的融为一体的一种造型艺术。

人物化妆造型在影视剧化妆造型创作中，就不可以像肖像画家那样随意。在对影视剧人物做造型时，总体来说就是两个方面：一是理解人物，二是体现人物。先对人物有深刻理解后，在体现人物。演员对自己的角色有了深刻理解了才能生动去表现，化妆师要综合剧本、演员做出绘图，最后呈现给观众完美的造型艺术。化妆师不同于化妆匠，人物化妆造型创作是与这部剧本和导演总的创作意图联系在一起的，化妆师在执行自己的职责时应尽可能的发挥出创造的才能，不能机械化作业，应努力探究人物的性格特点，从而能创造出一个崭新的人物形象。一般读者语文学家阅读剧本与化妆师不同，化妆师要根据影视作品将人物重新定位，从专业的角度把化妆造型的艺术审美特性，文学中对人物内心的描写转变成直观可视的形象。化妆师必须同时具备艺术修养、审美素质与文化底蕴，从而才能把自己对剧本的理解分析与人物化妆造型的构思同导演的创作的思想融合在一起。

对单独的人物化妆造型的创作并不困难，困难在对整套剧本的把握。化妆师创作人物形象时，光有艺术审美是不够的，塑造一个艺术形象不能光凭语言的形容、内心的想象，还需要娴熟的造型技巧、对剧本人物深刻的了解才能把它真实完全的体现出来。正所谓“诚于中而形于外”这个化内为外的过程。从绘画图纸到人物化妆造型到最后在剧中的体现是个认识与实践体验到体现的辩证关系。所以一名真正的化妆师不仅需要文学的功底去领悟剧本所想表达的情感，更要有一定绘画功底去创造一个符合剧本的人物造型。