新媒体技术与文化

刘喆

说到现当代艺术，不得不区分一下什么是现代艺术，什么是当代艺术。据著名策展人范迪安先生对“现代艺术"的看法，“现代艺术”是西方20世纪以来的占主导地位的艺术形态。从20世纪初开始，随着西方社会进入现代时期，出现了与古典艺术和近代艺术不同面貌的现代艺术，它的突出特征是在艺术形式上不再以写实的风格为主，而是体现艺术家个性的观念和形式语言，并且形成了许多艺术流派，一个时期以某种艺术流派为主导。如我们比较熟悉的立体派、未来派、超现实主义、抽象主义、波普艺术、照相写实主义，等等。当然，无论何种艺术形式，其所反映和表现的都是现代社会变化给人们带来的社会心理特征，都是艺术家对艺术表现形式的探索。其中的积极成果丰富了人们的审美经验，开拓了艺术的视觉表现空间；其中的问题是因为缺乏共同的艺术标准和过分的个性化，在艺术上也就良莠不齐，有的脱离公众，走向极端。

而“当代艺术”在时间上指的是今天的艺术，在内涵上也主要指具有现代精神和具备现代语言的艺术。

新媒体作为20世纪前期出现的视听技术，连接并超越了社会、制度、观念与经验等一系列的意识形态，将领先的技术作为主要的手段，运用于艺术实践当中，从事新媒体艺术创作的艺术家们突破了传统意识形态里的审美理念，给予人们一种崭新的审美标准，它附带着某种强烈的社会意识汇入了汹涌澎湃的革命洪流中。

1963年，白南准成为用电视机作为媒介来进行艺术创作的第一人。他的作品将技术、媒体、流行文化和先锋派艺术结合在一起，影响着当代艺术、视频和电视产业的发展。

如今，影像和传播技术的迅速发展，无疑为当下新媒体艺术的创作与发展提供了良好的环境与技术上的支持，同时也拓展了艺术表现形式语言的范围。我认为艺术家在新媒体作品的创作方法中，往往体现了两种趋向一种是艺术家可能预先有某种艺术构想和表达内容，然后去寻找和选择在他们看来有表现特色和特点的材料与媒介，这也是一种传统的艺术创作规律。另外一种情况是艺术家在观察现实和自然的过程中，很可能会发现一些具有艺术表现特色的材料或媒介，他们会根据这些材料媒介本身的特点，进行再创作加工，从而生发自己在艺术创作上的创意和构想。

影像艺术的兴起始于20世纪60年代中期，它的产生离不开第二次世界大战以后摄像机、录像、以及电视的发明。理论上，影像艺术可以被纳入技术艺术的概念中去，而第一代影像艺术家们并不完全将它看作为单纯的技术艺术实践。影像艺术的产生主要在于以白南准为代表的反商业电视艺术，他试图通过便携式摄录机表现出一种个人化的文化批判与社会理解，其手段与形式不同于当时主流的文化媒体。而在另一方面，以安迪一沃霍及让一吕克一戈达门一吕克一戈达尔一尔一为代表的实验电影、音乐、表演与装置相结合的概念艺术独辟蹊径他们的艺术实践间接证明了录像不再是一个简单的文献记录工具，而是被作为媒体表演、装置环境以及观念艺术的一个重要组成部分。

白南准就是在基于计算机空中的计算图像艺术出现之前，以艺术家独特的洞察力和悟性发现了电子影像的艺术表现力，他改变了传统观念中的电视制式作为传达资一讯工具的这一单一功能，利用电视和录像媒介创造了崭新的影像体验，在扩展艺术的表现语言的同时也扩展了人类的意识。

对于艺术而言，媒介的重要性是不言而喻的，美国艺术评论家克莱门特·格林伯格（Clement Greenberg）在评价媒介与艺术的关系时明确指出，艺术的本质依赖于它所传达的媒介手段的“客观实在的本质”能力。回顾20世纪以来的艺术史，我们从中不难发现，艺术家在创作中不断地进行着媒介与材料上的实验和探索，随着科学技术的发展，诞生了各种新技术、新材料和新设备，这些新兴媒介对艺术的介入，使得艺术家的创作从架上绘画的“平面性”限制中解放出来，创作的媒介也由传统的画笔、纸张和颜料，到工业现成品、物品裝置和各种机器的广泛使用，直到如今的电脑以及各种现代数字技术设备的运用，艺术总是伴随着艺术媒介的不断更新而发生着新的演变，这样的演变也越发体现出英国分析美学家莫里斯·韦兹（Morris Weitz）在他的著作《美学问题》中所提出的艺术所具备的“开放性结构”，即“艺术”和“游戏”一样，是无法对它下一成不变的定义的。

至此，有很多理论家和批评家对此展开讨论。实际上，“新媒体艺术”这个说法是一个宽泛而且开放的概念，它并不是指一种具体的风格或者流派，而是从艺术媒介衍生出来的一个概念，是指借助现代影像、视频、电脑以及其他电子媒介等各种随着技术进步而出现的新的媒介来进行创作的艺术形态。新媒体艺术的出现，反映了一些艺术家关注当代生活，并试图运用现代科技所提供的各种可能性进行艺术创作的愿望。

越来越多的艺术家开始通过实验影像的方式完成自己的作品，而伴随着这一波新媒介艺术的革命，数字图像技术提供给了艺术家越发丰富、多样的创作手段，并且新的技术同时也打破了传统电视、电影的线性叙事模式，而以超链接的媒体整合方式——非线性编辑的各种拼贴手法，及录像装置的立体拼贴和互动艺术对观者经验的开放，最后落实成多媒体艺术的链接方式——为观者提供了非线性的审美体验。

安迪沃霍尔将长达54分钟的作品《吻》放在展览中，没有额外的内容，只是漫长的亲吻。展览的周围便是一幅幅自拍的作品以及装置艺术作品《银云》，影像与照片相结合的展览越来越多的呈现在大众的面前。越来越多的艺术家运用新媒体影像的表达方式全方位的传递内心的情感与观众对话。也使得观众不仅限于一种媒介来感受艺术家的作品。

新媒体艺术还在继续发展，令人期待的是，我们今天所接触到的新媒体艺术只是正在形成的冰山一角，其潜能还有待更富有想象力的实践者去开拓。但毫无疑问的是，新媒体艺术对中国现当代艺术的影响与渗透，使其艺术形式正以一种无拘束的表达方式、自山开放的心态、敢做敢想的行动能力、更为宽阔的全球视野及高科技支持下的多种艺术媒介的可选择性，成为当下最引人瞩目的艺术群体。

从原始艺术、古典主义，到浪漫主义艺术，从现代艺术到后现代主义，艺术家们都在不停跋涉一条精神超越的道路，创新的冲动是拓展这条道路所坚定的信念，而艺术最令人心动的魅力也在于此，它使人类获得了真正意义上的精神解放与心灵提升，这一过程将持续人类生存之始终。

参考文献

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（作者单位：天津工业大学人文与法学院）