创作剖析

2018-04-28 03:06
影像视觉 2018年2期
关键词:布光色调画作

压缩

转成黑白

通过去除颜色信息,作者可以更好地向观众传达自己的观点和感受。Christofer说:“黑白照片更能反映我当时的感受,一种略带压抑的失望感。通过将照片转成黑白,人物四周的结构变得更加立体突出。后期过程中我提高整体的对比度,这让照片更具质感。”

自拍造型

这张照片是一张自拍人物,Christofer使用自拍定时器,通过按下快门后跑到隧道的另一端摆好姿势的方式完成。他说:“我的姿势需要和隧道的造型搭配才能表达情感,拍摄时也尝试了多种动作。我在后期过程中还去除了人物周围的其他景物,以保证它们不会影响观众的视线,也让画面变得更加超现实,就像进入了时空隧道一样。”

旋转向心

这张图片最特别的地方来自前景旋转向心的隧道。它不仅是强烈且有趣的视觉引导线,将观众的视线牢牢地锁定在中央人物之上,更增加了整张照片的张力与形式感。Chnstofer说:“照片中的隧道原本是雕塑的一部分,旋转的结构看起来像某种生物的身体局部,而其金属的材质又带来歧义,这种冲突令照片更加耐看。拍摄时,通过构图以及对姿势的控制都营造了一种孤寂感。”

跳入

位置选择

Natalie对亚利桑那州非常熟悉,他知道很多不为人所知的拍摄地点。这张照片拍摄于一个嬉皮士时代建造的加油站。Natalie說:“这张照片是为一个时装品牌拍摄的,加油站和经典车都与服装风格非常搭配,在颜色搭配以及后期调色过程中都参考了当时的照片,因此能够表现出饱满的复古感受。”

主体选择

正确的布光和色调搭配决定了图片的观赏性,不过这一切都给予一个正确选择的主体。Natalie说:“我让模特摆出正要钻入经典老车内的夸张姿势,充满动感的瞬间以及隐藏的面孔都让这张照片足够吸引眼球。”

复古色调

图片中青柠绿和铁锈红占据了主导,这两种互补色不仅带来了十分惹眼的视觉效果,更将观众直接带回了70年代。Natalie说:“我在后期过程中只做了轻微的颜色调整,因为在前期拍摄时我对模特的着装以及地点进行精细的挑选。”

摩登时代

这张照片入选了2017年锡耶纳国际影赛的常规彩色照片组。锡耶纳国际影赛作为顶级国际摄影大赛,在2017年共收到了来全世界130个国家和地区共50000余张作品。

营造画意

Justine拍摄这张照片的灵感来自荷兰黄金时期的画作。而这张照片给观众的观感就像伦勃朗的画。柔和的光线和色调、全黑的背景都是此类画作的典型特征。人物的眼神、表情、姿势、手势都遵从了传统的方式。将模特最靠近镜头的眼睛放在画面正中央的方式也再次强化了形式感。

完善暗调

这张照片采用了绘画上经典的明暗对照法,卡拉瓦乔就以此手法著称。在前期拍摄时,Justine直接将曝光补偿调整到了-1挡,从右侧的直方图可以看出,大量的像素都处在阴影区域。Justine的拍摄/布光方式完美了重现画作质感,营造出神秘感。

豪华风格

Justine对于模特的穿着也做了详细的计划。丝绸,皮草以及珍珠的使用都体现一种奢侈风格。这与整张照片的色调完美契合。

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