艺术流派的淡化

艺术流派是一种艺术批评的分类方式，是指特定的时代背景下，思想倾向、审美趣味、创作方法、艺术风格等大致相同或近似的某些艺术家，自觉或不自觉地结合而成的组织或派别。在严格意义上，艺术流派是指在思想上有共同的倾向、在艺术上有相同的追求，并有一定的组织形式和结社名称的艺术家团体或画家群体，或者有的是在某一著名艺术家周围，有一群艺术家追随他，从广义上讲，流派也可以是后人在撰写艺术评论时人为的将相似风格且互相影响的艺术家进行归类的。

从近代开始，我们便很难看到像从前那样通过作品风格来区分画家流派了。画家往往以个体的面貌示人，而不再从属于哪一个流派，美术批评也从宏观角度转到了微观的个体分析。彷佛艺术流派这种分类方式不知从何时起就不再受人注目，艺术流派之间的界限在慢慢模糊，或者说，现在的画家已不再热衷于扎堆从事某种相同艺术形式的创作。

有一种观点认为，由于现在艺术教育的普及和图像对观众的的不断冲击，使得观众对于艺术作品的接受度逐渐扩大，市场上的审美取向比以前更加多元化，因此艺术家们也开始进行更多元的创作，所以形成流派的市场因素不复存在，从而导致了艺术流派的边界逐渐消失。

这仅仅是从市场角度来看，艺术流派的边界逐渐消失，并不仅仅是因为观众审美容忍度的扩大，而是因为信息普遍为大多数人占有，从前的艺术资讯的垄断不复存在。

在近代以前，信息交流不畅的时代，由于地理上的限制和交通的不便导致了信息的传播受到阻滞，这种阻滞往往会在地理上形成各种“信息洼地”。艺术信息如临本，经常会集中在精英阶级手中，例如各种书香门第，所以才会出现一门中父子孙三代皆留名的现象。而身处下层的艺术工作者几乎无缘目睹这种资源。临本的稀缺、理论修养的缺失，造成了许多艺术工作者无法得到良好的艺术教育，最终沦为匠人。而就中国画而言，其鉴赏理论也恰恰是由精英阶级提出的，所以身处下层的艺术工作者便更无翻身之日，久而久之，“信息洼地”就转变成了信息垄断。然而，近代以来，由于信息传播的速度加快，尤其互联网的介入使得艺术信息交流越来越频繁，各类艺术批评文章飞入寻常百姓家、发达的扫描技术使得印刷品能够无限趋近于原作，加之博物馆和美术馆的兴建和艺术教育逐渐普及。从事创作的艺术工作者们所占有的资源较以前来说相对均衡，视野也大大开阔。如果在这种时代背景下，艺术批评再沿袭从信息闭塞的时代流传下来的评判方式来对画家进行流派的划分的话，无疑是刻舟求剑。同时，艺术家们信息交流的频繁也使得艺术家们的想法互相影响，可以参照的对象很多，形成独立流派的条件也已经荡然无存了，现在剩下的能够划分艺术家类别的也只有不同的时代背景了。

另外，艺术批评的兴起也为艺术家的创作带来了理论指导，艺术家对理论的重视程度开始提高，随着信息交流的通畅，从事艺术创作的人理论修养也在慢慢提高。艺术家不会像以前那样盲目地对一种流派中的核心艺术家奉若神明，而是慢慢承认作为“人”的个体差异，开始对自身的独特个性进行探索并进行创作，并不热衷于投身于组织。

所以，从长远看来，由于信息传播不再闭塞、艺术家的理论修养普遍提高，艺术流派的边界是渐渐趋于消失的。

作者简介

吴中逸（1993-），男，江苏省泰州市人，民族；漢 学历：研究生在读。研究方向：中国画人物。

（作者单位：南京艺术学院美术学院国画系）