电影爆款的数据读解和精神发现

李星文

（影视独舌，北京，100020）

在过去的一年里中国电影取得了长足的进步，主要有三个表现：第一个是年度票房再创新高，2017年电影票房达到了高位，并且增长率重新回到了两位数。2018年暑期档全国电影票房是174亿元，比去年同期的163亿元增长了6.74%。第二个是商业片中《无问西东》《一出好戏》，甚至是纪录片《冈仁波齐》等电影都取得了很好的票房。第三个是主流票房与品质成正比，基本上电影的品质高低对应着相应品级的回报。

一、国产电影票房规律和类型对应关系的分析

我梳理了到目前为止中国电影史上的总票房排行榜，发现前五名的榜单中全部是国产电影。前20名里国产电影占14席，前30名里国产电影占18席，前50名里国产电影占29席，也就是说在前100名里不管怎样排列组合，不管是从哪一段选取，国产电影都取得了“控股”地位。这至少说明在我们本土的市场当中，国产电影的票房尖子生和好莱坞电影进行了比拼时，在票房上所占有的比较明显的优势。当然我们不能说中国电影的创作水平已经超过了引进片，由于中国电影在国内有着天时地利人和的条件，靠着贺岁档和暑期档的国产电影保护月，同时凭借观众的天然亲近感，在票房榜单中守住了自己的阵地。令人欣喜的是国产电影票房的前五名全部是上映于暑期档和春节档，这说明中国电影市场仍然处于快速扩容的阶段，电影工作者们幸福地进入了新一波的增长期，人们只需要担心自己能否拍出好的片子，而不需要责备市场的深度够不够。

关于“爆款”的这个概念应该怎么去理解呢？一部电影的票房产出如果在10亿以上，而且票房增长超过了普遍预期，我们通常将其称作市场“爆款”。在过去一年当中这样的“爆款”电影有10部左右，其中《捉妖记2》的票房超出12亿，但是产出是低于市场预期的，至少片方觉得自己不太成功。这10部电影可以大致分为四个类型，其中，《战狼2》和《红海行动》是军事型，也是工业水平最接近好莱坞大片的两部；《唐人街探案2》和《羞羞的铁拳》属于喜剧片；《前任3》《后来的我们》属于情感类的剧情片；《一出好戏》属于现实隐喻片。各种类型影片的票房能力是有着相对清晰的梯次的，站在最高梯次的是《战狼2》和《红海行动》，这种具有中国特色的重工业电影可以说站在了票房能力的梯次顶端。这种电影的基础票房大概是30亿，如果遇上合适的时局就有可能是50亿以上的体量，因此这种电影既是造价最贵的，同时也是产出最高的。

站在第二阶梯上的《唐人街探案2》则是以笑料见长的，搞笑元素为其赢得了从一线到五线城市所有层级的观众，因此电影的下沉性非常好。“笑”肯定是人的刚需，“笑”可以让观众得到彻底的放松，这种电影的基础票房大约是20亿。像《唐人街探案2》达到了30多亿，这已经是很高的数据了。《前任3》《后来的我们》都是情感剧情片，由各种故事片断连接而成。创作者在创作中用极强的代入感来感动观众，这种影片做好了大概会有15亿左右的收入，像《前任3》有19亿，《后来的我们》也达到了13亿。这种影片的投入成本不是很高，属于票房前景不太被看好的类型。最后说一下现实主义影片，《我不是药神》作为电影干预社会的典型范例，从药的问题切入，直接刺痛了所有平民。《芳华》则是用电影慰藉情怀的示范之作，点燃了很多中老年人的激情。总之现实主义电影在抒写现实题材方面如果能够完成一次漂亮的表达，就会拥有无限巨大的票房潜力，也就会成为真正的全民爆款。

简言之，作为商业影片越是特殊到极致、越是富有稀缺元素，就越有可能成为硬通货。当然真正的王者还是像《我不是药神》这样的现实议题剧，如果能够将这一点做好，便能在市场中畅行无阻，取得最高的票房成绩，以上是对票房规律和类型对应关系的简单研究。

二、市场“爆款”电影的接受美学分析

“爆款”从来不是从天而降的，而是和大众心理亦步亦趋的。

第一，两部军事电影的火爆，一方面反映出了创作者的民间立场、底层立场，同时也满足了国人出征四海、扬我国威的心理需求，影片《红海行动》就是这样的例子。最近的《延禧攻略》很多女孩看到魏璎珞把其他人打倒，便得到了情绪上的满足，也是一样的道理。

第二，《西虹市首富》《羞羞的铁拳》这类影片属于架空的美学，典型人物之间自由地互补互动，从而保证了笑料的源源不断。其实是隔绝了一种通常意义上的现实逻辑，进而获得了近乎癫狂的自由。这两部作品代表着当下流行的娱乐方式，尤其是网民的娱乐方式。原来的主流创作追求的是文以载道、笑中带泪，现在则更多的是娱乐第一的原则。原来追求走心，现在追求走肾；原来追求讽刺与幽默，现在追求脑洞与滑稽。这两部作品其实是非常典型的。可以看出它们既不认真也不较真，合理地把允许解构的东西解构掉了，因此它们的价值立场是很模糊的。尤其是《西虹市首富》，既可以说成是对拜金主义的讽刺、反讽，也可以从另一个角度阐释为对金钱的功能、威力、诱惑的沉溺。因为电影自始至终没有正式地给出一个清晰的价值立场，但是这些其实都不重要，重要的是在观影过程当中观众在心理上爽到了。

第三，《前任3》和《后来的我们》可以称得上是共情美学的胜利。《后来的我们》里大多是北漂生活的流水账，但也有真挚的情感在里面。观众需要毫无压力地笑，也需要痛痛快快地哭，电影所表达的是一种覆水难收的落寞感，一种嬉闹的外表之下伤痕累累的感觉。

第四，《我不是药神》和《芳华》可以理解为是残酷美学的胜利，前者直面现实，后者直面过去。电影的最初先将观众的内心刺痛，然后再予以温暖、希望和抚慰。如果没有温暖和抚慰，前面的残酷美学也就得不到观众的认可。不同年龄的人群塑造着不同的时代精神，不同类型的电影也留存了不同的时代面貌，取得了好的票房成绩的电影一定是触碰了时代的痛痒之处，交集了时代的精神气息。

三、结论

中国电影无论是单篇还是整体，都还有非常大的票房上升空间。中国电影在现实文明的表达上仍有探索的空间，在美学的探索和架构上还有无数处女地等待开掘。因此不必沾沾自喜，也不需妄自菲薄，只要用心耕耘，一定会有所收获。

图1 《无问西东》海报

图2 《一出好戏》海报

图3 《冈仁波齐》海报（以上图片来源于豆瓣电影）