引领时尚的波普设计风格与室内装饰设计研究

林源

（哈尔滨师范大学　黑龙江省哈尔滨市　150010）

1　波普艺术风格的历史及特点

早年历史上最集中反映“波普”设计风格的国家是英国，当年极具影响力的设计师，英国艺术家汉密尔顿（Richard Hamilton）作为其领军人物，以其一幅拼贴壁画《是什么是今天的家庭如此独特、如此具有魅力？》阐述了其对早年波普艺术的定义，1957年他曾说过他所追求的品质是通俗、短暂、风趣、性感、噱头，迷人，还必须是廉价的，能大批量生产的。不得不说到对波普艺术影响最大的艺术家安迪·沃霍尔（Andrew-Warhola），波普设计中《玛丽莲·梦露》一作是波普风格中最具代表性打的作品，他的思维中，在一切日常生活中看似平常的物品，在他手中都变成了艺术。若提及建筑，必然还有被誉为“波普建筑之父”的罗伯特?文杜里（Robert-Venturi）他当年设计的一座在专业人士看来十分怪异丑陋的小住宅，日后成为了在建筑历史上赫赫有名的“栗树山母亲住宅”。充分体现了波普风格中“摒弃高雅，拥抱世俗”的思维方式。

在设计风格上，波普设计是十分特殊的，它诞生的一个必有原因是因为英国当时处于“丰裕社会”时期，年轻人们与父母辈的思想及文化观念完全不同，美国的物质文化和大众通俗文化在那时更容易被受众群体接纳，该时期最能有特点的设计风格定型了，他们要设计是自己喜爱的、新的、时尚的风格，色彩上必须要求大胆且强烈，设计造型更要突破就有的造型条条框框，追求古怪、新奇，最重要追求新颖为宗旨；更多的满足消费者心理需求，而不再是以功能主义作为首要条件；对于历史上的波普艺术家们，他们对波普的释义是指其位一种思潮，以某种思维来引领艺术的时尚，而我把设计本身理解为一种表现艺术的形式，所以两者是不矛盾的，对于波普风格，就是要以引领时尚、不断创新的思维去做自己的设计方案。

2　波普风格何去何从

时至今日，在室内设计的广大市场下，欧式、中式、现代、古典等等太多的风格选择让设计市场受众目不暇接，为什么要设计师？就是为了我们生活的空间不是千篇一律的，可我们所熟知的室内设计，也许设计思维的更新是十分迅速的，但若说真正实施起来，用到生活中去的，走进大众家门的设计，却并不如人们想象的五彩斑斓，近年家装兴起的欧式新古典风格、地中海风格，和式风格，公共环境下的新中式风格、原生态风格、高科技风格，让人们说的很兴奋，但实际上，当人们借鉴或使用某种风格作为装饰手段之后，往往并未达到自己想要的效果，我认为主要的问题还是出在设计中“创新”不够。

在生活节奏变快，飞速发展，生活中人们对新生事物，个性特色如此重视与追求的今天，大部分人要追求的，如何不正是“Popular”？在设计上，它的思维是打破传统、打破现代与国际主义风格的束缚，其根本即是流行的、大众的、标新立异的，那么在当下，我们的设计师追求的又是什么呢？虽然我们并非是要单纯的吸引眼球，不愿做浮夸的事情，可设计，在对美的追寻中，其实太多东西，也是浮夸的，甚至是非理性化的。若设计不够亮眼，只因还不够大胆。这句话虽不见得正确，但作为一名新时代的设计者，要有真正敢于创新的能力与想法，也许我们设计出的作品未必会被认可，未必会被时下设计风格接受，但超前的、空前的、更新的想法，一定是设计师不可缺少的。例如做一个室内方案，客户说出了自己向往的风格和要求，客户往往对设计的了解很少，那么某设计公司就拿出一套用过数次的“方案模式”给客户用上，仅此而已，虽然这里说的是部分片面的现象，但显然这是客观存在的，既然我们谈到了设计的创新，波普设计，对我们最该择优而取的，就是其大胆创新一点。

3　波普艺术今日的发展

提到现在存在的波普风格，我并不愿意看到它只局限于小众的范围，类似于酒吧、小工作室，或者仅用于产品设计，广告平面设计。确实，波普风格的艺术大师们即使在缤纷琳琅的今天，也仍然贡献出了他们杰出的设计思维。例如，我们提到波普产品，就不得不提到日本的波普设计大师，波尔卡圆点女王——草间弥生，她的设计思维，印证了波普风格中存在的，所谓的离经叛道，玩世不恭，以至于疯狂，颠覆人们思维，极度吸引人们眼球的特点。关于她所流传的设计思维，从图例中所给出的包装设计、产品式样就可以看到，大众的，造成视觉冲击极强的波普艺术设计，是可以受到更多人欢迎的，简单的形体塑造，强烈的色彩对比造成的视觉冲击力，让波普的产品设计再次成为了时尚界的宠儿，草间弥生所流传的南瓜，波尔卡圆点，空间感及色彩的搭配，有太多我们值得借鉴的东西。

图1　

图2　

图3　

在这里主要提出的室内装饰设计中，在小范围的公共空间，或小景观装饰中，有很多出现使用波普风格的案例，小酒吧、咖啡馆、简餐餐厅、艺术工作室这些小规模的空间中（如图例），人们敢于使用波普元素与波普设计风格，用于吸引大众的眼球，达到与众不同的效果。

4　波普风格与室内装饰

波普的设计元素可否更广泛的运用于室内装饰？作者认为答案是肯定的，重点在于设计师们是否愿意创新、尝试，敢于去使用新的手法。家庭环境空间、公共空间都可以尝试以波普的手法去装点，不得不说，波普设计风格确实更适用于年轻人，而面向大众的设计市场，不也正是对新一代的年轻人为主要目标来经营的，对于室内装饰的手法，要从波普艺术品，醒目的空间配色，夸张的流线造型来阐述。

4.1　波普艺术品

单纯的装饰作用或装饰与功能并存，这是装饰品的两种形态，并非说提倡非功能性装饰品，而是选择更为适合的作品作为点缀，波普艺术的作品，大多更重视外观的“吸睛”，美观、极具特点、或是夸张的造型是其主要特点，人们常说的“嬉皮”恰恰就是波普艺术的一项内容，崇尚自由、不愿为定势思维所拘束，即使不谈波普设计，这样的设计作品也必然会能够打开市场，受到更多人的欢迎。波普艺术品这里在室内装饰运用，一定会提到我们了解的类似于手掌沙发、波普重复型装饰画，相对使用的波普家具、桌椅等等，若作为设计者，只肯在偶然看见市场中有销售这些波普的令人惊叹的作品，而并不敢于应用，那只能说这样的设计思维过于拘泥于程式化。

4.2　空间配色

波普的色彩装饰，无论在大小空间中都可使用，重点说即是使用鲜明的“原色调”，强烈的对比色，纯色，以大面积的色彩使用手法，达到夸张甚至于刺眼的效果，就是要打破现代主义中对于大面积使用的黑白灰色作为空间“底色”的设计方式，是最为体现使用者个性的装饰手法，也正是波普设计手法的延伸，例如设计师们熟知的美国堪纳设计事务所（Kanner Architects）在商业环境的设计上充分展示了波普色彩装饰的魅力所在，他们为洛杉矶的通过式汉堡包店所做的设计，正运用了强烈的标准色构成、与公司的标志物，在室内巨大的红色IN-N-OUT字母分隔墙来分割空间，加以明亮的喷涂装饰，就是单纯的运用红、黄、白形成耀眼醒目的装饰效果。诚然，大众看来，波普装饰更适合于公共空间，可拥有着如此个性化的设计风格，我们怎么会不喜欢它呢，把它搬进居家环境或是各种空间设计中，也只是看设计师对空间设计的理解，装饰手法运用的是否正确，单就色彩运用而言，敢于运用大面积色彩装饰，打破留白与高级灰的常规手法，就已经倾向于波普手法了。现今也不乏敢于在色彩上尝试创新大胆使用的设计案例。

4.3　夸张的造型

匠人雕琢，巧夺天工。装饰之美与造型上的体现尤为重要，波普艺术诞生于英国，最早影响于欧洲，到底是欧式的元素，优美的线条，流畅的曲面，让点、线、面在流线型中完美的结合，赋予设计优美又或者夸张的造型，就是波普设计中对形态的塑造。椭圆、不规则流线、大小对比手法等可以让人瞠目结舌的装饰手法，才能真正表现出设计师对于波普设计精神层次的理解，运用于墙面改造与装饰、地面铺装、天花造型一类硬装，以造型去表现其猎奇的态度，夸张的风格，而同时，以流线、夸张的造型来实现其原本所需的功能，例如摆放器物，照明布局等等。具有波普元素的设计，集中体现了设计者对新奇、新颖、奇特的追求，光怪陆离的造型，搭配以明亮艳丽的色彩，极其强调画面感，必然成为时下年轻人所追捧的装修装饰风格。

5　结语

波普设计风格后期的衰落，把它理解为一次形式主义的设计思潮，而其在20世纪衰落的原因，竟是因为“大众化”的艺术风格无法被“大众”接受，其弊端是其产品违反设计原则同时，也会违反人体工程学等等。这些说法真的很难让人接受，作为一个名称都是“Popular”的设计风格，应该永远都让更多的受众群体接受，如果没有，那只是因为设计者不够用心。早年间“波普”的受众群体是那个时代的年轻人，追求新奇，自由，那现在的年轻人们又何尝不是呢？把当年的波普风格特点和它主旨的设计精神流传下来，融合到现代的设计风格中，对于未来的80、90后的群体来说，这种精神和感受上的追求，只会越来越强烈，所以“波普精神”必须要继承下来，做更新，更有特点，甚至匪夷所思的设计，设计是面向更多大众的，但这个“大众”也是分为各种消费群体的，数年至十年之后，现有设计市场、材料市场如何还能满足设计受众的胃口？因为过分的定式思维，导致思路、方案受到局限，那就是设计师尤其是年轻一代设计师很悲哀的事情了，既然走在创新的设计道路上，那着脚步就不能停歇，这就是波普，一刻不停的去创新设计创意，打破常规，才能更适合未来的设计市场。

[1]李黎阳.波普艺术.北京：人民美术出版社，2008.

[2]王受之.世界现代设计史.北京：中国青年出版社，2002.

[3]朱燕.浅析波普艺术在室内设计中的应用[J].美术教育研究，2014（07）.