国画创作中中国笔墨文化元素的应用研究

刘慧

摘要：中国画是我国经典传统文化的典型代表，国画与笔墨之间有着密不可分的联系，一副国画的成功与否，在很大程度上取决于笔墨文化元素的运用。在国画创作中，应从“点、线、空、理、境、意”等六个方面运用传统笔墨文化元素。

关键词：国画；笔墨文化；意境

我国是有着五千多年历史的文明古国，中国国画是最具代表性的中国特色文化，与西洋画相比，其显著特色就是善用笔墨，中国画可以说是通过线条和墨汁打造出来的精彩绝伦的文学作品，这一点与西洋画注重色彩感和光线感形成鲜明的对比。中国画的成功在很大程度上取决于笔墨的运用，因此本文将论述国画创作中，中国笔墨文化元素的运用。

一、中国的笔墨文化

笔墨在中国传统文化中有着不可替代的作用，它不仅是中国书法和中国画的主要表现形式，而且是书法和国画的灵魂所在。笔和墨不仅仅是两种简单的材料，更是国人文化思想的一种积累和沉淀，将中国人的思想和人文精神一代一代的流传下来。我国以前有很多的艺术表现形式，但是随着社会的发展，有很多文化都没有保留下来，有的保留的部分也是不完整的，只有笔墨在国画和书写中流传下来，将思想和审美的价值带给这些热爱国画、热爱艺术的人们。虽然笔墨的展现形式非常简单，但只要通过足够的技法，甚至是单一的颜色，即可表现出丰富的情感，留给人们无尽的想象。

笔墨区分为两种：笔法和墨法。其中，筆法有分为中锋、顺锋、逆锋、露锋等，而墨法则在画作中体现出空间感、质感等。笔法的最早用处是支撑画作整体骨架，即“六法”中的“骨法用笔”，笔法是通过墨法显现出来的，墨法能体现笔法跌宕起伏的特点，通过黑色色彩来渲染气氛。由于儒家传统的中庸文化影响，中国国画对墨法的表现常体现为水墨渲染的方式，借助墨汁表现墨法，笔法不同表达方式的改变主要是通过墨法渲染来表现，笔法墨痕的表现形式体现在墨汁运用轻重缓急上，笔法在使用过程中充分吸收墨汁，在运用中因为时间和力量的影响使墨汁痕迹表现出不同层次的浓淡干湿，使画作在不同时期呈现出的画面效果也不同。墨法与笔法相统一的笔墨注重宣纸和水的作用，墨汁中含水多少与宣纸的吸水能力使画作的表现不同，这在表面上虽然强化了笔墨的层次概念，但是也在一定程度上削弱了笔墨的表现力度，因此，在现代画作中，对笔法的强调作用要高于墨法。

二、笔墨元素在国画中的运用

中国画色彩简单、线条变化多端、表现技法丰富，并提倡画龙点睛的留白特色，从而给欣赏者带来意想不到的美感。在国画创作中，主要从“点、线、空、理、境、意”等六个方面运用传统笔墨文化元素。

（一）点。

点是一切表现方式的起点，点的大小、浓淡和方向无不对画作的成功与否产生很关键的影响。在我国有画龙点睛的传说，梁代画家张僧繇在画龙时，画作最后用两点将龙的眼睛画上，龙就飞了起来，这种传说虽然夸张，但从侧面说明了点的重要性。在国画中，每一点都能体现出作品的思想和内涵。

（二）线。

线是中国笔墨中的基本元素，也具有非常重要的地位。线作为基础性的表现形式，通过粗细、长短、软硬、浓淡等表现出来。中国画讲究以线述形，用线条构筑国画的基本结构，通过线条的变化方式完成不同的构图。在国画创作中，线条具有简单和复杂两种表现形式，前者主要用于勾勒山川、河流等自然风景，而后者主要用于描述人、动物等具有复杂结构形态的对象。

（三）空。

中国画讲究留白，所谓留白，就是在画面上一定要留出一定的空白，在画中留空白往往能起到画龙点睛的作用。但是，留白也不可以随意而为，在画面构思过程中，要将空白部分和黑墨部分一并考虑进去，从而对留白部分进行合理设计。留白的最终目的，是希望给欣赏者留下想象的空间，让欣赏者发挥自己的想象力，从而从各自的角度去遐想画面之外的意境，从而达到“此处无墨胜有墨，此处无画胜有画”的效果。

（四）理。

中国画看似没有章法可言，而实际上则有着自身的一套理念。这一点与中国文人的性格有较大关系，中国古代文人大多孤芳自赏，放荡不羁，骨子里有一种以自我为中心的理念，有自己的原则，由此导致中国画透露出一种文人气质，看似随意的笔法或笔的走势，都蕴含着一定的法则和道理。由于每个人所遵循的原则不同，所以作画的技法也有差异，由此产生了不同的画派。同时，不同时代所遵循的原则也是在发展变化的，不同时代的画作也具有不同的特色，这就是中国画中的“理”。

（五）境。

中国艺术强调“境”，意境可以代表一切想表达的内容，随心所欲。中国的笔墨文化也强调意境，中国画具有无“境”不成画的特点。国画中蕴含的意境可以使单调的画充满活力，中国的画面常以动态景物或者运动中的动物作为画作的主体强调笔墨的渲染使事物真正变得灵动起来，比如国画水中的虾、鱼，空中的大雁、老鹰，陆地的老虎、水牛、人，风中的竹等都是中国国画的重要组成元素，因为这些动态的景物绘画有生气，透露着灵动活泼的气息，相比国外画作静止、以死物为主的作品来说，中国国画最适合表现内心汹涌澎湃的情感。“境”作为国画的精髓沿用至今。

（六）意。

所谓“意”，指的是画外求意，留个人思考的空间。“意”和“境”关系较为密切，但又有所不同，意在境之前，意在笔先，作画的时候笔先首先要有立意，由此激发情感，创造意境，开始作画。立意是国画创作中最重要的一个环节，是作品的核心所在。如果没有立意，再完美的技巧也创作不出好的国画。

总结：

笔墨作为国画最基本的表现形式，具有浓厚的中华文化色彩，国画的意境和内涵必须通过笔墨展示出来，笔墨元素在国画中运用，必须从“点、线、空、理、境、意”等六个方面加以体现。

参考文献：

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[3]刘 珂.国画创作中中国笔墨文化元素的应用[J].人民论坛，2015（11）。