透光性陶瓷材料的艺术表达

丁嘉伟

（清华大学 美术学院，北京100084）

透光性陶瓷材料是陶瓷领域中一个独特的分支,随着人们对材料认识的不断深入以及艺术形式的多样化、个性化发展，越来越多的陶艺家利用这一性能来进行艺术创作。

透光性作为陶瓷材料的特性之一，它的运用不仅具有实用性，更具有独特的审美价值。光的介入可以丰富作品的形式，增强物体摆放空间的深度和层次感，塑造出特定的意境。透光性陶瓷材料的运用有其特殊性和艺术性，它能打破我们对材料的常规认识，是物，光，空间三者统一的艺术形式。

通常，人们将透光性陶瓷材料运用在灯具设计上，通过对陶瓷坯体图案化的镂空和雕刻，或是在容器上进行彩绘，来达到透光后的视觉效果，这一类产品是以照明为目的，陶瓷作为承载光的容器。而目前有越来越多的陶艺家将透光性陶瓷材料运用到艺术创作中，这一类作品则倾向于对材料特性的挖掘，体现陶瓷特有的材质美感，光作为呈现作品的一个必要的方式。

那么，陶瓷区别于其他透光性材料的特性在哪？这些艺术家又是如何利用材料进行艺术表达？

首先，对透光陶瓷材料特性的挖掘具有一定的工艺价值，陶瓷的透光性需要从原料，制作，烧成都经过严格的控制，它较其他透光材料而言，制作工艺上更具难度和挑战。

Arnold Annen是一名将工艺发挥到极致的陶艺家，他的作品体量很大但能保证在烧制过程中不发生变形，规整而透薄的坯体呈现出微妙而富有节奏的肌理，他俨然像一个工程师一样在建造他的艺术，把陶瓷材料看似不可能的工艺变为可能。从他的作品中，我们会感叹于材料的无尽可能，也会被作者对工艺的极致追求和执着所感动。除此之外，对于透光材料的工艺探索还存在很多可能性，从材料的成分，成型方式等作为出发点，往往是打破常规并寻找灵感的来源。如陶艺家Claudia Biehne，打破常规的注浆成型方式，将不同形态的叶子置于模具中，能使得坯体在注浆过程中能够达到薄厚不一的状态，形成丰富的透光效果。

其次，陶瓷作为一种表达情感的媒介，能充分记录作者作用于泥土的主观表达。

当我们在制作一件作品时，实质上是自己与泥土交流的过程，泥土会以各种形式来回应我们的每一个行为，一件完整的陶瓷艺术作品是双方默契的合奏。

Margaret O’Rorke的作品绝大部分都采用手工拉坯的方式，当灯光亮起，作品上每一丝手纹都清晰可见，如同水面上的涟漪一般富有韵律，从这些痕迹中我们能够感受到作者在创作时转轮的速度以及泥土的湿度，感受到作者在这块泥土上流露出的情感。陶瓷材料的独特魅力在于它能充分地记录作者一些有意识或是无意识的行为，而通过灯光，这些痕迹都被一览无余地呈现在观者面前，让观者能去感知这些细腻的情绪和感情。

最后，透光性陶瓷材料本身具有一定的材质美感。当光透光一种相当透明的物质，我们可以清晰地看到远处事物的形状和颜色，当光透过不透明的物体，光本身被阻挡，我们便只能看到物体本身。透光性陶瓷材料的特殊之处在于它呈现的是半透明的效果，这种似有似无的状态更能给人以一定遐想的空间。

Bodil Manz的作品借助容器的形式，来探讨器物内部与外部的关系，她在器物内外都进行了装饰，于是在透光的情况下，观众能够看到作品的内部与外部，它们同时发挥美感并相互融合，形成一个复杂、微妙的整体。

这些陶艺家都不会否认光在自己作品中的作用和地位。比如在陶艺家Eunjoo Lee，她的作品是由有许多几何形体的陶瓷部件构成，并在内部放置灯光。在杂志《Ceramics:Art and Perception》中，她发表了自己的一篇见解《The dance of light》：“通过光，能把这些部分连成一个整体，光与这些陶瓷个体在作品中都是形式的构成，如同绘画中的点或是纺织艺术中的线”。在他们的作品中，光是作品的一部分，它的功能不是“发光”，而是呈现陶瓷材质美感的必要方式，同时，这些富有形式美感的陶瓷作品也赋予光以一定的品质。

综上所述，透光性陶瓷材料的研究，有一定的工艺价值和艺术价值，任何材料都有其他材料所不能替代的材料特性，在进行艺术创作时，应该去发现和把握这些特性，从而将材质本身的美感发挥到极致。