俄罗斯中小学合唱教学的特殊原则与技巧训练

吴沐潇

（江苏师范大学音乐学院 江苏徐州 221116）

俄罗斯的小学从一年级开始就建立合唱团，其教学活动和演出可以一直持续到高中毕业，如果他们的原始教学班不因小学升初中而重组的话。他们会从单声部或者非常简单的双声部开始练起，逐渐发展到演唱复杂的双声部、三声部、四声部或更多声部的合唱作品。由于这些基础性的合唱教育开展得卓有成效，因此俄罗斯的许多中小学中都形成了浓郁的校园音乐文化，即便是那些性格羞涩、不善交际和缺乏自信的学生，他们一旦加入合唱的群体就很快让自己的歌喉与他人的歌喉交融在一起，感受到音乐的巨大魅力。

一、合唱在俄罗斯中小学教育中的地位

俄罗斯音乐家、音乐教育家、作曲家和教学法专家对合唱教育在学校中的重要性从来都不吝啬笔墨。他们从不同角度阐述合唱的重要性和作用，既有经验的总结，也有来自他山之石的启示，比如К.Д.乌申斯基和Н.М.沙赫马耶夫对瑞士与美国合唱的介绍，作为非常宝贵的资料汇入俄罗斯合唱教育文献，至今仍散发着余韵。

俄罗斯音乐教育专家们之所以重视中小学合唱，是基于对人声和歌唱的重要性的充分认识和理解。他们一致认为，嗓子作为天赐的自然乐器，使得人声拥有非常丰富的可能性，能够与其他声音（和声的、节奏的、音量上的）相结合，而合唱团的声音可以创造出一种特殊的色彩，可以称其为由人声组成的“管弦乐队”。教学法专家В.Л.米赫里斯强烈建议在学习器乐演奏的初级阶段，采用小班合唱法，由三到五个人组成。他认为合唱是音乐家未来取得成功的基础。俄罗斯钢琴学派的奠基者К.Н.伊古姆诺夫也将包括合唱在内的歌唱视为严肃音乐的重要基础。

俄罗斯大量的音乐教育活动证实，合唱作为一种表演形式和一个表演过程不仅能够发展纯粹的音乐能力，而且还能够发展和锻炼倾听的能力和记忆力、注意力、克服困难的毅力、想象力和独立性等多种品质。尤为重要的是，合唱能够有效地防止个人主义思想的产生，培养学生的集体观念、集体荣誉感、相互合作精神和对共同事业的责任心，以及共同感受音乐之美的能力。

在俄罗斯，学校的合唱工作还与“世纪问题”即创造性发展问题的解决有着十分密切的关系，被视为培养创造力的一项非常重要的手段。根据著名心理学家Л.С.维果斯基的研究，创造力不仅发生在创造全新东西的地方，而且也发生在人们将自己的理解，以自己的方式再现、改变和对已经创造的东西进行重组的地方。毫无疑问，合唱正是最适合培养创造力的途径和手段之一。也因此，在基础教育阶段，俄罗斯大力发展合唱教学，积极推动歌唱文化与音乐文化的形成。作曲家Д.В.卡巴列夫斯基曾主张学校的每一个班级都是合唱团，并将其作为音乐教育的理想目标加以追求。

二、俄罗斯中小学合唱教学的主要任务与特殊原则

俄罗斯合唱教学的主要任务包括以下几个方面：发展对合唱和音乐艺术的兴趣和爱；艺术品味教育；发展歌唱的声音（歌喉），形成动听、自然的声音，扩大音域；发展合唱声乐技巧作为艺术表演（以及表现力）的基础；全方位的发展音乐听觉；培养音乐能力；对音乐的表演形成创造性的态度。

俄罗斯十分重视合唱教学法。教学法专家认为，合唱教学法不仅是普通教育学的一个组成部分，也是艺术教育学的一部分。因此，训练歌唱既要遵循一般教学原则（科学化、系统化、连贯性、直观性、实用性和可行性等），也要遵循艺术教学的原则（完整性、形象性、关联性和艺术性等）。除了这些原则之外，对学生唱歌的培训还要考虑到一些特殊原则。每套音乐教材都有特定的教学原则。因此，在组织合唱演唱时，老师也应当将相应的原则运用到他所指导的工作中。

（一）指向性的原则。合唱教学不应该只针对歌唱声音的发展，也应该关注到的阶段性成长和全面发展的任务。例如：1）在形成对他人声音质量评判的能力时，培养友善的态度是必要的；2）在通过训练培养学生用嗓音和面部表情来区分作品的情绪表现力的能力的同时，培养学生的同情心（对他人的关怀）；3）学习重点之一是明确创建一个目标，要让学生明白，掌握歌唱艺术是一项伟大的工作，需要强大的意志力和不懈的努力，而不仅仅是娱乐。

因此，合唱教学的有效性取决于教师在培养学生的某些个人素质方面的工作方向，以及通过深化与学生的所有心理活动密切相关的知觉、认知和再现（模仿）过程以及他们的思维运转来促进他们的整体发展。

（二）兴趣的原则。兴趣是学习和训练成功的主要条件，因为当学生们自己想要学习时，需要学习的技术就会很容易学会。这也是班级纪律的基础，它确保学生的注意力，专注力和严肃性。

（三）自觉性原则。包括对音乐、表演活动、掌握知识、技能和习惯的自觉意识，而不仅仅是感情、情绪上的态度。

（四）发展性原则。教师的任务是促进学生的发展，而不是只关注所要达到的水平和特定年龄的特点。例如，可以从难度较高的作品中选择片段，但前提是必须让学生们感兴趣和喜欢。在练声时选择性地加入单独的乐句或音调，哼唱或加入歌词，逐渐地扩大演唱的片段。应该从发展性原则的角度来看待歌曲材料的选择：高难度，但在学生的可能性范围内，以最快的速度掌握教材，但不能操之过急。

（五）渐进性、连续性和不间断性的原则。它体现在演唱曲目和声乐练习的逐渐复杂化，旨在系统而一致地发展歌声和声乐技巧。歌声的流动性和灵活性必须不断保持，因为这些品质（性能）在课间休息时很容易被忘记。

（六）对学生采取个别方法的原则。这意味着教学手段和方法的多样化与个性化，虽然合唱教学更偏重于集体精神的养成，但是由于学生自身的声音条件和理解力存在差异性，因此培养和发展能力的任务就不能不顾及这些差异性，而工作方法的选择将取决于学生的年龄和个人能力，以及歌唱经验和整体发展。对个人监督检查的方法有：团队合作过程中的视觉观察，单独聆听，歌曲录音分析等。

（七）节奏性原则。教师要注意控制课堂上的节奏，不要让课程的安排过于紧张和疲劳。有必要遵守这样的原则：练习的时间最好短一点，但要保证均匀和系统。初学者的第一课控制在10-15分钟。接下来学生一旦发出疲劳的信号就立即停止，其观察的主要指标是学生对合唱作品和歌唱行为关注程度的下降。

（八）艺术与技术统一的原则。这意味着，技术工作必须完全服从艺术工作。钢琴家Г.М.柯岗特别反对这样的做法，即让学生必须首先学会全部技术，然后再把感情加入到已有的毫无生气的技术训练中。他认为，一首歌曲的学习应该从培养其对音乐之美的感受和对歌曲内容以及音调意义的理解开始，同时伴随着对音乐语调和语句的体会。这一观点也同样适用于合唱音乐的教学与表演。合唱教学仅重视合唱的技巧训练是远远不够的，千万不能机械地将技术与艺术分割开来，应当培养学生从一开始就能够将情感快速渗透到作品艺术形象之中的自觉意识，没有这样的自觉意识，就不可能有真正的艺术表现力和优秀的表演。

除上述原则外，合唱训练还运用以下原则：对任何音乐现象的听觉优先性认知；自由控制不同音区的嗓音等。

三、对中小学生声音特征的认知

随着年龄的增长，学生的身体每年都在发展和变化。其发声器官也是如此。因此，音乐教师应该了解学生的声音特征，并根据这些特征开展歌唱训练。以下是俄罗斯音乐教育家们总结出来的不同年龄学生的声音特征。

7-8岁。这个年龄的学生中有很多人音质不够纯正。造成这种现象的原因有：音乐听觉发展不足；听力和发声器官有缺陷；喉部疾病（声带闭合不全，持续尖叫引起的声音嘶哑等）；声带杓状软骨发育不对称。在这些情况下，正确的唱歌是治疗方法之一，即根据7-8岁学生的发音器官的特点，选择相应的合适的曲目。选用的歌曲应是结构简单，词组短，音域窄（主要音域从小字一组的mi到si）虽然原则上，这个年龄段的学生可以从小字组的la唱到小字二组的re或者更高，然而在高音区声带容易受损。因此在合唱的初始阶段，最好不要演唱音域过高的歌曲。

9-10岁。在这个年龄段，学生的发声器官具有了极大的灵活性。声音铿锵有力，银铃般的清脆。选取的演唱材料可以复杂一些。

10-11岁。音域较低的学生开始凸显出来（他们唱歌时不仅声带边缘，而且中间部分也有振动），呼吸变得更深，声音更饱满（已经混合，而不仅仅是头声），音色的可能性增加。但同时，声音的强度也有限制。因此，不应该在歌唱中滥用forte，可能会导致声带增厚，边缘不平整，出现“声带小结”。

四、基本的声乐与合唱技巧

合唱在音乐教育和成长过程中的重要性也在于它将所有形式的训练都集中在课程中：演唱歌曲，熟悉音乐符号，欣赏音乐，即兴演唱，演奏简单乐器，节奏训练，乐感训练。在训练的过程中，学生可以获得一定程度的技能，知识和习惯。训练的曲目选材包括具有艺术价值的作品，可供学生们理解和演绎，并有助于系统地积累歌唱技巧和能力。

一般来说，合唱演唱训练包括掌握声乐演唱技巧和合唱演唱技巧。（一）声乐技巧包括：正确的歌唱姿势、正确的呼吸、正确的发声和完善的音乐处理技巧，清晰的断句和咬字吐字。（二）合唱技巧包括：合唱的谐和、合唱的协调、对指挥手势的理解等。

声乐和合唱技能是密切相关的。声乐技巧是基础，它可以是与具体的合唱作品无关的。在训练的第一年，需要更多地关注声乐技巧，并奠定一个良好的基础，之后逐渐加入合唱技巧的训练，稳步地获得新的技能。这意味着在随后几年对更复杂的多声部曲目进行训练后，所需要的各种技能都会得到提高。另一方面，演唱复杂性的作品也需要学生掌握更多的新的技能。由于教学具有特定年龄的特点，因此必须从掌握特定技能的最基本的方法开始，以严格的渐进的方式进行歌唱训练。

（一）声乐技巧。

1.发声。发声指形成歌声的基本方法。起初，学生的表现受限于音高、音准。之后学生逐渐认识到音色和音量。学生对各种发声方法的了解，会让他们的特定技能得到发展，逐渐变成习惯，然后自然的执行。

2.发声的基础。连贯的演唱（连音），积极（但不是强制）的声音传送，发展头声以及使用混声和胸声，特别是低音声部。演唱连音只可能在声区完全平滑的过渡的情况下。在10岁之前，小孩声音的高音区会有假声，在之后的成长中会转变为混合声。

3.发展“高位”的技巧。

（1）从中音区开始，用闭口哼鸣演唱音阶，随后嘴巴张开唱元音——感觉高位置共鸣；

（2）在同一个音上用不同的元音做交替的练习——用于提高声音的音量；

（3）短促的断音练习——用于提高音量和灵活度。

4.呼吸。孩子的肺容量相对较小，横膈膜、肋间肌和胸肌还没有发育成熟，因此呼吸是比较浅的。所以，在这个年龄段唱歌最适合的是腹式呼吸。教学生呼吸时，应首先简单说明抬肩的坏处，以及需要在胸部下端呼吸的必要性和重要性。呼吸肌在歌曲训练的过程中可以逐渐得到锻炼。

5.咬字吐字。从第一课开始，有必要密切监视学生在发辅音时下颌的动作，嘴的形状和语言的清晰度。咬字吐字中的主要缺点，在于发音动作的迟缓。相反，当发声的外部器官（嘴唇，舌头，下颚）过于活跃时，获得的元音会过度开放，产生不悦耳的声音。

6.起声。这个术语意味着声音的开始。起声有硬起声，软起声，舒起声。硬起声是当吸气完毕后，胸腔保持不动，声带先自然闭合，然后，再以恰当的气息冲击声带使之振动发声。软起声是声带在开始闭合的动作时，气息也同时往外送，开声门与气息振动声带同时进行。舒起声是声门先开，然后气息再振动声带，它的特点是先出气而后发声，像叹气一样。中小学学生主要使用软起声。

（二）合唱技巧。如果说可以通过个人的训练来掌握声乐技巧，那么掌握合唱技巧（合唱的均衡，协调等）只能通过集体歌唱训练来完成。

1.谐和。为了达到合唱中的谐和，要训练学生能够擅长干净准确的演唱。在演唱多声部合唱时，就像齐唱时一样协调。合唱音准的基础是对音高精准的感知和再现。在演唱之前，一定要想象未来将要发出的声音（基于内部听觉）。为了培养学生的内部听觉，很重要的是培养对音高和节奏关系的理解。看着五线谱唱歌可以培养和促进这方面的能力。

2.协调。协调的基础是指构成合唱的所有组成部分的统一性和一致性。这意味着速度、节奏、音量、声音品质的统一。另外，所有团员都应使用相同的歌唱技巧，统一的品质，统一的表演方式；能否保持速度上的协调取决于团员是否能时刻注意指挥的手势或倾听伴奏；音量上的协调需要做到同时和一致。强、弱，长和短的渐强和渐弱，突然的音量变化即突弱、突强等；歌唱技巧的统一，一种统一的发声方式也是合唱协调的先决条件；合唱团若做到了所有协调的要素便会为合唱表演作品的艺术声音创造条件。

五、结语

俄罗斯具有优秀的合唱艺术传统，与其拥有发达的合唱艺术教育体系是分不开的。这不但表现在俄罗斯中小学合唱团数量之多、规模之大，还表现在从音乐美学教育、声乐技术训练、合唱曲目的选择与编创、合唱作品风格的多样化、和声听觉与多声部技能和素质的培养、合理而确切的合唱课程安排、素质良好的专业合唱师资，到丰富的舞台演出经验等等。所有这些方面极大地促进了了俄罗斯发达的中小学歌唱文化与音乐文化的形成与发展。此外，俄罗斯还将合唱教学与国家的“世纪问题”即国民的创造性发展问题联系起来，将合唱教育上升到国家战略的高度。这一点确实值得我们深思。限于篇幅，有关合唱曲目的选择与编创、合唱师资的培训和合唱团的组建与管理等将另文介绍，此不赘述。