西方现代设计在中国设计中的应用研究

赵 佳 李红艳

(哈尔滨远东理工学院 黑龙江哈尔滨 150001）

工艺美术运动是19世纪20年代起源于英国的设计运动，以复兴与革新工艺为主导思想。工艺美术运动是在约翰·拉金斯的理论指导和威廉·莫里斯的身体力行下，使这场运动迅速发展，影响到了整个欧洲大陆和美国。工艺美术运动作为现代设计的萌芽阶段，其风格主要是强调手工业，反对机械生产，反对占统治地位矫揉造作的维多利亚风格，推崇朴素的哥特风格、自然主义、东方艺术。新艺术运动是19世纪末20世纪初起源于法国的一场设计艺术运动，影响到了几乎整个欧洲大陆和美国、新艺术运动虽然有着共同的特征，但是在不同的国家有不同的表现形式，分别是直线派和曲线派，直线派以英国麦金托什为首的格拉斯哥四人集团和奥地利维也纳分离派为代表，曲线派则以法国、比利时和西班牙的高蒂为代表。新艺术运动反对借鉴任何形式的历史风格，完全走向自然风格，在大自然中获取灵感，充分运用了植物、动物、昆虫、女人体和象征主义。现代主义包含的范围十分广泛，从20世纪初一直延续到二战后的很长一段时间，德国工业同盟的成立拉开了其序幕，荷兰风格派和俄国构成主义的发展推动其日趋完善，而包豪斯可以说是其发展的高潮阶段。二战后，现代主义在不同国家又有不同的发展。如美国的流线型风格，意大利的“杰出设计”，北欧的人性化设计和日本民族传统风格与现代设计的融合。装饰设计运动与现代主义风格几乎同时产生，其风格受到了埃及古典风格、原始艺术、舞台艺术等的影响，装饰艺术风格在不同国家也呈现了不同面貌，在法国形成了体现在家具设计和室内设计上的“小客厅风格”。在英国大众化是装饰艺术的显著特征，在美国装饰艺术风格主要体现在建筑设计之中。

一、莫里斯风格在现代设计中的应用

莫里斯是英国工艺美术运动时期的重要代表人物，他认为设计是为大众服务的。莫里斯最重要的艺术成就是图案艺术设计。莫里斯的图案设计从构思到表现形式都体现了工艺美术运动的思想。在工艺美术运动时期自然主义风行，对于动植物的研究成为图案设计的重要内容。莫里斯的设计灵感与东方艺术风格有千丝万缕的联系，尤其是融入了日本传统的平面装饰特征，使得莫里斯风格古朴典雅，有很强的装饰性。在现代社会中，由于人们的生活节奏快、压力大，更多的现代人会向往“田园牧歌”的生活，而莫里斯的设计风格正迎合了人们追求“返璞归真”的心理和大众的审美需要。莫里斯风格被大量的应用在纺织品设计和室内设计领域，近些年来，莫里斯风格备受推崇，由于纺织品的面料不同，所产生的视觉效果也不尽相同，在选用丝绸和轻薄的面料时，可增加图案的生动性，再加上现代数码技术与印染的结合，更突显出立体感和感染力。在选用棉麻织物时，因其挺实、柔顺的质感，给人以自然淳朴的美感，结合绣花工艺更能表现朴实而厚重的肌理效果。在室内设计领域，莫里斯风格的图案被大量应用在软装饰当中，壁纸、窗帘、地毯、靠垫、桌布、家具都适合结合莫里斯风格的图案，尤其适合于田园风格的室内设计，能表现出返璞归真、清新脱俗的感受。

二、新艺术风格在现代主义设计中的应用

西方新艺术风格反对传统的装饰风格，反对大工业生产，强调自然风格，试图求新求变，探索适合时代的装饰新风格。新艺术运动分为直线和曲线两个流派，其中曲线派所推崇的是自然界动植物充满生命力量的“有机”曲线，而直线派有以下特点，一是采用简单的直线和几何图形来表现主题，或是采用直线与曲线相融合的方式，代表人物是麦金托什；二是在设计中采用严谨、简洁垂直和网格的方式，代表人物是霍夫曼。

新艺术运动对现代建筑、室内、平面、首饰设计的各领域均有深刻的影响。对于现代建筑而言，创新是推动其发展的重要途径，相比较于新艺术运动主流对形式表面的关注，现代建筑的创新更加关注新技术对于各种复杂问题的解决，新艺术运动将自然主义创造性的融入设计实践当中，在现代建筑设计当中，有机形态的建筑的深受设计师的宠爱，如美国建筑师弗兰克.赖特的流水别墅，赖特则强调建筑应当像植物一样成为大地的一个基本的和谐的要素,流水别墅的建筑与溪水、山石、树木自然地结合在一起，如地下生长出来一般。皮亚诺设计的特吉巴欧文化中心是建在太平洋上的岛国文化中心，是现代有机建筑最杰出的代表，建筑形式与当地民居形式相似，在材料的选择上采用当地常见的基座花岗岩和木质肋条，技术手段上采用了高科技，对自然风的引导使得建筑与环境的和谐共处。桂林桃江宾馆是一个世界级山水名城中心的精品酒店，本设计结合了本地历文化以及先天园林山水自然优势，借鉴新艺术运动崇尚自然的设计理念，将新艺术运动设计理念应用到其中，在空间设计中对自然抽象化处理并使用柔和的曲线，来表达和谐韵律的艺术空间氛围。现代首饰设计深受新艺术运动的影响，是对新艺术运动元素的提炼进行借鉴，以及再创新。注重对曲线、自然元素和女性题材的运用，注重从女性的内在角度诠释珠宝的设计，如宝格丽、施华洛世奇品牌的首饰设计经常使用动植物的造型，并通过优美婉转的线条表达出优雅、婉约之美。

三、荷兰风格在现代主义设计中的应用

荷兰风格派对世界现代主义风格的形成起到了巨大的作用，荷兰风格派主张舍弃一切具象的元素，将其抽象为最基本的几何单体，称其为元素，再将元素进行结构组合，单体元素依然保持自身相对的独立性和鲜明的可见性，直线、矩形成为主要形态，色彩减至红黄蓝三原色及黑白灰三色。它的美学思想在建筑、绘画艺术、艺术设计等领域均有所渗透，尤其是对现代建筑设计、室内设计、家具设计、平面设计产生了深远影响。荷兰风格派几何元素在现代建筑中随处可见，现代主义的设计大师大都提倡简洁的几何造型，如格罗佩斯、米斯.凡德罗、柯布西耶。一些后现代主义建筑大师也深受荷兰风格派的影响，贝聿铭就十分钟爱用几何形态进行设计，如卢浮宫扩建工程、肯尼迪图书馆、苏州博物馆新馆等。荷兰风格派也为现代室内设计提供了设计灵感，在现代室内设计中，在色彩上常常采用强烈的黑白对比，中性色的墙壁是室内空间设计的主流。在造型上以水平与垂直的形式出现，通过设计来表现时代精神。在现代平面设计中荷兰风格派也是经常借鉴的元素，抽象形式在现代标志设计中应用很多，如著名运动品牌耐克的标志，是一个抽象的构形，简洁、美观，富有动感；2012年启用的微软标志，其中徽标的部分分别是红、黄、蓝、绿四色的Wicrosoft窗口，这些都不难看到“风格派”的影子。在现代服装设计领域，2011秋冬时装秀上，prada借鉴了荷兰风格派的抽象主义几何形和SaintLaurent1965年创作的蒙特里安裙装，时尚而充满视觉冲击力。

四、美国装饰艺术在现代主义设计中的应用

美国装饰艺术运动的服务对象主要是少数的权贵阶级，所以其设计极为奢华，例如其家具设计在选材上大量采用名贵木材，装饰上采用动物皮毛、象牙等。装饰艺术运动的室内设计一直以紧凑的室内空间、特殊的室内陈设及东方的装饰动机为象征，这与现代主义的理性冷漠形成对比，这让在一成不变的生活节奏下的现代人对造型奇特的装饰艺术运动风格的室内设计越来越感兴趣，但需要注意的一点是，今天我们对装饰艺术运动的借鉴要在可持续发展和绿色设计的基础上，不能盲目选择奢华的材料，可采用其他的方式代替，比如采用人造动物皮革或是利用珍稀动物皮革肌理图案来增强设计的风格性。装饰艺术运动对当代的服装设计的影响极大，众多品牌设计师从中吸收灵感，将装饰艺术运动风格的艺术特色不断发展，设计出很多精美绝伦的服装。Gucci设计师Frida Giannini在2012春夏季系列的发布的作品，其灵感来源装饰艺术运动风格，出现了装饰艺术运动时期的代表性建筑克莱斯勒大厦，图案为垂直与放射性搭配的线条、几何形的图形和金色的流苏。

五、欧洲后现代风格在现代主义设计中的应用

欧洲后现代风格没有统一的风格，表现出“兼容并蓄”的美学思想。主要特征为反对设计形式单一化，反对理性主义，强调形态的隐喻、符号和文化的历史，设计中常把夸张变形的，历史的、民族的元素与现代的符号以新的手法融合到一起，强调设计的后果与社会的可持续发展的关联性。在现代建筑设计领域深受后现代主义的影响，中央电视台大楼就为后现代主义建筑外观设计的代表，这座外观新颖的建筑是荷兰建筑师库哈斯主持设计的，材料是钢结构的玻璃组合，该建筑无论在那个角度观察都似乎有点倾斜，很有速度和力量之美，代表了一种精神。受后现代主义的影响，中国平面设计中的传统文化被设计界所热衷，众所周知的就是2008北京申奥标志，此设计融合了代表中国传统文化的太极、书法、篆刻等元素，借用奥运五环色组成的五角星相互环扣，整个设计洋溢之传统与现代的共融。

结语

了解西方现代设计的发生、发展的全部历史，探讨西方现代史中设计风格的发展演变，学习其设计经验和设计理论，以达到“西为中用”“古为今用”的目的，探讨一条适合中国发展、适合世界发展的设计之路。