从《晚霞阁新吟》看林声的文艺美学观

徐迎新

（辽宁大学文学院，辽宁 沈阳 110036）

林声是多能型艺术创造者，能书善画、诗文兼工。多年来，在各类艺术的浸润与实践中，他不仅对艺术创作活动规律有所把握，还摸索出自己独有的艺术表现方式，积累了丰富的艺术体验，并在此基础上逐渐形成了自己对艺术的理解与认识，这是林声艺术成就中极为重要的一部分。在《晚霞阁新吟》中，作者以诗意化的语言，表现了自己对文学艺术的总体性认识，形成了关于文艺之美的独到体会。

一、“诗心千古总源情”——“有情成诗”的艺术本体观

“诗为余事，情乃本真”是作者为《晚霞阁新吟》写的后记的题目，既是一个事实的描述，也表达了他对艺术的基本看法。

林声不是专业的艺术工作者，写诗作画对他来说并非当行本色。现实生活中，他有自己的本位，自己的工作。然而，当他一旦进入艺术天地，一切都不同了，不再是正务与余事之分，而是红尘与真境之别。这是诗人的感悟：“尘缘苦短，繁华瞬间。绚丽至极，归于平淡。”（《题感悟图》）尘缘与繁华对于生命来说是短暂的、外在的，而那更为永久的，是超脱于尘世喧嚣之外的至简与平淡。正因为有这样的感悟，艺事与人生才格外接近：“红尘难本色，书画颐养人。”（《题寿菊》）俗事弄人巧，艺术养本真，可以说是诗人发自内心的感慨。作家苏叔阳这样评价林声：“他的本色更近乎诗人。一个朴实、淳厚、不乏天真的诗人。”可谓知人之论。

有着这样的天性，就可以理解他的诗与画乃“真情”之流露，乃“本真”之体现，完全是自然而然的。在诗集的后记中，他写道：“诗为余事，情乃本真，诗心千古总源情。能不能写出好诗，关键是有没有情。有情则有诗，有真情才有好诗”，“只要把自己的真情写进去，以情见长，表现个性，基本可以交卷。”

“有情”是他对诗歌艺术根本属性的体认。他也借诗的方式，表达这种看法“千针万线秀生命，美在多姿情当家”（《题辽绣》），万物之美来自于多姿的物态，不过最重要的还是“情当家”；“风动千树雪，含情独得春”（《北镇梨花节即兴》），春风摇树，积雪难留，万情蓄心，春在枝头。“霜醉秋老情不老，老树著花无丑枝”（《观红论画》），人生过秋，霜打叶老，但只要春情在心，老树著花，无枝不美；“水上灯火船上歌，笔传画艺涌情河”（《涅瓦河上中俄文化交流船》），绚烂的灯火，荡漾的船歌，灯光水影交相辉映，洋溢在河上的异国友情，才使得这一切充满了诗情画意；“放眼大潮去，情泻沧海流”（《大连疗养院题诗》），人生潮来潮往，正如眼前的沧海横流，何处无诗？“满怀三春句，情荡寸草中”（《贺温义权〈寸草吟〉诗集问世》），只要内心怀着不尽的情愫感动，那只花寸草都是诗。这些化在诗句当中的艺术体验和艺术理解，透露了他的“有情成诗”的诗艺观。

艺术理论家布洛克说：“情感乃是人类从一个特殊的角度观看世界的方式。”除了科学的视角，“还有另一种为人类所称誉的观察世界的角度，这就是艺术家所选择的那种探索世界的角度。每一种这样的观察都揭示出世界的一个不同的性质或方面——正如康定斯基所说，每一个这样的新的方面或性质都是由艺术家首先‘瞥见’的”。这种诗艺观在无形中支配着诗人的创作。林声是用这“有情”的眼，去抓取那一个个动情的时刻。如《探望老友宫原安次先生》：“应是老梅铁骨姿，慰君东渡恨来迟。欲知无尽感伤处，都在相逢不语时。”

老友重聚，却又相对无言。把长久的思念、无尽的感伤、些许的愧疚、硬朗下的柔情，都凝聚在这无语沉默的顷刻，多么丰富而又内涵深蕴的一刻！在诗集中，我们可以读到怀旧之温情，家庭之亲情、革命之豪情、诚挚之友情等这些平凡生活之常情；也可以读到思古之幽情，聚游之畅情，自在之闲情，山水之忘情等这解脱自我的雅情，所有这些都化成了翩然动人的诗情。

二、“人间绝笔在天然”——“天地有大美”的艺术创造论

人作为世间的一个存在，也是万物的一部分，应时而动也是它的自然。所以，才会有人与万物的和应，“遵四时以叹逝，瞻万物而思纷。悲落叶于劲秋，喜柔条于芳春”，陆机《文赋》是把这种应和作为文学创作活动的起点。四时的更替，万物的消长，会使人的情绪情感跟着变化，也点燃了诗人们诗情。林声在自己的艺术实践中，深深地感受到这一点，他说：“山水有清音，古迹延文脉，我与天地同在，山川同醉，向大自然寻求心灵的慰藉和共鸣。”

在他的诗集中，记游访古之作占绝大部分篇幅，像“皖行吟草”“晋中行”“江南畅游”“秦岭访古”“北国游”“台湾行”“杭沪行”“天府神游”“广东海南行”等，在行游当中，人暂时脱离开眼前纷乱的生活事项，在自然山水的明净中，感受另一种人生，正所谓：“赤松黄石深道眼，紫柏清风脱俗心。”（《谒张良庙》）“静心相印天池月，清闲自在兰谷风。”（《黄昏颂》）。“诗浸茶里多禅意，人在藤下花气深。”（《金银花会》）

歌德说：“自然只是存在于她的儿女身上，但这位为母亲究竟在哪里呢？她是举止无双的艺术家——她用最简单的材料造出了一个大千世界，真正是：无斧凿痕，美奂美轮，巧夺天工，且霓裳羽衣，袅袅轻装。”林声对此感触尤为深，“走近大峡谷，惊面萧森图。峭壁深千仞，奇景画不如”（《游长白山大峡谷》），实乃“鬼斧仙女会，佳人窈窕躯”，自然里有最高的创造，所谓“天地有大美”（《题五岳魂》），自然是最高的艺术家，艺术创作追慕的就是妙造自然的化工。所以看到人间仙境的九寨胜景，他不禁吟道：“一缸蓝色泼山间，照海野花水色鲜。若问丹青谁出手，人间绝笔在天然。”（《九寨蓝海》）这样，“自然”效果也便成为艺术创造的目标，“戏墨山水放狂笔，不经意处得自然”（《题叠峰古刹》），“自然”虽不是刻意的效果，却是最高妙的艺术呈现。

自然不仅是艺术表现的至高目标，也是艺术创作动力、灵感的无尽来源。他说：“行吟于大山名川之间，寓情于景，景生情，情生景，情景交融，感悟到山水的大气、清气、文气和静气，和自己的内心情感相融合，将视角上的具象景物转化为自己的内心情思，见景生情，有感而发，随时随地即兴成诗。”外物与内心、景与情、自然与艺术就这样完满地合为一体，在林声的艺术创造中，它们是那样的相依相契：“叶醉人亦醉，是画也是诗”（《关门山观红》）“又是层林尽染时，观红悟画山为师”（《观红论画》）“花魂亦画魂，又闻天外绝唱音”（《自度曲》）。自然与人是互通的，叶醉即人醉，花魂即画魂，万山红遍人醉其中，仿佛红叶摇动着醉意；人在花中寄托情思，仿佛花儿有心。自然诱发了人的诗情，而诗情又让自然染上情的色彩。

它们也是自然造景与人生境遇的艺术契合：“雁来红本色，老菊晚节香。”（《题色香寿三有图》）以自然界的变化来提示人生时序，以自然来引导人生，这便是作家的自然创造论。

三、“岚象变换山外山”——亦幻亦真的艺术表现论

自然虽然是创造之师，但林声的诗歌绝不亦步亦趋地模仿自然，而是有自己的艺术追求。艺术就是艺术，总非实有，要创造生活中所没有的，超越普通生活，又要不脱离生活之源。因此，艺术的创造似乎就在有与无、实与虚之间，这也是艺术表现的高妙之地。清末诗人朱庭珍说：“诗以超妙为贵，最忌拘滞呆板。故东坡云：‘赋诗必此诗，定非知诗人。’谓诗之妙谛，在不即不离，若远若近，似乎可解不可解之间。”严羽讲盛唐之诗“如空中之音、相中之色、水中之月、镜中之象”，都指出了艺术的非实有性，强调艺术与生活的距离。

林声深谙艺术表现之道，他既表现自然之境，也有理想之寄托。在艺术表现上，他用“云”“烟”“雾”“影”“镜”“梦”笼罩于景物，创造如幻似梦的意境，这样的诗句在诗集中比比皆是：“山色空蒙翠镜如，黄山秀影倩平湖”（《游黄山情侣湖》），“振风塔影秀，千古耸桅新”（《题安庆迎江寺》），“车流窗外立交横，雾起城河倒映灯”（《莫斯科宾馆晨景》），“放眼芬兰天尽处，无边秋色树含烟”（《维堡远眺》），“飞练千丈龙影幻，灵岩白霓佛光玄”（《游雁荡灵岩峰》），“梦绕蓝湖月，心飞故园楼”（《归国之夜》），“喷泉柱共梧桐影，都入皇城暮霭中”（《秋游夏宫花园》），“秋月一轮沈水上，长留无限梦中思”（《少年同窗相聚沈城》）。“幻姿寒冰雪，魂梦拥醉看”（《题玉兰》），“重雾山如醉，万象化山云”（《题五岳魂》），等等，既似实境，又与现实保持距离，形成了林声诗亦幻亦真的表现特色。比如《秀湖落霞》，“半湖桃色满湖翠，倒影黄山隐荡舟。迷眼残霞坐万象，岛呈八卦幻云楼。”诗人荡舟黄山脚下，山岚在水中投下斑驳的倒影，星罗棋布的小岛仿佛八卦图一般，在落日余晖中，呈现出海市蜃楼般的图景。这一幕景致，看似诗人对湖景的实描，但这山影、云霞之下的，难道不是诗人瑰丽的想象世界吗？最有代表性的可算这首《蓝湖秋色》：“寒浸镜中蓝，湖光半隐山。天边熔落日，景色画中看。”通过镜中、湖光、落晖、画中的作用，产生出画框效应、光色晕染、影像成形等效果，是实境，也是虚境，是幻境，也是真境，是现实与想象、真实与虚拟、主观与客观，自然与理想的统一。

这种幻化的艺术追求与“情真”不仅不矛盾，而且相互制约，形成了独有的表现风格。他追求率真自然的情感表现，但绝不声嘶力竭，绝不一览无余，而是含蓄充盈，秉承温柔敦厚之旨。如《醉吟舟头》：“湖光迷翡翠，岚影叠青幽”，写湖水的可爱，从如翡翠般的幽蓝平滑的光色上来感受，写山姿的妖娆，从水中幽幽的倒影中来体会，有含蓄之旨。而后边两句“山水移舟幻，谈诗茶唱酬”，移舟山水间，仿佛行在令人沉迷的幻境中，即使是品茶吟诗也会让人醉倒啊！似乎很夸张，但又让人感到极为自然妥帖。

四、“百家流派一字新”——以诗论诗的诗歌批评

这本诗集，既是林声的诗歌艺术创造，也是他的艺术思想的一个展示窗口。不过他并不是为写思想而写诗，而是在以诗感物的过程中，沉淀出艺术之思。

林声用诗来抒情，也用诗来明理。“雁来红本色，老菊晚来香”（《题色香寿三有图》），“逆境松骨立，顺时荡菊风”（《题松菊图》），“红尘难本色，书画颐养人”（《题寿菊》）等。他注重在对自然与生活的体会中感悟人生之理，所谓“身临其境悟其道”（《初访圣彼得堡》）。在《黄昏三香》中，他在人生的黄昏有三乐：书画、读书与品茶，他称之为“三香”。墨香之中，可“听香千秋一脉，五色气韵神法”，可以“静入元气氤氲境界”；书香之中，可以跨越时空，“得与古人对乐”；茶香之中，可静心清神，“品茶即悟道，近茶即近禅”。书香、墨香、茶香，既是他的养生之道，也是他感悟人生的一个通道。

当然，这其中也少不了用诗来论诗、论艺，表现出他对诗歌创造的基本要求与标准。比如他的《题静和图》：

学习屺老悟其道，皈依艺术先做人。色彩强烈厚朴拙，苍劲平淡出天真。遗貌取神难求简，大智若愚力创新。

诗中以对现代画坛前辈朱屺瞻绘画艺术成就的高度概括，总结了自己对艺术活动的基本判断，其中包含着关于对艺术创造主体的要求（学艺术学学做人），关于艺术创造的原则（重神、求简、创新），推崇的艺术风格（朴拙、平淡、天真）。

这首诗基本代表了他对诗画等艺术的基本看法，这些看法也散见于其他诗中，如：

对艺术创新的推重：

学写牡丹空灵悟，百家流派一字新。（《题牡丹》）

对超越技法的艺术体悟的看重：

无花更比有花艳，悟到灵通自任毫。（《题荷塘鱼戏》）

对神韵表现的要求：

遗貌取神写花鸟，似与不似为上识。无意娇艳唯骨气，功丰内涵味耐思。（《杭州再读黄宾虹》）

笔恣墨纵无定法，外示粗疏内蕴浑。（《安吉拜读吴昌硕》）

对平淡自然之风的推崇：

又有凝重空灵处，放眼自然野色宽。（《题山水图》）

戏墨山水放狂笔，不经意处得自然。（《题叠峰古刹》）

朴拙得美趣，平淡天真情。（《除夕写山水》）

这些见解与看法，表明林声对于诗歌与书画艺术创造的自觉意识，我们从中也依稀可以看到他正在形成着的艺术思想体系的萌芽。这既是一位执着的艺术创造者可贵的艺术探索的一部分，也是一位人生智者从艺术角度对生命斑斓色彩的深深体悟。