浅析《延禧攻略》的热播成因

□徐景

2018年在视频网站爱奇艺独家播出的宫廷大戏《延禧攻略》吸引了众多观众的目光，成为了暑期档最热门的影视剧。该剧讲述了宫女璎珞为解开姐姐惨死宫中之谜，只身一人步入深宫，凭借勇往直前的勇气、机敏灵活的头脑，最终打败宿敌，成为襄助乾隆盛世的令贵妃的故事。该剧自2018年7月19日在爱奇艺独家播出后，日均播放量突破3亿次；而在2018年8月31日《延禧攻略》收官之时，全网播放量已逼近150亿。实际上宫斗题材早已屡见不鲜，而《延禧攻略》在叙事方式、创作特点、营销模式等方面做足功夫，本文将从这三个方面解析该剧获得成功的原因。

一、叙事方式

（一）元叙事

元叙事通常被称为“大叙事”，就是无所不包的叙述，具有主题性、目的性、连贯性和统一性，它使得影视剧当中的时间空间有了相对的连续性、完整性。观众自始至终将自己置于纯粹客观者的角度，纵观事情的来龙去脉。《延禧攻略》以线性叙事为主，以女主角“魏璎珞”为其姐姐报仇而进入深宫为故事开头，展开全剧七十集篇幅的故事的叙述，并与“富察皇后”、侍卫“富察傅恒”、宫女“明玉”以及“尔晴”等剧中人物建立或挚友或死敌的人物关系，并由此引发新的故事段落。

（二）快节奏

传统的电视剧受其所处的环境和播出方式的影响，叙事节奏普遍较慢。因为电视剧在电视中的播放是局限于客厅的环境，而这正是一个休闲的环境。通常只有下班、休息的时间人们才会在客厅看电视，也正是因为这样，电视剧的叙事节奏不宜过快。而网络剧势必要符合互联网媒体的环境特征，其中很重要的一点就是叙事节奏的加快。《延禧攻略》并没有采取“台网同步”的播出方式，而是自始至终将其置于网络平台播出，这就要求其剧情节奏方面势必要迎合年轻群体接受信息的方式与口味，在最短的时间里博得网络剧观众群体的关注。《延禧攻略》几乎每一集都会出现两至三个高潮点，节奏明快。而女主角的人物设定也不再是以往宫斗剧女主角由一开始的不谙世事的少女到善于谋权的深宫老妇的形象，而是一开始就设定成敢爱敢恨、嫉恶如仇的女性形象，直爽的性格甚至控制了剧情的节奏，让观众跟着主角的脚步快速前行。例如，在《延禧攻略》最后一集中仅仅40多分钟的篇幅，却涵盖了“继后断发”“璎珞中毒”“冷宫探望”“晋升贵妃”等诸多观众期待的剧情内容，让观众“直呼过瘾”。

二、创作特点

（一）影视画面美轮美奂

1.拍摄方式令人赞叹

《延禧攻略》的A、B组导演惠楷栋、温德光均为摄影师出身，因此在前期拍摄的过程中就格外注重灯光、色彩、构图等摄影方面的技巧。《延禧攻略》采用类似“莫兰迪色”的色调，整体画面色系偏暗沉，颇有古韵之风。从构图方面来说，《延禧攻略》亦是采用了电影中的拍摄技巧。例如，展现古代宫廷之精致，导演运用纵深式构图来展现，这样的拍摄方式，既传递了古代宫廷富丽堂皇之感，又隐喻了古代深宫女子在如迷宫一般的宫廷内迷失自我；在展现女主角“魏璎珞”与其他人物关系的时候，经常会使用中心对称构图方式，体现或友或敌或爱或恨的关系。总之，《延禧攻略》以出色的拍摄方式，满足了无数观众的胃口。用“知乎”某网友的话来说，“《延禧攻略》的每一帧画面，都可以用来作为电脑背景图。”

2.服道设计巧夺天工

《延禧攻略》的火热另一个原因是其重现了清朝优秀服装、造型、化妆等优秀传统文化遗产，在观众之间掀起了一股文化热潮。在《延禧攻略》开拍前，拍摄团队对清朝乾隆年间的服装、造型文化进行了深刻的研究。因此在剧中，服装的用色、花纹不仅让观众看出尊卑之分，更是对清朝服装文化的一次真正还原。同时，剧中人物的服装一定程度上也代表着人物内心的性格。例如，剧中女主角“魏璎珞”在故事前期内心充满疑问和仇恨，因此服装多以清冷色为主，这既是对其性格的外在体现，也是对其社会身份（宫女）的直接体现。

此外，道具依然是影视剧中不可或缺的重要元素，《延禧攻略》亦是如此。剧中人物的头饰、佩饰、珠宝造型，遵循了真实历史中的文化背景。在某节目的采访中导演甚至提到，该剧很多的造型设计就来源于清宫原画，依据画中的人物进行临摹和制作。道具的用心，使得整个剧不仅在剧情方面扣人心弦，更是给人以极致的美的享受。此外，众所周知，道具的另一个重要作用便是隐喻的叙事。例如，剧中的反面角色“娴妃”在消灭第一个敌人之后，在佛台前点燃了七盏灯，之后每次消灭对手之后，便会出现一个她用剪刀剪去一盏灯的灯芯的镜头。这个镜头反复出现，令观众不寒而栗又充满期待，无形之中增加了剧情的可看性。

（二）影视音乐令人沉醉

音乐是影视作品中另一个重要的叙事表意元素，起着不可代替的作用。恰到好处地使用音乐，可以让观众迅速产生代入感。《延禧攻略》不仅在视觉方面让观众大饱眼福，同时在听觉效果方面也让观众的耳朵得到享受。以该剧的片头曲为例，片头音乐是由女声哼唱为主，并以一段昆曲结束，这种类型的片头曲较为罕见，但是搭配《延禧攻略》极富中国画精致韵味的画面，让《延禧攻略》的大戏还未开演，观众已翘首以盼。

场景音乐主要是指在某一个单一场景中使用的，只对具体场景发挥作用的音乐。它主要是对某个故事情节以及人物在具体场景中感情发展变化进行必要的铺垫。场景音乐的精致与否，也是决定影视剧能否赢得市场的关键所在。我们可以看到，《延禧攻略》的音乐版权目前被音乐APP“QQ音乐”一家收购。在音乐专辑《〈延禧攻略〉影视剧配乐》中可以看到，《延禧攻略》在剧中的场景配乐足足有129首。在剧中每个故事的讲述过程中，都会有适配的背景音乐烘托气氛，将该场景的情感最大程度地释放出来。

三、营销模式

（一）社交平台造势

社交平台是网络舆论的聚集地，拥有较强的用户粘性，同时具有互动性强、信息传播快速等特点，由此可见，社交平台是进行营销推广的优质土壤。《延禧攻略》自开播前便在微博、爱奇艺“泡泡社区”等社交平台进行不同层面、不同方式的积极推广。例如，在演员造势方面，该剧整体没有目前火热一线明星的加入，但是却有秦岚、聂远、佘诗曼等“老戏骨”，还有在《延禧攻略》前上映的国产现象级院线电影《我不是药神》的女主角扮演者谭卓的加入。《延禧攻略》在前期大量发布每位主演的颇具中国风特色的剧照，尤其是谭卓，更是打出了“从《药神》中走出的高贵妃”的推广口号，让网友一度陷入造势的狂欢。

话题营销借助受众的关注与传播，让话题热度不断提升、影响力不断加强。《延禧攻略》上线播出的40余天，微博话题“#延禧攻略#”阅读量达122多亿，讨论数800多万。而每一集的看点，更是必定成为当天微博热点话题。此外，爱奇艺视频APP的“即时弹幕”功能，可以让观众一边看剧，一边发送弹幕即时讨论，成为新的看剧乐趣点所在。

（二）广告方式新颖

广告植入影视剧已经不是新鲜事，但网剧的播出平台的特点，使得广告主也和网友一样，也可以参与剧情创作，从而把广告直接融入剧情发展中。《延禧攻略》另一个值得人称赞的地方，便是在于将“古装剧情”与“现代广告”很好地融合在一起。例如，在电视剧正在上演的过程中，会忽然跳出一个“延禧小剧场”，其实质上是一个套着古装外壳的现代广告。“延禧小剧场”很好地将“天眼查”“爱奇艺会员”“携程旅游”等推广对象新颖别致地介绍给了观众。这一广告植入方式不仅很好地避免了观众在剧中插播广告时的排斥感，而且将观众主动代入其中，再回到正剧播放的时候依然会乐此不疲地讨论广告内容。

《延禧攻略》很好地完成了“网络互动”与“广告植入”两种营销模式的融合。这种方式已屡见不鲜，但是《延禧攻略》将每一处推广的细节都做到极致。这次尝试与探索，对于未来的媒体融合和电视剧产业都具有重要的借鉴意义。