分析15-16世纪宗教绘画中的艺术符号——以《阿尔诺芬妮夫妇像》为例

何俊峰

（华南师范大学，广东广州 510631）

一、艺术符号学的基本阐述

符号学是一门以哲学和语言学的为基础的学科。关于艺术符号学的研究，可以从它的符号学理论的阐释、基本原理以及到具体的符号类别（包括：具象符号、抽象符号等）进行研究。我们可以把一切由艺术家创造出的图像和特定的形式看做是一种艺术符号，而这种符号包含着艺术家的意识信念、知识文化并且和当时的社会形态有着重要的关系。艺术家的独特意识和表现的手法使作品中的图像和符号拥有了某种“精神层面的物质”，这种赋予某种符号定意识的创作活动，可以理解为把艺术作品的精神内涵和文化魅力全部都浓缩到一个个特定的“符号”当中。而谈及符号学的发展，不得不提起的一个人就是弗迪南·德·索绪尔。他是结构主义的创始者、现代语言学的奠基人，所以索绪尔在对符号学的发展有着至关重要的作用；苏珊·朗格也是著名的哲学家和符号美学的代表人物之一。她把艺术符号上升到哲学的角度，研究艺术领域的符号及其相互关系。而中国对艺术符号学进行研究的学者有杨春时、冯钢等著名学者。

二、宗教绘画中的艺术符号及其含义

1.三位一体宗教符号

15 世纪属于文艺复兴盛行时期，在这段时期文化以及艺术空前繁荣，这个时期很多艺术作品都围绕着人文和宗教展开。在这一时期，“三位一体”的这个题材被广大艺术家所使用，包括瓦萨乔、波提切利、汉斯·巴尔东等。

三位一体中圣父、圣子、圣神，根据具体的教则来说，三者为同一本体。而三位一体则代表的是指圣父、圣子、圣灵三者神圣精神的融合。意大利进入文艺复兴之后，强调人的重要性，从以上帝、圣神为焦点的世界观转变为以人为中心的世界观。在文艺复兴之前（包括文艺复兴之后），宗教都一直离不开人们的视线，很多的贫苦大众都是虔诚的教徒，而宗教也是上层统治阶级巩固统治地位的一个工具，当时不少的教皇和教主都是拥有实权的国家统治阶级，所以人民大众自然就离不开宗教。“三位一体”可以当做是一个符号，代表了十五世纪的画家们（甚至是大众）的精神状态，从他们创作所选用的题材以及创作中的图像与符号，表明宗教在他们中拥有很高的地位。

2.神话题材类符号

神话题材类符号在十五十六世纪宗教绘画当中，是具有一个很重要的地位。丢勒、拉斐尔、米开朗琪罗等艺术巨匠，都在这方面有所涉及。画作当中以具体的神话人物作为绘画题材，在艺术符号学当中是一种人物的符号样式。而人作为艺术符号的感受群体和创造群体，是具有很强的主观性。在艺术符号的创作以及表现当中，十五十六世纪的人文以及科学发展程度还不具备认知自然中诸多现象的能力，因此，利用神话人物以及神话故事这种特殊的符号进行文学、艺术创作不仅能表现对未知事物和现象的感受，也能够表达自身对未知世界渴望认知和克服苦难的种种希望和憧憬。而在画作当中表现理想化的神话人物故事也是符合巴洛克艺术风格的一种手法，强调理想化的美感。在艺术符号学当中，人物充当符号是最具有表现性和创作性的符号，从它的深度、题材、内容上分析，也是最丰富和细致的一个符号体系。

三、阿尔诺芬妮夫妇像中的艺术符号及其表现目的

1.画作当中的主要图像和符号

作为15世纪最具代表性的宗教画作品之一，整张画除了位于中心部分的两位人物外，最显眼的就是在中间的那面镜子。这是一面凸面镜，镜子里面折射出画面中的主人翁和两位客人。在镜子的边缘上又有10个圆形的图像，放大之后呈现的是圣经中关于基督的场景。而根据学者的研究称：“从顺时针方向开始，分别描述的是基督受难日、下十字架、下葬基督、基督下地狱、基督复活、耶稣在花园中祈祷、逮捕基督、面对本丢彼拉多、鞭挞基督、基督升天”。这种带有珐琅和精细做工的镜子是奢侈品，而这镜子不仅仅是被作者用于画面的装饰效果，这面镜子本身代表着一种符号，作为一种警示基督教信徒的符号。在镜子上的关于基督受难记的描述，在15世纪则常常被用作联系每个教徒的“引线”，并和基督教徒的精神世界的构造和基督教的教义有一定的关系，与忠诚也是有一定的关系。

画面中的大吊灯，不仅细节丰富，而且作者也是按照一定的精神含义去刻画。不难发现吊灯上面只有一根蜡烛，根据西方圣经中对蜡烛的描述，基督教徒把燃烧着的蜡烛比喻为驱除黑暗的使者，并且是通向美好生活的圣器；而在艺术符号学里蜡烛代表着温暖和光明，和圣经当中的意义大体相同，作者在画作中加入蜡烛这个符号，在符号学的角度上是[l]能指，而它的[2]所指（作者真正想要表达的东西）是画面中这对夫妻对未来生活美好的向往和憧憬，映射出作者乐观的精神内涵。

而在床柱上的“人形龙身”雕像是著名的圣玛格丽特雕像。“圣玛格丽特是一位基督徒，传说因为玛格丽特拒绝了一位罗马国王的爱意而被关入牢里。这时她受到一个诅咒，这个诅咒会把她变成一条龙，而意志力坚定的玛格丽特最终克服了诅咒用十字架在龙的肚子上画了一个十字架，恶龙的肚子就破裂而玛格丽特就永远的和龙结合在一起”。而在西方传统，圣玛格丽特是守护和祝福孕妇的圣人，所以杨凡艾克把玛格丽特和龙的雕像放在画面当中显然是借用这一符号来反映画中夫妻婚后生活美好，并且有生儿育女的计划和打算。

在《阿尔诺芬妮夫妇像》当中，位于镜子的上方墙上有一段文字。根据研究，这一段文字是拉丁文，而且是一段签名，签名的下方有一个日期。这个签名的手法显然是采取了某种艺术方式，显得优美典雅。这段文字到目前有两个版本的译文：一个是“扬·凡·艾克在此（附上时间1434年）；而另外一个是约翰内斯·艾克（附上时间1434年）”。虽然不知道那个译本是正确的，但是可以确定的是这段文字写的是一个人的名字，并且表达的意思是这个人在现场的意思。我们可以从传统符号学以及艺术符号学当中去分析作者的意图。由一种没有具体意义的图形符号演变为具体的或象征某种特别意义的文字，语言文字以及类似的图像是交流的载体。

在画作当中右边的这位女性，由于衣着和手势的缘故，以及在当时尼德兰的传统长裙服饰特有偏向于长款的服饰版型以及用华丽的皮带束紧腰部，很像是一位正处于怀孕期的一位女性。但是这位女主人翁是否怀孕，研究扬·凡·艾克或者是宗教绘画的研究学者众说纷纭。有的人认为她并非在怀孕期，只是服装以及动态姿势让她看起来很像是怀孕期的女性。但从这位妇女身上穿着的衣服、头饰以及身上所穿戴的饰品，体现这位妇女是处于当时的上流社会。无论这位画作当中的妻子是否真正的怀孕，从她带的白色头巾、身后干净的床以及夫妻两人的手势可以确定的是他们是希望孩子的降临。

结语：

作为十五、十六世纪绘画当中最具有代表性的作品之一，《阿尔诺芬尼夫妇像》中出现的各类符号和图示进一步的表达了画作的深层精神内涵。而扬·凡·艾克采用多种艺术符号交织的方式去表达个人精神情感。画作同时也在一定程度上反映了当时社会的人文状况、风土人情、习俗观念等一系列的人文精神。从画作当中的具体符号和图像入手，研究和分析作者的含义和精神内涵，有助于读者更好的了解和深入到画作当中去；同时对画作当中艺术符号以及图像的研究也有利于更好的理解作者的主要思想内涵，让观者更好的去理解作品，并且与画作产生一种共鸣的感受。

注释：

[l]能指意为语言文字的声音，形象

[2]所指则是语言的意义本身

参考文献：

[l]杨春时.《艺术符号与解释》[M].北京：人民文学出版社.1989.

[2]冯钢.《艺术符号学》[M].上海：东华大学出版社.2013.

[3]米兰达·布鲁斯-米特福德，周继岚 (译).《符号与象征》[M].2014.