郭 戎
战士文工团 广东广州510080
一个好的舞台作品:突出主题,刻画人物,情绪推进,灯光色彩运用得当,才能得以更好的体现。色彩情感不是色彩的自身属性,而是人们赋予色彩的文化特征,或人们对色彩的经验性偏好。当人们将色彩定位为某种事物的象征时,见到某种色彩自然而然地会想到某种事物,并产生某种心理反应和情绪体验。比如,红色使人感到温暖、热情、喜庆等;黑色让人产生庄重、肃穆、深沉的感觉;白色让人产生圣洁、单纯、高尚的感觉。在舞台灯光设计中,可以通过色彩的冷暖、明暗、强弱等表达情感,通过情感性、象征性的色彩被创造出强烈的情感表达效果。
在舞台灯光设计中,色彩不仅能够刻画人物形象,还可以渲染空间气氛,赋予舞台空间一种艺术生命力。因而,设计师常用光色变化和舞台布景的相互配合,表现剧情冲突和空间环境,提高戏剧空间的流畅性与伸缩性。在舞剧《三家巷》中就充分体会了这点。舞台分区分成前后,前区是疯狂抓捕游行革命者的警察,而灯光色彩是以蓝灰色代表被恐怖笼罩的当时社会;舞台后区是奋起抵抗的革命者游行队伍,灯光色彩为黄橙色,代表着孕育曙光的革命力量。随着剧情的发展,警察对当时的游行群众开枪,大部分人中枪,最后一声枪响时间定格,游行队伍的光大胆的使用了全白色(代表惨白),三个光色的变化,强调剧情两个势力的对比和反差。好的灯光设计更能强化主题推进,挖掘人物内心读白,能够深深的感染观众的情绪。
在舞台演出时,剧情展开、主题表现等都离不开灯光色彩的配合,设计师常通过色彩对比、亮度变化、色调深浅等实现深化思想主题的目的。色彩是舞台灯光设计的重要设计元素,有着烘托舞台气氛、深化思想主题、塑造人物形象、营造审美意境等功能。因而,应深入研究色彩在舞台表演艺术中的应用,以提高舞台灯光设计的艺术表现力和情绪感染力。
明亮的灯光在照亮整个舞台的同时,特别是使用大功率的灯光时会有辉煌、积极、向上、热烈、宏伟、明快等艺术效果。我是一名部队文工团的灯光设计,在我设计的众多晚会中就经常会使用到,此时此刻台上的方阵队伍在明亮的灯光照射下,特别的威武和雄壮。在他们的心底里会产生了一种由衷自豪感,和一种特殊的激动。
当物体处在明亮的背景前成剪影效果时,能很好的创作出舞台效果。再加上烟雾的烘托作用会使画面产生一种不一样的艺术效果。
要造成阴沉、忧郁、凄冷的光线联想,灯光必须要进行有选择的渲染,有选择的变粗糙、有选择的创造阴影。假如通过斜照在墙上的光线来揭示墙的凹凸不平,就会使表面结构显得粗糙。也会使墙上的壁灯架、画框、装饰品等,向下投射出很长而难看的阴影。四周墙角是黑暗的。使整个环境是低反差的,造成灰暗的阴沉感和凄冷感,这就使光线具有了感染力的幻觉。
在舞台灯光设计中巧妙运用光与色,一定程度上能凸显色彩空间的自由性,为观众制造视觉上的幻觉想象,这种画面的层次感被体现在光与色的交相辉映,光与色的变换转移上。并且,光与色的灵活搭配,能不断呈现多种舞台风格,舞台画面主题,以迎合舞台作品主题的需求,使舞台主题更加层次性、立体感,更易于观众接受。缺乏光色衬托的舞台设计是混沌不堪,层次不明的,只有将光与色进行和谐融入,才能确保整个舞台画面的完整性与层次性,和谐得凸显画面表达的完美性。
在舞台灯光设计中,大胆和灵活使用光与色,调配好光色浓度,能激活整个舞台表现空间,使舞台展现出生机勃勃、趣味盎然的活力。光色的良好搭配可以形成光色处理天幕、远景、近景等不同画面内容、不同结构、不同层次的舞台空间。再者,在灯光设计中通过色调的、不同调配,可以形成暖色调、暗色调等不同风格的光影现象,形成冷暖、明暗、强弱的对比,展现了光与色的独特魅力,使舞台空间更加生动,有内涵,极大增强了舞台表现的艺术感。
呈现出一定的视觉冲击力,使观众能够直接感受到物体造型的含义以及故事呈现的氛围与情感;其次,色彩与灯光在造型功能上是互相补充的,色彩富有很强烈的艺术感,能够在无形中唤醒观众的普遍认知,而如果将色彩融入到灯光之中,就会赋予灯光鲜活的生命力,强弱或冷暖,活泼或深沉,如今随着舞台艺术的丰富多彩,色彩与灯光的融合也越发自然,甚至已成为了舞台演出设计中的重要组成部分。
舞台演出中舞台灯光的设计是其中一个重要的环节,舞台灯光是艺术构思与技术体现相结合的产物。从观众进剧场开始,到演出结束,舞台灯光一直是随着演出而进行着,光的艺术效果一直反映在演出的始终。不论在静止的气氛,还是在变化着的动态气氛中,光始终同演出一起存在,始终感染着观众。它又是以时间的艺术形式。
参考文献:
[1]章圣明.谈对舞台灯光及灯光设备的几点认识[J].大舞台,2015,6.
[2]谢绍春.色彩在舞台灯光设计中的应用分析[J].通俗歌曲,2015,11.