这样的炒作是艺术,还是非艺术?

杨娅萍

（云南省保山学院,云南保山678099）

当我们谈论到艺术这一话题时，可以毫不犹豫地说出一系列不同门类的艺术作品，并能列举出诸多的艺术家。但是，让我们真正追问是什么使他们（它们）成为艺术家和艺术作品的问题，艺术的内在本质究竟是什么时，我们又变得茫然起来。艺术是什么？如何界定艺术与非艺术？对于此，中外艺术史上，诸多思想家、美学家和艺术家们已经作出了不同的回答，但这仍值得我们深思。

一、中西方对艺术的不同定义

据不完全统计，从中国先秦时期和古希腊开始，给艺术下定义已有上百种，从不同的角度和观点去探讨艺术的本质特征。其中影响较大的主要有“客观精神说”、“主观精神说”、“模仿说”或“再现说”三种代表性观点。特别是在西方,两个半世纪以来,人们一直在对艺术夸大其词。宣称艺术是“神圣的”，是“上帝王国在地上的显现”，它表达的是“永恒”和“无限”。这些溢美之词反映了从德国哲学家黑格尔，到当代美国批评家杰弗里·哈特曼的一系列权威观点。即使那些不太愿意将艺术归入神圣之物的人，也常常感到艺术营造了一块圣地。

二、中西方艺术与非艺术的现状

面对艺术是什么，每一个人都持有自己的观点，我们在聆听贝多芬的《第五交响曲》、欣赏达·芬奇的《蒙娜丽莎》、阅读鲁迅的《狂人日记》、观看杨丽萍的《雀之灵》等艺术活动，不假思索地认为它们都是艺术，这是大家所公认的，而且我们会有意识地去评判它们艺术水平的高低。谁也不否认，贝多芬的音乐是艺术，达·芬奇的绘画是艺术，鲁迅的小说是艺术，杨丽萍的舞蹈是艺术。但是，据说达·芬奇在佛罗伦萨作坊里向画家兼雕塑家安德列亚·德义·韦罗基奥学画时曾画过两万只鸡蛋的素描，那是艺术吗？初进美术学院的学生在课堂上所画的静物素描是艺术吗？如果不是，为什么安格尔、王式廊所画的素描是艺术呢？我们凭什么说它是艺术或是非艺术，如果作为艺术，它们的水平高低是如何确定的，我们判断的基准在于什么，也就是说，艺术作品是什么？

达达派创作的新奇“艺术作品”中，引起最大轰动效应的当属法国马塞尔·杜桑的被命名为《泉》的作品，这是他在1917年把一只男厕所的瓷质小便器未作任何改动地送进美国纽约的展厅。的确，《泉》恰恰表达了达达派“艺术就是非艺术，非艺术就是艺术”的观点。但是我们从艺术的观点来看，有理由提出同样的问题：那是艺术吗？如果小便池是艺术，大便池呢？如果大便池也是艺术，人们所创造的一切哪一件不是艺术呢？假如人们所创造的一切都是艺术，那什么才是非艺术呢？西方达达派有许多惊世骇俗的“艺术作品”，他们的基本观点是：非艺术就是艺术；他们的逻辑是：艺术与非艺术相反，非艺术就是反艺术，反艺术就是新艺术，新艺术就是艺术，于是非艺术就是艺术。

随着东西方文化的交融,2000年以来兴起于欧洲的现代艺术形态之一的行为艺术之风也吹到了我国。人们有理由问：“这些是艺术吗？如果它们是艺术，或许是艺术家的意图使它们成为艺术，或许是艺术制度使它们成为艺术，或许是艺术历史使它们成为艺术，或许是艺术理论和艺术氛围使它们成为艺术，或许它们根本不是艺术等等。”西方艺术理论家贡布利希在《艺术发展史》一书中这样问道：“年轻的艺术学生为常规的艺术观点所激怒，要创造‘反艺术’，颇可理解，不过，一旦反艺术得到官方的支持，便成了大写的艺术，还有什么东西可反呢？”

三、艺术与非艺术的界限

当今艺术的悲哀不在于有人把艺术说成是非艺术，而在于把非艺术说成是艺术，如果一切非艺术都成了艺术，那也就意味着对艺术的彻底否定，因为它们完全打破了“艺术与非艺术”、“艺术与生活”的传统界线。

笔者以为“艺术”是有标准的，决非可以任意炒作和任意歪曲。首先，艺术不是由技巧创造出来的，而是由社会生活的需求创造出来的，其本质是“按照美的规律”来创造。它必须典型地、形象地再现生活的原则和方法，以满足人们对美的生活的需求。其次，它是人们精神文明、智慧的结晶，它是富有表现力、创造性的，符合人们审美需要的典型化，决不是个人的某时某地的畸形爱好。再次，艺术是社会生活规律之反映，是时代、国家和社会关系造成的社会性格及其特点的形象、规范的美的创造。因此，我们要警惕“非艺术就是艺术”观点的大肆炒作，反对这种炒作，以维护艺术的神圣性、圣洁性。

参考文献：

[1]约翰·凯里著.艺术有什么用[M].译林出版社，2007.

[2]杨琪著.艺术学概论[M].高等教育出版社，2007.

[3]彭吉象著.艺术学概论[M].北京大学出版社，2002.