浅析王美芳、赵国经工笔仕女画

苏云鹤

（河南师范大学，河南新乡453000）

王美芳与赵国经既是生活中的伴侣，又是事业上志同道合的合作伙伴，自二十世纪90年代初，便一直从事着工笔仕女人物画的创作研究，是当代工笔仕女画家中的佼佼者。夫妇二人自1973年以来开始进行联手创作，赵国经先生是一位经验丰富的连环画创作者，极其擅长表现人物的造型、服饰以及环境等，通常负责画初稿。王美芳女士则有着深厚的素描功底，善于细致入微的深度刻画人物形象，将画面整体氛围营造出安静祥和之感。他们夫妇二人珠联璧合，优势互补，交叉作画，各施妙手，以传统工笔技法为主的同时，又巧妙的将西画技法融入其中，合作的工笔仕女画在全军、全国美展中屡获殊荣。

（一）艺术理念

王美芳、赵国经夫妇笔下的工笔仕女形象，立足于中国传统文化和古典诗词韵律之中，一方面继承了传统工笔仕女画对古典文学意蕴的重视，另一方面又摒弃了传统工笔仕女画多愁善感、凄苦瘦弱的人物形象，融汇了西方美术造型色彩的现代观念，使笔下人物呈现出端庄健康的形象，充满青春朝气，不乏当代女性风采，反映了所生活时代的审美风尚。将鲜明的时代感、文学性、抒情性灌注于作品之中，既坚持传统，有着传统美人的古韵；又反映生活，有着现代美人的新趣，进而大大提高了作品的艺术表现力和感染力。

就李清照小像这一题材来讲，清代画家崔鏏的《李清照像》所绘人物瘦弱慵懒，云鬓蓬松，身着绮服，斜倚花丛，大概是取自于“人比黄花瘦”一句吧。

而王美芳、赵国经笔下的易安居士，神态安详，仪态端庄，安坐于木舟之上，配以池塘清荷为背景，远处白鹭欲飞，只字不必提及李清照，却通过环境氛围的营造，使人自然联想起那句“兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭”，从而便可让人一眼明了端坐于船上的正是易安居士。画家在作品中借助白鹭、荷花、折扇等具有象征意义的物象为载体，对历史人物形象加以理想化的加工，正是因为他们明白真正的艺术美，绝不是历史的因袭传承，更不是自然的简单再现，而是画家本身主观意识与客观世界的相互统一。这其中就包含了画家的艺术功底、文学修养、生活经验及悟性灵感等多个方面的综合因素。两幅作品截然不同却各有千秋。

（二）选材立意

从王美芳、赵国经工笔仕女画的选材立意和形式特征来看，他们的作品大多更为注重女性形象及情感世界的更深层次的空间想象。选材多来自于历史人物或文学作品之中，于真实可信的同时又用画面的表现突破了史实与文学描述，再加入自身的理解加工，往往不表现故事性的情节或冲突，既具有肖像画的某些特征，又能很好的把握写实与想象的关系。在悉数展现对象真实性的前提下，进一步揭示其中所蕴含的更为深刻的意义，展现更加本质的精神面貌。

如王美芳、赵国经的代表作《金陵十二钗》组图就取材于文学名著《红楼梦》之中，很是微妙的表现出了王熙凤的狡黠泼辣，黛玉的忧郁才情，宝钗的伶俐娇艳，元春的富贵高雅，探春的精明能干，迎春的良善胆怯，惜春的孤僻冷漠，湘云的开朗豪爽，妙玉的清高孤傲，李纨的温良恭俭，秦可卿的温柔和平，巧姐的年轻活泼。从近乎唯美的角度自由的抒发了其理想中的艺术形象。没有将观者的思绪简单的拉回那久远的岁月和空寂的闺房。人物神情对内心世界的体现也多有所保留，多为含蓄而非具象化的，恬淡典雅而又脱却了戏剧化的情节中的情感波澜，无疑是有着理想中的美的特征。也反映了画家对于女性美的沉稳、执着、宁静的创作心态。这些作品同时又弃绝了当代女性题材绘画中的伤痕、冷漠、焦虑等表情刻画，与一般的作品情绪化对照，更趋向于安静平和。如黛玉等众多人物无不对现实世界抱以纯真而深挚的目光，也体现了当代女性对自身的生存方式及生活态度的领悟，使人物形象符合特定的情感形式意味。人物形象的安排加入了个人的情趣和时代的色彩，使人物明显趋向世俗化，将我们日常生活中的人物形象赋予理想中的艺术加工而产生的新形态，与现代人物诸多构成要素巧妙地结合无间。

显然，王美芳、赵国经笔下的这些仕女形象端庄大方的气质里，总是带着淡淡的妩媚。不同于唐仕女画的雍容富贵、丰腴肥硕，也不同于明清仕女画近乎病态的纤巧瘦弱，王美芳、赵国经笔下的这些仕女形象，由往日的只有形态却无表情的情形，变成了一个个我们生活中活生生的可交谈可亲近的人。

（三）绘画技法

从王美芳、赵国经的作品中可以看出，他们十分擅长运用色彩的变化来调节画面的造型空间结构。浓艳的色彩予以深沉的墨韵加以统一，展现鲜明的东方文化内涵。面孔、五官、发髻、手势等可以体现出女性独有特征的关键部位，都细致地开展了深入微妙的着意刻画。用色不浓腻，又能层层深入，极好地把握了画面的对比与统一的关系。那些色彩明艳的衣着装饰，继承了传统工笔仕女画的优点，同时又发挥色调、色阶、色相的微妙差别，于细微之处区分人物身份、性格等方面特征。色彩艳丽而富有装饰性，对于古代传统服饰的样式图案，明显带有主观创造的成分在内。人物的细节刻画也部分融入了西洋画的透视、明暗、光影效果等理念。线条造型结构在色彩的构成中也适当淡化了，迎合了现代审美形势下的“法心源”。

近年来，王美芳、赵国经的工笔仕女画创作不断寻求着画风的转变，逐渐进入“绚烂之极归于平淡”的阶段。追求古语“是故用墨而五色具，谓之得意”的效果，除了以笔墨达成骨法肌理之外，皆以水晕墨章为基调，以清净、冷逸、素雅为宗旨，将水墨意趣加以整合。在统一的墨色中略施暖色，只在关键部位略显色彩倾向，如唇、颊、眼眶等；局部以暖色提亮，如衣领、袖口等。色彩以极淡的形迹隐现于水墨基调之中，使观者产生无限遐想。

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