浅析如何强化戏剧演员的创作意识

陈少文

（广东省海丰县西秦戏艺术传承中心 广东海丰516400）

引言

戏剧是由演员扮演角色在舞台上当众表演故事的一种综合艺术。在戏剧表演中，演员始终是舞台上的主要核心，正是有了演员的精彩演绎，才让戏剧这一艺术形式绽放出独特的艺术魅力。作为一个演员，在戏剧演出过程中与观众存在着双向交流的互动关系，并能够将戏剧本身所承载的思想具象化，使得观众可以更为直观地看到，从而对戏剧艺术产生强烈的认同感。因此，对于一个演员而言，其创作意识显得十分重要。

1.戏剧剧本的审读

在戏剧艺术中，演员是直接在舞台上将戏剧事件展示在观众眼前，在展示的过程中，演员无法在舞台上重新再演第二遍。而且，由于戏剧演出受到舞台、时间等条件的限制，戏剧演员需要在这短短的时间内，将戏剧中的故事展现在观众眼中。因此，戏剧演员需要在演出前对戏剧剧本深入审读，这种审读并不是说记住台词就可以了，而是要切实地体会剧中人物情感，并将其情感引入到现实当中，与自身的情感相结合。例如，在小剧场话剧《疯狂解压房》当中，剧中出现了很多情感丰富、个性鲜明的角色，有懦弱的文艺青年、被逼无奈的业务经理以及见钱眼开的警察，在这场戏剧表演当中，无论是文艺青年，还是业务经理和警察，都有着鲜明的个性，戏剧演员想要将人物完美地塑造在观众眼前，需要对剧中人物有深入了解。另外，戏剧演员在剧本审读中，仅仅只是依靠剧本来理解剧中人物是不够的，演员还需要将现实中的人物特色与剧本人物特色相结合，这样才可以成功地对角色进行二次创作，成功塑造出一个个性鲜明的戏剧角色。

2.心理暗示和自我调节

戏剧演员在舞台上对角色进行二次创作的过程，就是对角色进行自我塑造的过程，而由于戏剧无法重新再演第二遍。因此，演员在演出的过程中，难免会存在着紧张等情绪。

在戏剧表演中，演员存在紧张情绪是在所难免的，而紧张情绪在戏剧演出中也并不是件坏事，紧张情绪其实是由演员的自我危机意识和创作意识所造成的，在戏剧演出舞台上，适度的紧张可以让戏剧演出的节奏更为紧凑，也可以激发出演员的自我创作能力。然而，如果演员出现了过度紧张的现象，那么对于人物的塑造则十分不利，演员会不自觉地将这种紧张代入到角色当中，导致戏剧人物无法被成功塑造。因此，演员在演出前，需要对自身进行心理暗示以及自我调节，将紧张情绪控制在自身能够驾驭的程度。

3.戏剧演员加强创作意识的方法

3.1 提升演员的艺术修养

想要提升戏剧演员的创作意识，首先必备的是演员的艺术修养，只有具有良好的艺术修养，在舞台上才能与角色进行巧妙的结合，在编辑剧本时才能对其中的内容加以完善，从而为观众带来更好的创作效果，从根本上增强演员的创作意识。

3.1.1 演员自身思想品格的修养

对于思想品格的修养，首先是戏剧演员的情操修养。情操主要是演员的情感，使对国家、民族与历史的情感领悟，戏剧演员会将自己的相关情感带入到戏剧当中，根据不同的戏剧情节进行展现。第二，是演员对于情趣的修养。情趣是指演员的性情与志趣，戏剧是演员从事的一种具有创造性的工作，但是对于观看者来说，也是一种文化。换句话说，戏剧工作是演员对于自身意识形态表现的一种工作，所以想要提升演员的创作意识，就要对其情操与情趣进行培养，将他们融入到演员的形态表演中，能使表演更生动化、形象化。演员在舞台上可以带领观众进入一个纯净的艺术世界，将表演的想象塑造的更加生动，表情更加丰富。也能培养演员自身的职业道德。想要成为一名优秀的戏剧演员，戏德使必不可少的，在表演的过程中，与舞台上的音乐、灯光以及道具、工作人员都要相互配合，要具有团队精神。提升演员的思想品格，能使形象塑造得更加生动、具体，为观众带来极大的感触与领悟。

3.1.2 生活中的修养

想要对自己的角色能够更完美的进行塑造，就要对生活多关注、多留意，在生活现实中，培养自己的创作意识。例如当前一些较现代化的戏剧中，戏剧演员经常为了表演过程更加生动、具体，会将自己融入到相应的环境中去，对表演环境进行感受，对演员应当具备的感情进行了解，通过观察、参与，使演员适应表演环境，从而能有更多的创新，也能使戏剧表演更加真实。但是这种参与到生活中的方式仅仅适合近现代的演出，对于传统的戏剧、历史戏剧及古装戏剧而言，演员不能体验相应的环境与情况。这是，演员可以对戏剧的原版以及那个时期的相应历史故事进行了解，通过查找资料、观看相应的视频，找寻表演的情感及灵感，从而对剧本进行完善与创作。当前，戏曲演员塑造出来的戏剧形象是典型的，是历史或者当今较著名的人或故事。在进行戏剧创作时，要从生活中抓起、从历史中抓起，将演员塑造成生动的艺术形象，为观众展示艺术，解释当今或过去的生活特征与本质，使观众在观看表演的同时，了解历史与当今故事、人物，从而对于观众自身有一定提升。

3.1.3 演员的文化修养

演员的文化修养如果较高，可以写出相对应水平较高的剧本，能够在故事原有的基础上进行改变，加深角色内涵，从而为观众带来极大的感触。这里的文化修养主要包含音乐、地理、哲学、文学、美术、历史等，能够涉及各个领域范畴。演员在进行表演时，可以完善剧本内容，利用自己的文化知识，将剧本、故事及表演融为一体，即将理论与实践相互结合，增强舞台上演员的表演水平、表演情感及表演技巧，从而对形象的塑造更加完美，对演员的创作意识也是一种体现。

3.2 进行相应的训练

3.2.1 松弛与控制训练

在舞台演出时，戏剧演员有着紧张和畏惧的心理，想要战胜并驾驭这种心理，就必须要对自身进行心理暗示和自我调节，而加强松弛与控制的训练，则能够在演出前对演员自我调节有很好的帮助。但是，松弛并不等于是松懈，松弛是在演员的创作时，演员能够按照戏剧人物特色以及故事发展情节去进行创作，并将自身心理和生理全都处于松弛状态下，能够自然地表现出人物特色。

3.2.2 想象力训练

演员在审读剧本时，需要具备极强的想象力，将戏剧事件展开在自身脑海当中，幻想自身正处在舞台中演出，幻想自身已经是剧中人物。而演员想要有极强的想象力，这需要演员加强自我的生活素养和文艺素养，演员将戏剧中的人物和故事情节与自身相结合，在脑海中做到感同身受。

3.2.3 注意力训练

戏剧演员的注意力是其创作意识中不可或缺的一部分，演员在审阅剧本、彩排、演出的过程中，要加强自身的注意力，对舞台中其它人物、灯光、音乐等有着极强注意力。在舞台表演时，演员的注意力主要为真听、真看、真感觉，演员只有做到真听、真看、真感觉，才能够成功地将人物塑造在观众眼中。

3.3 对戏剧的程式能够严格把握并灵活的发挥

当前，戏剧表演主要讲究的是戏剧的程式，程式不仅是戏剧演员经过长年累计的经验形成的，也是由于演员对生活的感悟与理解。随着戏剧表演的逐渐发展，戏剧的程式也在进行不断地改变，更加的适应观众。所以在表演中，演员既要遵守相应的程式进行演绎，又要根据时代的特色与故事的演变进行创意、创新，灵活的把握表演的形象。对于当前戏剧的程式，主要是以下几个方面。

3.3.1 戏剧动作规范化

动作使戏剧表演中最重要的一个因素。演员的相应动作可以将对应任务的自身特点、性格性情直截了当的表现出来，从而对戏剧的角色进行塑造与完善。一个优秀的戏剧演员会格外注意自己的动作形态，从而将戏剧的特色为人们进行展现，引发人们的思考，也可以使自身的表演更加生动、具体。在动作规范化的同时，需要注意动作并不是一个单独的个体，而是将每一个情节每一个动作相互结合，环环相扣。戏剧演员在表演过程中，要遵循对于戏剧表演的规定，随着戏剧的发展进行规划动作。在程式化的动作的创作中，对相应的动作进行加工与完善，将动作相互连接，增添创意，使戏剧演员的形象更加生动、具体，同时，也能为人们呈现一个鲜活生动的人物形象。

3.3.2 戏剧脸谱模式化

当前，在我国所有的戏剧表演中，会对角色按照性别、性格、特点等进行分类，如：生、旦、净、末、丑。对角色自身特点进行类后，又会依据角色的年龄、职业、家庭出身和所处的环境不同分为若干类，这就决定了脸谱的模式化，每种脸谱具有自身的特点及表现。那么，在戏剧演员进行创作的过程中，就要根据不同的角色，分配不同的脸谱，从而使戏剧更具有特点，观众能够直接观察出演员扮演的角色与特点，对于戏剧文化也能够拥有更加深刻的认识。

3.3.3 戏剧服装统一化

在当前的戏剧表演中，演员的服装具有统一性、一致性。换而言之，在演员的服装中，大多数演员的服装使由绸缎纺织形成的，不管剧本中的角色是什么，上至九五之尊的皇上下至贫穷落寞的乞丐，服装的质量是相同的，但是其中的花纹、颜色与配饰不尽相同。同时，在设计与制作戏剧服装时，对服装的要求是同一服装能够适合不同的演出场合，增大服装的利用率。通过总结可见，演员的在戏剧中，相似的角色服装是相同的，例如：不管戏剧表演的角色是哪一朝代的，演员均穿明朝的衣服。针对这些服饰的统一性，在进行创作时，演员要把握好角色的特点，在服饰统一地情况下，对内容及演员特点进行改善，增添剧本的创意与创新。

4.总结

总之，作为一名优秀的演员，在戏剧演出之前必定要深入审读剧本，将剧本人物情感代入到自身情感中，做到感同身受；并在表演过程中通过心理暗示与自我调节，在舞台上创作出一个独特的戏剧人物。而通过加强松弛与控制的训练、加强自身的注意力、想象力训练等方法可以加强演员的创作意识，对于演员审读剧本、心理暗示与自我调节均可起到很好的帮助作用。

参考文献：

[1]李艳东.浅谈戏剧演员对角色的塑造[J].大众文艺.2014(22):188-189

[2]益才.浅谈影视演员的创作意识[J].芒种.2015(6):19-20