论述“新艺术”时期音乐的“承前启后”

李暮凡 单军杰（安徽大学艺术学院，安徽 合肥 230601）

一 “新艺术”时期及其前后时期的时代背景

进入十四世纪,英法百年战争使社会进入动乱，古希腊古罗马文化的影响，让很多人民追求自由和个性，人民群众斗争进入高潮，农民起义频发，但教会仍然可以控制住局面。就是在这样一个人民渴望解放自我，但是还不能通过斗争达到目的的时期，他们需要精神上的安慰来度过这个时期。“新艺术”音乐便在这种背景下，不可避免的产生了。

文艺复兴中的音乐其实就是将“新艺术”音乐彻底释然后发展，所以我们认为“新艺术”时期是通向文艺复兴时期的过渡。文艺复兴是世界史的一个重要节点，因为它被认为是世界文明进入到近代文明的标志，正是“新艺术”，使音乐的发展进入了文艺复兴时期。

二 “新艺术”音乐的特征

（一）文化特征

1 世俗音乐被大力发扬。新艺术时期并非反对宗教，而是反对宗教的霸权，反对宗教对普通人民群众的思想文化控制，反对教会的“愚民”手段。所以新艺术的作曲家们，崇尚用母语写作世俗歌曲，音乐不再只有教会音乐，音乐不再只有拉丁文。

2 音乐创作与宗教活动分离。这一时期的作曲家，他们热爱音乐，并不想音乐是为了宗教而存在，于是他们将音乐与宗教活动相分离，创作宗教体裁的音乐，却不是为了宗教活动。这一时期很多宗教音乐的创作也受到了世俗音乐元素的影响，很多世俗文化被融入到了宗教音乐的创作中，这为之后的文艺复兴时期音乐创作埋下了伏笔。

（二）主要创作特征

1、“导音”引进。在当时，大小调式尚未成型，音乐创作中并没有严格意义上的“导音”概念。但“伪音”的出现和大量应用已经让当时的音乐创作对变化音有了相当的注意。人们喜欢用小二度上行进入到结束音，这种强烈的导向作用大大加强了旋律的终止感。这是具有深远意义的一种行为，说明了当时的人已经有了“终止”概念，并且对调性有了思考。

2、节奏的两级划分的变化。相对来看，三个短拍构成一个长拍，这被称为“完整拍”，否则被称为“不完整拍”。宗教音乐中不完整拍一直是偶尔应用，但是维特利等人提出应该加强二分不完整拍的应用。这样，在新艺术时期形成了三分拍和二分拍并存并且二分拍逐渐占据主导地位的趋势。

3 和声理论的进步。三六度被认为是协和音程，以及平行无八度连续进行的被禁止。 这是我们非常熟悉的作曲理论信息，在主调和声风格音乐鼎盛的古典主义时期，这是最基本的作曲规则，但其实在新艺术时期我们就已经看到了影子。教会对音乐的发展也产生了不小的限制。和声理论的创新型进步对后来的主调音乐发展产生了深远影响。

三 “新艺术”音乐的“承前”

（一）复调音乐的继续发展。

新艺术时期，仍然是复调音乐高度发展的时期。和声风格被引起重视，只是作为因素被融入进复调创作中，作曲家在写作过程中会对纵向音响有所注意和关注，但是，作曲的逻辑仍然是横向的。新艺术音乐是对中世纪复调音乐的继承发展，过程中虽有扬弃，但它在根本上仍然是在继续完善发展复调音乐。

（二）宗教音乐仍然占据主导地位。

直到古典主义时期，在此以前，宗教音乐和世俗音乐一直是各自发展，尽管世俗元素不断融入到宗教音乐中，世俗音乐的影响力也逐渐扩大。新艺术时期时的宗教音乐受到了世俗元素的影响，但是这并未改变宗教音乐仍然是主流的状态，没有改变宗教音乐的主导地位，仅仅只是产生了一些变化。新艺术时期最重要的音乐家马肖的创作领域既涉及宗教音乐也涉及世俗音乐，而他的主要创作仍然是经文歌，弥撒曲等宗教音乐体裁。此时期世俗音乐虽相比此前有了很大进步，出现了更多的新的体裁，影响力也逐渐扩大，但是与宗教音乐相比仍然是那个时期的配角。

四 “新艺术”音乐的“启后”

（一）新艺术时期音乐中的文化进步

1、反抗教会的神权。世俗音乐在当时更加流行，而宗教音乐也不再墨守成规。马肖在他的经文歌创作中使用了法语作为歌词，并用尚松曲调代替圣咏旋律，在此之前的宗教音乐的旋律无不来自于圣咏。这些对宗教音乐的改变预示着文艺复兴的到来。

2、新的世俗音乐出现到了新艺术时期，世俗音乐比之以前，得到了一个宽松的环境，意大利牧歌，法国猎歌，叙事歌等世俗音乐体裁诞生。文艺复兴时期，宗教音乐的创作融入了大量世俗音乐的元素。马丁路德的宗教改革中产生的众赞歌，其曲调部分就来源于世俗音乐，这些之后时期的音乐创作上的进步都收到了新艺术时期的启发。

（二）新艺术音乐的创作进步

1、终止式出现，调式发展。在此时期出现了两种“终止式”概念。第一种是小二度上行，可以理解为今天我们常说的“导音”引进。第二种是著名的“兰蒂尼终止式”。在此之前，作曲家在创作音乐时并没有“终止”这种意识，因为当时的教会调式并没有强调这一点。终止式的出现，并不仅仅体现在对终止的关注，更重要的是这是对调式的改进。特别是“导音”引进，这对后来的大小调式的形成具有重要的影响。

2、连续的平行五八度进行被禁止，和声概念的加强。从中世纪出现的“通奏低音”就可以看出当时的作曲家在作曲中已经意识到了和声效果，但是通奏低音采用即兴的形式，还是没有对和声音响从根本上重视起来。连续的平行五八度使得声部进行效果空洞，所以被禁止。说明此时的作曲家终于开始对纵向音响效果开始认真关注，而不仅仅只关注横向声部进行。到了古典主义时期，主调音乐成为主流，其中和声中明确禁止了平行五八度的进行。

3、音符的二分原则。随着作曲的发展，越来越多作曲技巧和音乐体裁的出现，三倍原则的弊端出现，使用偶数来作为音符倍数会大大扩展作曲的自由度，由此音符“二分原则”开始被使用，一直延续到今天。由此，除了音符的造型以外，记谱法基本成熟，和今天我们使用的记谱法已经很接近。“二分原则”对音乐的发展是具有划时代的意义的。

结语

新艺术时期的音乐是极具个性的音乐，完全值得被独立为一个大时期。它比后来的“巴洛克时期”更加具备承前启后的过渡作用。在音乐本身的特点上，它启发了“文艺复兴”音乐和后来时期的音乐创作。在社会功能上，它为后来反对神权做了强有力的积淀，西方的音乐文化在此发生了本质上的改变。从新艺术以后，宗教音乐的影响力不断受到挑战和改变，人们的艺术欣赏方向发生了根本性的改变。人们也终于开始对世俗音乐有了认真的关注。总结来看，新艺术时期音乐的变化是一种大胆的试探，它为后来的一系列音乐变革指明了方向。