源远流长，因“地”制宜 ——设计在传承中发展

江黎静 唐济川（齐鲁工业大学（山东省科学院）艺术学院，山东 济南 250353）

一、源远流长的意义

市场上存在一些艺术形式的反传统和时代创新性，一般的艺术家都是形式主义者。他们只是注重形式的创新，画面里布满具有饱满圆润的构图，动感的弯曲的线条，靓丽的色彩，各种带弧度曲线的滥用，后来逐渐演变为程式化的形式。足以说明继承与创新对艺术的发展具有重要深刻的意义，只有做好继承与创新的连接过渡环节，让作品向未来的时间无限开放，向不同时空的接受者施加影响。

如果艺术作品没有做好继承与创新的传承接轨，那它将会失去生机与活力，终会与时代渐行渐远。文化大革命时，艺术创作以及传播的精神自由都遭到遏制，从而在艺术史上呈现出一段断裂期。我国以封闭的“民族眼光”将外国的图书、绘画作品全部都烧毁，把借鉴外国艺术叫做“崇洋媚外”，社会上呈现出千篇一律的程式化内容与形式，这恰恰是对本民族艺术发展的阻扰和破坏，最终会衍生成某时期的缩影。我们社会主义现代化的艺术强调不仅要继承本民族的优秀的传统文化，而且要借鉴世界上一切优秀的艺术文化与本民族文化结合起来，洋为中用，做到“海纳百川”，创造出更高的社会主义艺术，提高人们的精神文明的需求。

二、“源”的继承

丹纳也曾将一个地方的艺术特征归结于民族、环境以及时代精神。我们应该更多致力于博大的中国传统民俗，从历来优秀传统思想中吸取精髓，结合时代所需，更加注重人的尺度以及生活体验，使设计更加具有人情味、人道主义关爱。云南艺术学院设计学院长陈劲松教授极力倡导要保护民间文物以及对传统手工艺的保护和复兴方面的工作，并且也出版了相关的书籍《中国民族民间设计欣赏》。本书以日常生活为线索与现代设计思想相结合，指导着民间造物的思路，让学生更好地了解传统文化，并且能够在对传统与现代联合思考的带动下进行实践，从某种程度上来看更是一种创新。

要说起对传统文化的继承方面，笔者觉得我们对一些传统技法基本上都丢失了，比如一些的肌理的恰当处理。笔者从常沙娜老师的绘画中得到一些启发:在较厚大色块的基础上，顺着画的走势用有一定饱和度的干笔快速扫，在铺好基底颜色还未干时，将干草贴于画面上，待其融合为一体时再将干草慢慢揭下来，后期再用颜色将其周围用颜色补齐、过渡，真正达到了那种自然破旧的效果。不仅仅对传统文化技法的继承，我们还要融于新的时代精神、观念、情感，以高科技为依托，使新科技与传统精髓进行一些碰撞交流，集新材料、新观念与传统精髓部分于一体。一些具有古韵的传统精髓用高科技方式展现出来，只能是一种不伦不类的“玩意”？事实证明是完全可以的，效果还相当的惊艳且一定会继续以一种的“恰当的”创新方式延续而活跃于潮流中。

三、“流”的创新

想要使艺术作品不朽永绽光芒，就要把握住“生活”这一源头活水，坚决反对表面肤浅形式的模仿，既要符合逻辑结构的形式美，也要关注到形式背后隐喻深刻的意义，并为之付诸实践，真正将设计服务于大众。工业设计协会主席阿瑟.普罗斯也说道，当代设计有三个值得我们关注的核心概念：生活方式、文化、情感。

我们要把设计当做一种生活方式，根据生活的需求、观察细节，不断的对这种生活方式进行优化和体现。艺术家运用特殊的情感、理想能够改造生活的原生状态而使作品具有创造性。近期听了一个泰国艺术大学Eakachat教授的讲座，他将当地民俗情怀、深厚的知识积淀和肥沃的土壤相联系起来。一切设计都注入了本土文化和生活元素，从原生态中汲取创作源泉。这一点从PPT里展现的一览无遗，整个PPT用了一个核心的元素：一个水稻的形象，将哺育着他们且象征着“母亲般”的农作物渗透于设计中，与设计达到水乳交融的良好效果，极具地区代表性和识别性，这才是我们现代应该所推崇的“人情味”的设计。他真正的将当地的传统资源都物尽其用地展现在设计作品中，特别是珠宝设计用的则是一些随处可见的材料，使设计更好地落地，回到寻常百姓家里，惠及各阶层的人民。如果设计没有这层本真、从原生态出发，并且面向广大人民群众的情怀，那会是一些粗制滥造的为了装饰而装饰的形式主义。

站在消费者求新求异的角度上，随着经济和文化日新月异的趋势，仅仅的形式创新的设计作品是难以持久作为“经典”，接受者终究会厌倦。我们应该在中西方文明的基础之上，立足于东方的价值观的创新设计，更加关注消费者的体验感受。设计师只有在作品中倾注了自己的理想、愿望、强烈的情感关怀，促使消费者感受到设计师的情感关怀，这样的作品才会永葆生机与活力。

“商品”必须有超越自身“使用价值”的价值，我们在表现形式中也要更加关注消费者的接受程度以及兴趣点。我们所倡导的内容和形式并行，单凭借精良的选材内容优势而没有一个恰当的表现形式，更高程度上引起“消费者的共鸣”。另一方面，内容的表现也要面对大众，艺术作品只有被人们所接受，真正在市场落地才是成功的表现。北欧的设计师都有对广大人们的关爱情怀，结合当地的具体民情，满足人的心理需求，从生活为原型，考虑到消费者的情感需求。不管运用材料还是构成式都注意到产品性能的使用、金钱方面的投入以及人情味的考量。北欧设计是现代当之无愧的“优雅高品质”的代名词，受到设计界的一致好评。

四、结语

只有在艺术中坚持继承与创新，才会使作品能够不断超越现实生活的流动性、暂时性这一基础上，超越并克服其时代的有限性而使其常青于艺术之林中，使设计作品更有联系、更灵活、更真实、更完美，促使消费者感受到设计师的情感关怀！创造出更高的社会主义艺术，提高人们的精神文明的需求。否则，那它将会失去生机与活力，终会消逝于艺术的舞台上。