梦境的艺术

陈方斌（齐鲁工业大学（山东省科学院），山东 济南 250353）

绘画是经历挫折的过程，在创作的过程中我所经历的每一步，从构思到起稿到调整再到最后的成品，每一步都经历了长时间对生活中琐事的累积和规整，概化一部分、也细化一部分，最后最精致的才是美术作品，才造就了最后这一张简约但却不简单的作品。在美术史中，每一个画者都反映着一个时代背景，同时也伴随着那个时代的时代精神，我所反映的大概就是新校区成长历程中最初的那艰难的四年岁月吧，坚挺倔强，向着远方不停的前进，以梦为马，随处而栖。成长让我们从对美术的无知到杂学也到最后的精简，也让我们的人生从简到繁到积累厚实的垒土，最后我们终会踏上自己铸就的九层之台。

在不断的学习中与寻找资料的过程中偶然接触到了梦境，也是就奥地利著名的心理学教授佛洛依德，也找了一些超现实和达利的资料发现了很多以前不知道的东西。超现实主义是盛行于第一次与第二次世界大战之间的艺术流派,此种流派是由达达主义发展而来的.但是也受到了19世纪浪漫主义及象征主义的影响。超现实主义在于强调人类深层内心中的形象,将现实的理念与人们的本能、潜意识和梦境相融合.而达利则是超现实主义绘画中最具代表性的画家,他非常巧妙的将梦境中的主观世界变成非常令人激动的形象,他将作品中具体的细节描写通过任意夸张、变形、省略、象征等正常手段相结合使用,形成具有自己独特思想的艺术画面。他的作品大都充分将意向、梦境与现实完美结合,创造出了一种徘徊于梦境与真实之间的“超现实世界”.由于达利深受弗洛伊德影响，故作品几乎全是梦境与现实。 他最有名的作品便是：《永恒的记忆》。

佛洛依德是奥地利维也纳大学精神病心理学的教授，主要理论是精神分析学和下意识心理学。他的精神分析注重对境、幻想和幻觉的分析，并且把白日做梦作为一种可能的艺术创作方法加以引导并且运用。超现实主义画派的作家们在自己内心的思想上希望可以打破物心二元的宇宙观，并且建立一元化的形而上学，所以他们任意表现自己的梦境与想象，很多奇怪的变形夸张形象与线条令人无法明白。他们把自己的创作空间随意摆放，即便是在现实世界中他们也自由自在无拘无束，丝毫不在意世人的眼光也不受到现实空间与时间的束缚。我天马行空的思想收到超现实的影响，为了不影响初衷，我想到将世界反过来看，此举来自现实，却又超越现实。这种风格来自于达利，他以精细的细部描绘为特征，通过可以识别明显的现实事物经过加工变形的形象和场景，汲此来营造一种梦幻和梦境的画面。

佛洛依德给了我启发，给了超现实主义一种思想来源，我从他看到了我的梦境，我逝去的时光，我的大学生活，我的在慢慢倒退的时间都以一种怎样的方式存留在我的脑中，和所有人一样我的梦，也是欲望的满足，而且是经过伪装的。

在我们出生之后，接受德育教育之前，我们的天性或者说本性是自私的，而自私往往会导致恶行。所以，并非说人性本恶，只是，人性本是自私的，而自私，却与恶而并非善更为紧密地联系着。所以梦就是一种因为思考能力退化而引发的关于现实生活中所见的意象的混乱呈现，因为梦是关于现实生活中所见意象的呈现，而我们的现实生活又是极为丰富的，所以，每一个意象，我们都能够与现实生活中的不止一个事物联系起来，相应的，对于同一个梦的解释可以有一千种，而弗洛伊德仅仅是从自己的理论体系出发，做出了一个能够自圆其说的解释，所以佛洛依德关于梦的解析，只是给了我们大家一个方向去探索，就像达利深受他的影响，但是达利也探索到了自己在梦境中的自己灵魂深处的本我。

艺术来源于生活而高于生活，艺术创作总是以我们的生活体验为基础的。作为艺术创作，它反映一定的主题、思想、情感，而创作主题、情感又来源于生活的积累。任何艺术家在进行创作之前都是经历了一个深入生活、积累生活、体验生活的过程，并在生活中选取触动自己心灵的素材来进行加工和创造。脱离了生活基础的作品，缺乏深刻的精神体验的作品，是没有生命力的、矫情乏味的东西。艺术创作是人类所涉及的艺术活动的核心部分，在人类社会历史的长河中，艺术活动从诞生开始，随着人类社会的发展而产生了众多的艺术门类。每门艺术的创作表现方法各异，但它们对人类的意义却是具有共性的。它们共同来表现了人类的情感和社会实用功能。艺术即取决于社会和个人，又对社会发展和个人生活产生着重大的影响。“谁勇敢的接受过青春之火的洗礼，谁就毫不畏惧晚年的严寒冰霜”。青春不仅是年龄，更是一种精神一种心态，是一股永不服输拼搏奋进的精神。